Jayce Salloum

Jayce Salloum (nacido en 1958) es un artista multidisciplinario canadiense.

Nieto de inmigrantes sirios de lo que hoy es el valle de Beqaa en Líbano , nació y creció en Kelowna y desde 1997 reside en Vancouver. ^[1] Obtuvo una licenciatura en Bellas Artes del Instituto de Arte de San Francisco en 1980, seguida de una maestría en Bellas Artes de la Universidad de California en San Diego en 1988. ^{[2] [3]} Salloum ha vivido y trabajado en Beirut, Nueva York, San Francisco, Toronto y otros lugares.

Artista multidisciplinario, desde 1978 Salloum ha producido obras en instalaciones, fotografías, vídeos, performances y textos, además de comisariar y coordinar una amplia gama de proyectos culturales. ^{[4] [5] [3] [6]}

Su obra está incluida en más de cien colecciones permanentes, ^[7] incluyendo la Galería de Arte de Ontario , Toronto, el Archivo de Arte de Asia , ^[8] el Centro Pompidou , París, ^[9] el Museo J. Paul Getty , Los Ángeles, el Museo de Arte Contemporáneo, Belgrado , el Museo de las Américas, Managua, Nicaragua, el Museo de Arte Moderno , Nueva York, la Galería Nacional de Canadá , Ottawa, ^[10] el Museo Nacional de Arte Contemporáneo, Atenas , la Colección Saradar, Beirut, Líbano, la Fundación de Arte de Sharjah , Emiratos Árabes Unidos, la Galería de Arte de Vancouver , Columbia Británica. Además de estos museos y galerías, la obra de Salloum ha sido recopilada por numerosas universidades, entre ellas la Universidad Americana de Beirut , Líbano, la Universidad Birzeit , Ramallah, Palestina, la Universidad Carleton , Ottawa, el Centro de Estudios Árabes Contemporáneos, Georgetown , la Universidad de Columbia , Nueva York, la Universidad Concordia , Montreal, la Universidad Duke , Carolina del Norte, la Universidad Northwestern , Evanston, Illinois, el Ontario College of Art & Design , Toronto, la Universidad de Columbia Británica , Vancouver, la Universidad de California , la Universidad de Pensilvania , Filadelfia, el Archivo de Cine de Yale , New Haven, Connecticut. ^[7]

Después de asistir por primera vez a la Escuela de Bellas Artes de Banff (ahora el Centro Banff para las Artes y la Creatividad) en 1975, Salloum regresó en 1978 para estudiar fotografía, después de pasar un año en el Instituto de Arte de San Francisco estudiando dibujo, fotografía y pintura. ^[11] Bajo la guía de Hubert Hohn (que trabajó con Ansel Adams y ayudó a Minor White ), Salloum aprendió las complejidades técnicas y formales de hacer una fotografía. ^[11] El centro, en ese momento, era un lugar de colaboración y camaradería donde los artistas se impulsaban unos a otros para desarrollar sus capacidades. ^[11] Fue en esta época cuando Salloum comenzó a trabajar con fotografía en color. Su obra "location/dis-location(s)" (ubicación/desubicación) -parte de la serie "untitled" (sin título)- comenzó en Banff y continúa hasta hoy. ^[11] Las fotografías constitutivas de la serie "untitled" (sin título) en curso son en gran parte documentaciones de los márgenes y la periferia dentro de numerosas ciudades. ^[12] Estas imágenes son variadas y presentan un archivo de la ciudad cuando Salloum las instala y exhibe. ^[12] Salloum señala que sus fotografías ofrecen "vistazos parciales o fragmentos de comprensión" y, además, no hay "satisfacción del conocimiento". ^[12] Después de asistir a la clase magistral de fotografía del verano de 1979 en Banff, Salloum regresó al Instituto de Arte de San Francisco. ^[11]

En 2001, Salloum fue invitado a exponer en el Museo Canadiense de la Civilización . ^[13] La exposición debía abrir en octubre de ese año, pero fue cancelada tras los atentados del 11 de septiembre . Un elemento central de la decisión del museo de cancelar la exposición fue la instalación de vídeo de Salloum, Untitled Part 1: Everything and Nothing, en la que Salloum entrevista a Soha Bechara, que estuvo detenida durante casi diez años en la prisión de Khiam , en el sur del Líbano, que en ese momento estaba ocupada por Israel . ^[14] En el vídeo, Bechara expresa la necesidad de resistir la ocupación israelí, que fue vista como controvertida por los directores del Museo Canadiense de la Civilización. El gesto intolerante de cancelar la exposición y censurar las voces de los artistas árabes canadienses fue ampliamente condenado por el público. ^{[13] [15]} Después de un debate en la Cámara de los Comunes, en el que el primer ministro Jean Chrétien expresó su apoyo a la exposición, la muestra se inauguró según lo previsto. ^[13]

En 2005, la Alternator Gallery de Kelowna encargó a Salloum la creación de una nueva obra en vídeo para su proyecto de recopilación de vídeos, "Transmisiones temporales", parte de la celebración del centenario de la ciudad en 2005. Salloum creó un vídeo de 38 minutos, sin título parte 4: terra in cognita , que entrevista a los residentes locales de las Primeras Naciones Syilx y documenta la historia y el vergonzoso legado del colonialismo en curso de Canadá. ^[16] El día anterior a la proyección, la ciudad de Kelowna intentó censurar las obras y canceló la proyección de estreno programada. Salloum pudo convencer a la Alternator Gallery de Kelowna para que proyectara la película esa misma noche, y en las semanas siguientes, después de mucha cobertura de prensa y debate público, la ciudad desmanteló el proyecto de recopilación completo y negó la financiación final debida a la Alternator Gallery. ^[16] El vídeo fue reclamado por las Primeras Naciones locales como su propia película y presentado en las escuelas como parte de su historia. ^[16]

En 2014, ganó el Premio del Gobernador General en Artes Visuales y Mediáticas . ^[17] En 2016 fue nominado al Premio de Fotografía Scotiabank . ^[18]

A partir de 1982, Salloum acumuló grandes cantidades de materiales de investigación para lo que se convertiría en la instalación Kan Ya Ma Kan/There was and there was not (1995). ^[19] Para Salloum, este material constituía un archivo viviente que "ponía en tela de juicio nociones de historia y metodología de investigación, su papel en el borrado de historias y el proceso mediado inherente a la representación y (mal)entendimiento de otra cultura..." ^[19] Esta noción de un archivo viviente se repite en toda la obra de Salloum y se puede ver tanto en su trabajo de instalación como en sus compromisos curatoriales. ^[20] Las intervenciones de archivo son un modo de producción artística en el Líbano natal de Salloum que se volvió común después de la Guerra Civil Libanesa de 1975-1990, y gran parte del trabajo de los colegas de Salloum —en particular, Walid Raad , Akram Zaatari , Joana Hadjithomas y Khalil Joreige , y Lamia Joreige— está de alguna manera orientado hacia el archivo. ^[21] Los archivos empleados en la serie sin título de Salloum , por ejemplo, no son estáticos sino dinámicos. ^[19]

Gran parte de la serie sin título que se está realizando actualmente se centra en cuestiones de resistencia y representación. ^[22] Salloum graba en vídeo las huellas que uno deja en el lugar —las huellas del yo que forman lo que Salloum llama las historias del yo— en un esfuerzo por llevar el espacio personal al "contexto del sitio social y político intrínseco". ^[19] Como señalan Jim Drobnick y Jennifer Fisher, "la práctica de Salloum de tomar fotografías funciona como una especie de diario visual del acto de 'pasar por allí'. En contraposición a las instantáneas turísticas de 'primer vistazo', se compromete a conocer bien un lugar antes de fotografiarlo". ^[23] Salloum representa el papel de un "curador-coleccionista" en su serie "sin título", en la que no solo participa activamente en la toma de fotografías, sino también en la agrupación con otros. Las imágenes adquieren otro significado cuando se acumulan, como un archivo de la ciudad y sus márgenes. ^[23] Cuando se exhiben, las fotografías “sin título” de Salloum son “constelaciones” de la ciudad, donde el significado es múltiple e incierto, y en parte lo determinan los propios espectadores. ^[23] Expuestas así, las fotografías de Salloum dan la impresión de estar viendo una ciudad mientras se camina. Las fotografías están dispuestas de diversas maneras, ya sea aisladas individualmente, en pares o reunidas en grupos. ^[24] Esta estrategia de representación no presenta simplemente un archivo estático de la ciudad, sino un archivo dinámico, siempre cambiante, vivo, que el espectador está invitado a recorrer o pasar por delante.

En 1992, dos años después del final de la guerra civil libanesa , Jayce Salloum visitó el Líbano con su entonces asistente, el artista Walid Raad . ^[25] A lo largo del año, Salloum grabó más de 200 horas de cintas de vídeo, así como varios miles de fotografías. También acumuló media tonelada de documentos y encontró películas. Este archivo formaría la base de dos películas, This is Not Beirut (1994) y Up to the South (Talaeen a Junuub) (1993), así como la serie de fotos titulada (sites+) demarcations (1992-94). ^[25] Al recurrir a grandes volúmenes de medios, desde la fotografía hasta el vídeo, las instalaciones de Salloum intentan capturar la importante cantidad de imágenes que intentan capturar (y representar) la región MENA . La instalación de 1995 Kan ya ma Kan (كان يا ما كان) (Había y no había) fue la culminación de un proceso de acumulación a partir de 1982, e incluyó parte del material de 1992 y exploró la producción de la historia y el conocimiento de Oriente Medio y el papel del artista en la producción de esa historia. ^[25] Se animó a los espectadores del museo a interactuar físicamente con el material. Podían tocar y reorganizar lo que se presentaba frente a ellos, convirtiéndose en parte de la exposición y la reconstrucción de una historia. ^[25]

Gran parte de la práctica de Salloum en el campo del video y la fotografía de archivo se centra en cuestiones de representación visual. ^[26] Por ejemplo, la serie de videos sin título aborda cuestiones de representación al dirigir la mirada hacia los márgenes, pidiéndonos que nos involucremos con –y miremos– lo que se encuentra en la periferia. ^[26] Lo que se encuentra en los bordes del ser nos pide que reconsideremos cualquier distinción significativa entre los modos de hecho y los modos de ficción. ^[26] Su primera película Introduction to the End of an Argument/Speaking for Oneself...Speaking for Others... (مقدمة لنهائيات جدال)(1990), codirigida con el cineasta palestino Elia Suleiman, marca el interés de Salloum en rechazar cualquier distinción entre los modos de documental y arte contemporáneo. El documental se difumina en lo ficticio en su continua investigación de los términos de la representación. ^[19]

Entrelazada con la cuestión de la representación está, para Salloum, la cuestión de la resistencia. ^[20] En su vídeo sin título parte 1: todo y nada (2001), Salloum entrevista a Soha Bechara , miembro de la Resistencia Nacional Libanesa/Frente de Resistencia Libanesa que estuvo detenida en el campo de detención de Khiam, en el sur del Líbano, de 1988 a 1999. El campo estaba dirigido por el Ejército del Sur del Líbano y las Fuerzas de Defensa de Israel, que ocupaban el sur del Líbano en ese momento . A lo largo de la década, Amnistía Internacional publicó numerosos informes sobre las condiciones miserables del campo, y Sallum señala que "las diversas torturas infligidas a los detenidos incluían descargas eléctricas (en los dedos, la lengua, los lóbulos, la nariz, los dedos de los pies, los pechos, los pezones, los genitales), palizas, confinamiento en un cubo (3' cuadrados), remojo, ahorcamiento y privación prolongada del sueño". ^[20] La entrevista en video de Salloum con Bechara ofrece una representación de la resistencia, tanto en la capacidad de Bechara de brindar testimonio de las condiciones en Khiam, como en su capacidad de ser una figura de resistencia como figura popular en el Líbano. ^[25]

Fuente: ^[27]

• "..A falta de héroes..." Parte IV: La guerra/Un caso de contexto - Introducción , 60:00, VHS a 3⁄4" 1984
• "..En ausencia de héroes.." Parte IV: Guerra/Un caso de contexto , 43:00, VHS a 3⁄4" 1984
• "El ascenso del hombre..." 24:00, Parte I: Carrera silenciosa, 4:42; Parte I: Apéndice, 4:40; Parte II: Condiciones de misericordia, 6:15; Parte III: Actos de consumo, 8:00, VHS a 3⁄4", 1985-1987 ^{[28] [29] [30]}
• Una vez que has disparado el arma no puedes detener la bala , 8:00, cinta de vídeo de 8 mm y película Super-8, 1988 ^[31]
• Muqaddimah Li-Nihayat Jidal (Introducción al final de una discusión)/Hablar por uno mismo... Hablar por los demás, 41:41, 8 mm y VHS, inglés, árabe, francés y hebreo (codirigida por Elia Suleiman), 1990 (1988) ^[17]
• (Talaeen a Junuub) /Hasta el sur, 60:00, Hi-8 y Reg-8, final BetacamSP, árabe, inglés y francés (codirigida por Walid Raad), 1993 (1992)
• (Esto no es Beirut) کان ها پا کان Kan Ya Ma Kan//Hubo y no hubo, 49:00, Hi-8, VHS y 35 mm original, BetacamSP final, árabe e inglés, Líbano/EE.UU./Canadá, 1994 (1992)
• Parte 1 sin título: todo y nada , 40:40, DVM, árabe y francés con subtítulos en inglés, Francia/Canadá (con Soha Bechara), 2001 (1999) ^[17]
• Parte 2 sin título: la belleza y el este , 50:15, DVM. Antigua Yugoslavia (Bosnia-Herzegovina, Croacia, Macedonia, Serbia y Montenegro, Eslovenia), Austria, EE. UU., Canadá, 2003 (1999)
• Parte 3a sin título: territorios ocupados, 23:00, DVM, árabe con subtítulos en inglés, Líbano/Canadá,
• Parte 3b sin título: (como si) la belleza nunca terminara... , 11:12, árabe con subtítulos en inglés, Líbano/Canadá, (2000, 1992, 1982, 2002)
• Parte 4 sin título: terra (in)cognita , 37:30, DVM, N'Syilx'cen e inglés, Syilx (Okanagan), Canadá, 2005
• Parte 5 sin título: no todo está perdido, pero es posible que se hayan extraviado algunas cosas en el camino (o) de finales y comienzos y algunos puntos intermedios , 113:00, DVM, Territorio Syilx (Okanagan), Canadá
• parte 6 sin título: sobre la resonancia/peso de las historias , 146:45, HD, Aotearoa/Nueva Zelanda (con Te Miringa Hohaia), 2010 (2009)
• Parte sin título 7.1: escenas/escenarios , 5:11, de: El corazón que no tiene amor/dolor/generosidad no es un corazón (fragmentos), HD, 2010 (2008)
• Parte sin título 7.2: Asamblea , 14:13, de: El corazón que no tiene amor/dolor/generosidad no es un corazón (fragmentos), Deri/Farsi y Hazaragi subtitulado en inglés, HD, 2010 (2008)
• Parte sin título 7.3: shahnameh/band-e-amir , 30:30, de: El corazón que no tiene amor/dolor/generosidad no es un corazón (fragmentos), Deri/Farsi y Hazaragi subtitulado en inglés, HD, 2010 (2008)
• Parte sin título 7.4: Interiores de cuevas , 4:42, de: El corazón que no tiene amor/dolor/generosidad no es un corazón (fragmentos), HD, 2010 (2008)
• Parte sin título 7.5: fragmentos de estatuas , 6:16, de: El corazón que no tiene amor/dolor/generosidad no es un corazón (fragmentos), HD, 2010 (2008)
• Parte 8 sin título: esquina caliente, 11:55, español con subtítulos en inglés, DVM, 2016 (2003)
• Parte 9 sin título: esta vez , 6:13, Deri/Farsi y Hazaragi con subtítulos en inglés, Afganistán/Canadá, HD, 2020 (2008)

• Fotografías nocturnas y diurnas: San Francisco, Valle de la Muerte y alrededores , fotografías en gelatina de plata virada con selenio, 1977-78
• A través de la quietud que vuela detrás de mí... 50 impresiones en gelatina de plata tonificada con selenio (1978-1979)
• Polaroid SX-70 y Type 58 y 59, fotografías Polacolor (1981-1982)
• Aquiescencia precaria (1981-1983)
• "..El ascenso del hombre.." (Actos de consumo), dimensiones variables, (1985-1988)
• Mapas recientes y etapas actuales/rutas progenitoras, de un grupo de 30 impresiones en gelatina de plata (1980-1985)
• “…A falta de héroes…” Parte I: rutas progenéticas , a partir de un conjunto de 55 fotografías cromogénicas, (1980-1983)
• "...En ausencia de héroes..." Parte III: Cambios paradigmáticos , fotografías de 30" x 40", (1984)
• "...En ausencia de héroes..." Parte IV: Verdad implacable (Guerra/Un caso de contexto ), tinta y fotografías, maquetas en técnica mixta; impresiones cortesía de Public Archive Canada, (1984)
• Valores predeterminados de diseño instantáneo, de Un caso para el contexto . Fotografías Polaroid de 8" x 10", (1982)
• Aquiescencia precaria , collage de 8,5" x 11" sobre páginas de papel de carta, serie (1982)
• Re-cordándote (imágenes mudas) , reproducciones de fotografías en blanco y negro pintadas y entintadas de 8" x 10" e instalación de sonido en bucle. Dimensiones variables (1987-1988)
• Reencuentros , fotografías cromogénicas de 16 x 20" de una cinta de vídeo con texto superpuesto (1988)
• Placeres estúpidos... , 20" x 24" (50,8 x 61 cm), fotografías Polaroid con texto, (1988-1989)
• Fotografías sin título: NYC (varios títulos: TO THE TRADE, Thunderbolt de 22 oz, CHOCOLATE CASERO, Neutral/Brakes/Steering, fotografías cromogénicas Ektacolour. Dimensiones variables, (1988-2003)
• El arte de Kan ya ma Kan (Había y no había) , documentos, reproducciones, fotografías, películas, vídeos, objetos, acrílico, vidrio, dimensiones variables, (1995-2005)
• (sitios +) demarcaciones... , 75 – fotografías cromogénicas de 16" x 20" con textos, (1992)
• Mapa del mundo , instalación escultórica, documentos, fotografías, materia orgánica, dibujos, objetos, tinta, cartón corrugado. 98 x 144 pulgadas (243,8 x 365,8 cm), (1999-2009)
• Todo y nada y otras obras del proyecto en curso 'Sin título' , instalación de video multicanal, tamaño variable, (2001-2009)
• Fotografías sin título: afinidades subjetivas. Fotografías Giclée. Dimensiones variables (2003-)
• Fotografías sin título: ubicación/desubicación(es), fotografías digitales. Dimensiones variables (2004-2013)
• El corazón que no tiene amor/dolor/generosidad no es un corazón , fotografías digitales de inyección de tinta, bucles de vídeo, pinturas, dibujos, objetos, documentos, (con Khadim Ali), (2008-2012)
• No todo está perdido, pero es posible que algunas cosas se hayan extraviado en el camino (o) de finales y comienzos y algunos puntos intermedios, y otras obras de la cinta de vídeo en curso, sin título, 1999-en curso , instalación de video multicanal, tamaño variable, (2010)
• Fotografías sin título: ubicación/desubicación(es): promesas contingentes (2012-2013)
• Kan ya ma Kan (Había y no había) (fragmentos), documentos, reproducciones, fotografías, películas, vídeos, objetos, acrílico, dimensiones variables, (2013-2015)
• Fotografías sin título: ubicación/desubicación(es): espacios de recolección , (2014)
• Una historia de la fotografía , Galería MKG127, Toronto, (2016)
• Fotografías sin título: ubicación/desubicación(es): más allá de lo aceptable (2017)
• Fotografías sin título: ubicación/desubicación(es): verosimilitud(es) y permutaciones , (2019)
• El corazón que no tiene amor/dolor/generosidad no es un corazón (fragmentos) , fotografías digitales de inyección de tinta, bucles de vídeo, dibujos, objetos, documentos, (2014-2015)
• Esculturas de papel rasgado : papel y fotopapel (2017-2020)

• Man'oeuvre : 9 fotografías cromogénicas de 30" x 40", azulejos originales espejados, Cameron Public House, Toronto, (1985)
• 17 de mayo de 1998 , instalación de texto y fotografías de ruinas forestales al aire libre en la antigua finca Cornish, Cold Spring, Nueva York (1988)
• Territory , Artspeak & Presentation House, 30 imágenes exhibidas en espacios de señalización retroiluminada en paradas de transporte de la ciudad de Vancouver, curadas por Melanie O'Brian y Helga Pakasaar, Vancouver, (1988)
• Proyecto de arte comunitario Footprints , mosaicos comunitarios en las aceras, mosaico "Heart of the City" producido y diseñado en Main & Hastings St. y "mosaico conmemorativo" en Oppenheimer Park, Downtown Eastside, colectivo desmedia, Vancouver, (2001)
• Materiales (no) clasificados : un archivo público; historias actuales/historia del presente, Galería de Arte de Vancouver (encargo), (2005)
• Territory , Artspeak & Presentation House, 30 imágenes exhibidas en paradas de transporte público de la ciudad de Vancouver, Vancouver, (2006)
• Coastal , 30 fotografías a gran escala de ubicación/desubicación en refugios de tránsito, productor: Comisión de Arte Público de la Ciudad de Vancouver, (2016)
• Perspectivas culturales , Galería de la Torre Municipal de Seattle, Seattle, (2016)
• Siempre cerca , Plataformas 2020: Obras públicas: serie de 4 imágenes en 18 vallas publicitarias digitales, comisión de arte público de la ciudad de Vancouver
• Más allá de ahora , La pandemia es un portal , comisariada por Cheyanne Turions, SFU Galleries, Vancouver; Prácticas BIPOC durante la COVID-19 , Ethnocultural Art Histories Research, Concordia University, Montreal; y Strength In Numbers , MKG127 Gallery, Toronto (en línea), (2020)

• ' ...En ausencia de héroes...': Parte IV: La verdad implacable (Guerra/Un caso para el contexto) , Toronto, Winnipeg, Vancouver, (1984-1985)
• Cono de luz , San Diego y San Francisco, (1988)
• Concretizando lo efímero/efemeralizando lo concreto: arrojando la 'identidad' con el agua del baño (y la bañera) mientras se continúa en el baño , Vancouver y Bristol, Inglaterra, (2002-2003)
• Representar lo irrepresentable: no hay arte árabe , Fundación Zenith, Museo Barbican, Londres, Inglaterra, (2004)
• Autopsia del oblicuo en una disección de la intención: imágenes de la muerte en una genealogía limitada , Universidad del Sur de Florida, Tampa, (2004)
• sans titre/untitled , Université du Québec à Montréal, Montreal, (2004)
• Derechos humanos y autodeterminación , Universidad de Columbia Británica, Vancouver (2004)
• Genealogía del presente: sin título , Galería del Alternador, Kelowa, (2005)
• Interrumpiendo el orientalismo: negando la trayectoria , Centro A, SFU Theatre, Vancouver, (2008)
• Representando lo irrepresentable: afinidades subjetivas I : Galería de Arte Govett-Brewster, New Plymouth, Nueva Zelanda, (2008)
• Representando lo irrepresentable: afinidades subjetivas III : We Declare/Flying University, Galería Gachet, Vancouver, (2008)
• Enmarcando la cultura/Participando a la comunidad, la producción y el proceso a través de la gran división o afinidades subjetivas y dónde eligen ubicarse o ser ubicados ..., Universidad Simon Fraser, Vancouver, (2010)
• Afinidades subjetivas: concretizando lo efímero - una convergencia social , Simposio Shift, Strandline Curatorial Collective, MacKenzie Art Gallery, Regina, (2011)
• Cartógrafos tangibles: sobrevivir a lo colonial/Bienvenidos a mi casa , (con Manuel Pina), Conferencia Performing Utopias, Universidad de Columbia Británica, Vancouver, (2014)
• Agentes secretos... trabajando dentro y fuera de fotografías sin título: ubicación/desubicación(es): recolección de espacios , Universidad de Carleton, Ottawa, (2015)

• Trabajo de video en Vimeo