Jaune Quick-to-See Smith

Jaune Quick-to-See Smith (15 de enero de 1940 - 24 de enero de 2025) fue una artista visual y curadora nativa americana . ^{[ 1 ]} Era ciudadana registrada de las Tribus Confederadas Salish y Kootenai ^{[ 2 ]} y también era de ascendencia Métis y Shoshone . ^{[ 3 ]} Fue educadora, narradora, defensora del arte y activista política. En su carrera de cinco décadas, Smith se ganó una reputación por su prolífica obra, siendo presentada en más de 50 exposiciones individuales y curando más de 30 exposiciones colectivas. ^{[ 2 ]} Su obra se nutre de una cosmovisión nativa y reflexiona sobre la identidad indígena americana, las historias de opresión y los problemas ambientales.

A mediados de la década de 1970, Smith alcanzó prominencia como pintora y grabadora, ^{[ 4 ] [ 5 ]} y posteriormente desarrolló su estilo con collage, dibujo y técnicas mixtas . Sus obras se han exhibido ampliamente y muchas forman parte de las colecciones permanentes de importantes museos de arte, como el Museo de Arte Moderno , el Museo Whitney de Arte Estadounidense , el Museo Metropolitano de Arte , el Museo de Arte de Denver , el Museo de Arte Moderno de Fort Worth y el Centro de Arte Walker , así como el Museo Smithsoniano de Arte Estadounidense y el Museo Nacional de Mujeres en las Artes , ambos en el Distrito de Columbia. Su obra también ha sido adquirida por el Museo de Arte de Nuevo México (Santa Fe) ^{[ 6 ]} y el Museo de Albuquerque , ^{[ 7 ]} ambos ubicados en un paisaje que ha servido continuamente como una de sus mayores fuentes de inspiración. En 2020, la Galería Nacional de Arte compró su pintura I See Red: Target (1992), que fue la primera pintura sobre lienzo de una artista nativa americana en la galería. ^{[ 8 ]}

Jaune Quick-to-See Smith nació el 15 de enero de 1940 en St. Ignatius Mission , un pequeño pueblo en la Reserva Flathead , dentro de la Reserva India Confederada Salish y Kootenai , Montana . Su nombre, Jaune, significa "amarillo" en francés; Smith tiene ascendencia métis. Su nombre indígena, "Quick-to-See" (rápida para comprender), le fue dado por su abuela shoshone como señal de su facilidad para captar las cosas. ^{[ 4 ]}

De niña, Smith tuvo una vida itinerante. Su padre, un padre soltero que comerciaba con caballos y participaba en rodeos, ^{[ 4 ]} se mudaba frecuentemente entre varias reservas debido a su trabajo. ^{[ 9 ]} Como resultado, Jaune vivió en varios lugares del noroeste del Pacífico y California. ^{[ 9 ]} Creciendo en la pobreza, ^{[ 10 ]} Smith trabajó junto a trabajadores migrantes en una comunidad agrícola de Seattle cuando tenía entre ocho y quince años, durante las vacaciones escolares. ^{[ 9 ]}

Sin embargo, Smith supo desde muy temprana edad que quería ser artista. Recordaba dibujar en el suelo con palos cuando tenía cuatro años como una expresión temprana de su futura carrera. ^{[ 11 ]} Recordaba con cariño la primera vez que vio pinturas témpera y crayones en primer grado:

"Me encantaba su olor. Fue un verdadero despertar. Hice un cuadro de niños bailando alrededor del Monte Rainier . Mi profesor quedó fascinado. Luego, con la llegada del Día de San Valentín, pinté corazones rojos por todo el cielo. ... Lo considero mi primer cuadro abstracto." ^{[ 9 ]}

En 1958, Smith comenzó su educación artística formal en el estado de Washington, matriculándose en el Olympic College en Bremerton , ^{[ 2 ]} donde obtuvo un título de asociada en artes en 1960, y tomando clases en la Universidad de Washington en Seattle . Sin embargo, su educación se vio interrumpida porque tuvo que mantenerse a través de varios trabajos como camarera, maestra de Head Start, obrera de fábrica, empleada doméstica, bibliotecaria, conserje, asistente veterinaria y secretaria. ^{[ 11 ]} En 1976, completó una licenciatura en Educación Artística del Framingham State College , Massachusetts, ^{[ 2 ]} y luego se mudó a Albuquerque , Nuevo México, para comenzar la escuela de posgrado en la Universidad de Nuevo México (UNM). Su atracción inicial por la universidad fue su programa integral de estudios nativoamericanos , pero después de postularse tres veces y ser rechazada sucesivamente, decidió continuar tomando clases y haciendo arte. ^{[ 12 ]} Después de una exposición en la Galería Kornblee en la ciudad de Nueva York y su reseña en Art in America , finalmente fue aceptada en el Departamento de Bellas Artes de la UNM ^{[ 12 ]} donde en 1980 se graduó con una Maestría en Arte. ^{[ 13 ]} Esta educación en artes liberales la introdujo formalmente a los estudios sobre las artes clásicas y contemporáneas, centrándose en las prácticas artísticas europeas y americanas a lo largo de los milenios, lo que sirvió como su punto de acceso más influyente al mundo del arte global contemporáneo.

Partiendo de esta base de su infancia y su formación artística formal, Smith negoció entre sociedades nativas y no nativas navegando, fusionándose e inspirándose en diversas culturas. Creó un arte que «sigue el viaje de [su] vida a medida que [se mueve] a través de proyectos de arte público, colaboraciones, grabado, viajes, curaduría, conferencias y actividades tribales». ^{[ 12 ]} Esta obra sirve como un modo de comunicación visual, que compone de manera creativa y consciente en capas para tender puentes entre estos dos mundos ^{[ 10 ]} y para educar sobre problemas sociales, políticos y ambientales que existen más allá de la superficie.

Smith comenzó a crear complejas pinturas abstractas y litografías en la década de 1970. Empleó una amplia variedad de medios, trabajando en pintura, grabado y piezas de técnica mixta con ricas texturas. Sus elementos de collage, como eslóganes comerciales, petroglifos con forma de letreros , dibujos toscos y la inclusión y superposición de texto, se utilizaron para desarrollar visiones complejas nacidas de la experiencia personal de la artista. Sus obras contienen un comentario sociopolítico fuerte e insistente que aborda la apropiación y el abuso cultural del pasado y del presente, al tiempo que reconoce la continua importancia de los pueblos nativos americanos. Abordó la política tribal contemporánea, los derechos humanos y los problemas ambientales con humor. Smith fue reconocida internacionalmente por su obra centrada en la filosofía, en relación con sus sólidas creencias culturales y su activismo político. ^{[ 14 ]}

Las obras de arte público colaborativas de Smith incluyen el diseño del piso de terrazo en el Gran Salón del Aeropuerto de Denver ; ^{[ 15 ]} una escultura in situ en Yerba Buena Gardens , San Francisco ; ^{[ 16 ]} y un sendero histórico de una milla de largo en la acera en West Seattle . ^{[ 17 ]}

década de 1980

La obra inicial de Smith, propia de su madurez, consistió en paisajes abstractos, que comenzó en la década de 1970 y se extendió hasta la de 1980. Sus paisajes a menudo incluían simbolismo pictográfico y se consideraban una forma de autorretrato; Gregory Galligan explica en Arts Magazine en 1986: «Cada una de estas obras destila décadas de memoria personal, conciencia colectiva y conocimiento histórico en una síntesis pictórica convincente». ^{[ 18 ]} Los paisajes suelen utilizar representaciones de caballos, tipis, seres humanos, antílopes, etc.

Estas pinturas abordan la alienación del indígena americano en la cultura moderna, al actuar como una suma del pasado y algo completamente nuevo. ^{[ 19 ]} Lo logró al comenzar a impregnar su obra con el estilo de los expresionistas abstractos . Smith explicó: «Observo la línea, la forma, el color, la textura, etc., en el arte contemporáneo, así como los antiguos artefactos indígenas de la misma manera. Con esto, establezco paralelismos entre el viejo mundo y el arte contemporáneo. Un tambor hunkpapa se convierte en una pintura de Rothko ; los símbolos de un libro de contabilidad se convierten en Cy Twombly ; una bolsa naskaspi es Paul Klee ; una túnica blackfoot, Agnes Martin ; el color de las cuentas es Josef Albers ; un parfleche es Frank Stella ; el diseño es el espacio positivo y negativo de Vasarely ». ^{[ 20 ]}

década de 1990

En la década de 1990, Smith comenzó su serie I See Red , que continuó intermitentemente durante el resto de su vida. Las pinturas de esta serie se exhibieron inicialmente en la Galería Bernice Steinbaum en 1992, en conjunto con las protestas relacionadas con el quinto centenario de la Guerra de Secesión de Colombia. ^{[ 21 ]} Como describe Erin Valentino en Third Text en 1997, "Las pinturas de esta serie emplean numerosos tipos de imágenes de una abundancia de fuentes y en una variedad de asociaciones: alta cultura, cultura de masas, cultura de consumo, cultura popular, cultura nacional, cultura dominante y cultura vernácula, imágenes de vanguardia (modernistas) e imágenes llamadas indígenas en forma de objetos encontrados, fotografías, ilustraciones científicas, muestras de tela, pegatinas para autos, mapas, imágenes de dibujos animados, anuncios, recortes de periódicos y citas visuales de su propio trabajo, por nombrar algunos." ^{[ 21 ]} Aquí, yuxtapone la mercantilización estereotípica de las culturas nativas americanas con recordatorios visuales de los legados de sus colonizadores. ^{[ 21 ]} El estilo de estas pinturas, con sus collages, capas y ambientes brumosos, se ha comparado con las técnicas e imágenes de Robert Rauschenberg y Jasper Johns . ^{[ 22 ]} Asimismo, su temática que recuerda al arte pop hace referencia a la obra de Andy Warhol . ^{[ 23 ]}

década de 2000

Smith siempre abordó el respeto por la naturaleza, los animales y la humanidad. ^{[ 24 ]} Su interés en estos temas radicaba en su exploración de las circunstancias socioculturales adversas (incluidas la salud, la soberanía y los derechos) creadas para los nativos americanos por el gobierno. ^{[ 21 ]} Puso en práctica sus estudios evitando materiales de arte tóxicos y minimizando el espacio excesivo de almacenamiento de arte. ^{[ 24 ]}

Las pinturas de Smith contenían significantes culturales contemporáneos y elementos de collage. Las referencias al Llanero Solitario , Tonto , Blancanieves , Altoids , Krispy Kreme , Fritos , etc., servían para criticar el consumismo desenfrenado de la cultura estadounidense y cómo esta se beneficia de la explotación de las culturas nativas americanas. ^{[ 25 ]} Utilizaba el humor de forma caricaturesca para lamentar la corrupción de la naturaleza y burlarse de la superficialidad de la cultura contemporánea. ^{[ 25 ]}

El hijo de Smith, Neal Ambrose-Smith , es un pintor, grabador, escultor y educador contemporáneo. ^{[ 27 ]}

Smith murió de cáncer de páncreas en Corrales, Nuevo México , el 24 de enero de 2025, a la edad de 85 años. ^{[ 1 ] [ 2 ] [ 28 ]}

Smith fue reconocida por su trabajo como artista, educadora, defensora del arte y activista política a lo largo de su carrera, y recibió múltiples honores, premios y becas.

Smith recibió varios títulos honoríficos. Entre ellos se incluyen doctorados en arte otorgados por el Minneapolis College of Art and Design en 1992, la Pennsylvania Academy of the Fine Arts en 1998, el Massachusetts College of Art en 2003 y la University of New Mexico en 2008; una cátedra de arte por la Washington University en St. Louis en 1989; y un título en Estudios Nativos Americanos por el Salish Kootenai College , Pablo, Montana, en 2015.

Entre los premios a la trayectoria profesional que reconocen su dedicación a su carrera, recibió el Premio del Caucus de Mujeres para el Arte en las Artes Visuales en 1997, el Premio del Comité de la Asociación de Arte Universitario sobre Mujeres en las Artes en 2002 y el Premio de la Fundación Woodson en 2014, además de ser incorporada a la Academia Nacional de Diseño en 2011. También ha recibido el Premio Visión de Mujeres del Proyecto Nacional de Historia de las Mujeres en Arte Femenino en 2008 y el Premio Mujer Visionaria del Moore College of Art & Design en 2011. Otros premios notables a lo largo de los años han sido el Premio Wallace Stegner para el arte del Oeste Americano en 1995, el Premio de la Fundación Joan Mitchell en 1996 para archivar su trabajo a través de la Beca para Pintores, la Beca del Museo Eiteljorg para Bellas Artes Nativas Americanas en su año inaugural de 1999, ^{[ 29 ]} el premio ArtTable en 2011, el Premio Artista Distinguido Switzer en 2012, y una beca de United States Artists en 2020.

Su estado adoptivo de Nuevo México también ha elogiado su contribución a las artes y a la comunidad local con reconocimientos constantes a lo largo de las décadas. Esto comenzó al principio de su residencia en el estado (con su primer honor profesional) cuando fue nombrada una de las "80 mujeres profesionales a seguir en la década de 1980" por el Caucus Político de Mujeres de Nuevo México por su compromiso cívico local en 1979. Otros prestigiosos reconocimientos posteriores son: la beca SITE Santa Fe en 1995; el Premio a la Mujer Destacada de Nuevo México del Gobernador de Nuevo México y el Premio a la Excelencia en las Artes del Gobernador de Nuevo México ^{[ 30 ]} ( Premio Conmemorativo Allan Houser ), ambos en 2005; el premio Artista Viviente Distinguido del Museo Georgia O'Keeffe en 2012; ^{[ 31 ]} el mencionado doctorado de la Universidad de Nuevo México (Albuquerque) y el premio de la Fundación Woodson en Santa Fe. Smith también fue admitida en el Salón de la Fama de las Mujeres de Nuevo México en 2014.

Smith participó en más de 50 exposiciones individuales en los Estados Unidos e internacionalmente. ^{[ 2 ]} Sus exposiciones individuales incluyeron Jaune Quick-to-See Smith (1979), Kornblee Gallery, Nueva York ; Parameters Series (1993), Chrysler Museum of Art , Norfolk, Virginia ; Jaune Quick-to-See Smith: Poet in Paint (2001), Neuberger Museum of Art , Purchase, Nueva York ; Jaune Quick-to-See Smith: Made in America (2003–2009), originada en Belger Arts Center , Kansas City, Missouri ; “Jaune Quick-to-See Smith: Landscapes of an American Modernist” (2012) Georgia O'Keeffe Museum , Santa Fe, Nuevo México ; y Jaune Quick-to-See Smith: In the Footsteps of My Ancestors (2017–2019), originada en Yellowstone Art Museum , Billings, Montana . ^{[ 32 ]} Jaune Quick-to-See Smith: Memory Map , la mayor retrospectiva de la obra del artista hasta la fecha, se inauguró en el Museo Whitney de Arte Estadounidense en Nueva York en 2023, convirtiendo a Smith en el primer artista nativo americano en tener una retrospectiva individual en el Whitney; ^{[ 33 ] [ 34 ]} La exposición viajó al Museo de Arte Moderno de Fort Worth. ^{[ 35 ]}

También participó en una gran variedad de exposiciones colectivas, incluyendo la 48.ª Bienal de Venecia (1999) y la Bienal de La Habana (2009). ^{[ 32 ]}

Smith comisarió más de 30 exposiciones. ^{[ 2 ]} En 2023, comisarió una exposición de arte contemporáneo de artistas nativos americanos en la Galería Nacional de Arte en Washington, D.C., convirtiéndose en la primera artista en comisariar una exposición en la Galería Nacional. ^{[ 36 ]} La exposición, La tierra lleva a nuestros ancestros : arte contemporáneo de nativos americanos , presentó el trabajo de un grupo intergeneracional de casi 50 artistas nativos de todo Estados Unidos. ^{[ 37 ]}

Su obra fue incluida en la exposición de 2024 Making Their Mark: Works from the Shah Garg Collection en el Berkeley Art Museum and Pacific Film Archive (BAMPFA). ^{[ 38 ]}

Del 3 de mayo de 2024 al 3 de agosto de 2025, el Museo de Arte de Saint Louis exhibió Jaune Quick-to-See Smith , mostrando obras de la colección del Museo, incluyendo State Names Map: Cahokia y Trade Canoe: Cahokia , una pintura y escultura que Smith creó para la trienal Counterpublic en St. Louis en 2023. ^{[ 39 ]}

Del 1 de febrero al 21 de diciembre de 2025, el Museo de Arte Zimmerli de la Universidad de Rutgers exhibió el último proyecto curatorial de Smith, Indigenous Identities: Here, Now & Always . ^{[ 40 ]} La exposición incluyó “más de 100 obras en una variedad de medios, la exposición explora las múltiples facetas de la indigeneidad a través de las diversas prácticas de 97 artistas, que representan a 74 naciones y comunidades indígenas de los Estados Unidos”. ^{[ 41 ]} En conjunto con Indigenous Identities: Here, Now & Always , el Zimmerli exhibió Hope with Humor: Works by Jaune Quick-To-See Smith from the Collection, que mostró pinturas y grabados de la colección permanente del Zimmerli. ^{[ 42 ]}

• Kastner, Carolyn. (2013) Jaune Quick-To-See Smith  : Un modernista estadounidense . Albuquerque, NM: University of New Mexico Press. ISBN 978-0826353894

• Sitio oficial
• Jaune Quick-to-See Smith en IMDb