Armonía de jazz

La armonía del jazz es la teoría y la práctica de cómo se utilizan los acordes en la música jazz . Si bien el jazz tiene ciertas similitudes con otras prácticas de la tradición de la armonía occidental , como muchas progresiones de acordes y la incorporación de las escalas mayores y menores como base para la construcción de acordes, otras características como la modalidad, la sintaxis y la estructura de las frases lo separan de la tradición occidental. ^{[ 1 ]} En el jazz, los acordes a menudo se organizan verticalmente en terceras mayores o menores , aunque las cuartas apiladas también son bastante comunes. ^{[ 2 ]} Además, la música jazz tiende a favorecer ciertas progresiones armónicas e incluye la adición de tensiones , intervalos como novenas, undécimas y decimoterceras a los acordes. Adicionalmente, las escalas únicas del estilo se utilizan como base de muchos elementos armónicos que se encuentran en el jazz. La armonía del jazz es notable por el uso de acordes de séptima como unidad armónica básica con más frecuencia que las tríadas , como en la música clásica . ^{[ 3 ]} En palabras de Robert Rawlins y Nor Eddine Bahha, "los acordes de séptima proporcionan los bloques de construcción de la armonía del jazz". ^{[ 3 ]}

El piano y la guitarra son los dos instrumentos que suelen proporcionar la armonía en un grupo de jazz. Los intérpretes de estos instrumentos manejan la armonía de forma natural, en un contexto de improvisación fluida y en tiempo real. Este es uno de los mayores desafíos del jazz.

En el contexto de una big band , la armonía es la base del material para metales, el contrapunto melódico, etc. Se espera que el solista improvisador tenga un conocimiento completo de los fundamentos de la armonía, así como su propio enfoque de los acordes y su relación con las escalas. Un estilo personal se compone de estos elementos básicos y un concepto rítmico.

Los compositores de jazz también utilizan la armonía como un elemento estilístico básico. ^{[ 4 ]} La armonía abierta y modal es característica de la música de McCoy Tyner , mientras que los centros de tonalidad que cambian rápidamente son un sello distintivo del período medio de la escritura de John Coltrane . Horace Silver , Clare Fischer , Dave Brubeck y Bill Evans son pianistas cuyas composiciones son más típicas del estilo rico en acordes asociado con los pianistas-compositores. Joe Henderson , Woody Shaw , Wayne Shorter y Benny Golson son no pianistas que también tienen un fuerte sentido del papel de la armonía en la estructura y el ambiente compositivos. Estos compositores (incluidos también Dizzy Gillespie y Charles Mingus , que grabaron esporádicamente como pianistas) tienen una musicalidad basada en acordes al piano, aunque no sean tecladistas intérpretes.

La cadencia auténtica (VI) es la más importante tanto en la armonía clásica como en la del jazz, aunque en el jazz suele seguir a un acorde ii o II que actúa como predominante . Para citar a Rawlins y Bahha, como se indicó anteriormente: "La progresión ii-VI constituye la piedra angular de la armonía del jazz" ^{[ 3 ].}

El ii-VI (Reproducir ii-VI^ⓘ ) puede aparecer de forma diferente en tonalidades mayores o menores,m7-dom-maj7om7 ♭ 5-dom ♭ 9-menor. ^{[ 5 ]}

Otras características centrales de la armonía del jazz son las rearmonizaciones diatónicas y no diatónicas, la adición del acorde V7(sus4) como acorde funcional dominante y no dominante , el intercambio mayor/menor, la armonía del blues , las dominantes secundarias , las dominantes extendidas , la resolución engañosa , los acordes ii-V7 relacionados, las modulaciones directas , el uso de contrafactos , las modulaciones de acordes comunes y las modulaciones de acordes dominantes utilizando progresiones ii-V.

El bebop o jazz "directo", en el que solo se utilizan algunas de todas las posibles extensiones y alteraciones, se distingue de la armonía del jazz libre, vanguardista o post-bop. ^{[ 3 ]}

Aunque la estructura armónica del jazz sigue siendo difícil de categorizar debido a sus numerosas variaciones y evoluciones, sí contiene ciertos patrones que aparecen con frecuencia a lo largo de su historia. Algunos de estos patrones implican armonía funcional, con muchas similitudes con la armonía tradicional occidental. Otros incluyen lo que se conoce como «armonía de coloración» no funcional.

Como se mencionó anteriormente, la cadencia auténtica (VI) es esencial para la armonía del jazz, con los acordes V a menudo precedidos por un acorde ii predominante. A lo largo de las eras del bebop y el hard bop del jazz, este fue el paradigma armónico principal, con acordes adicionales que actuaban como una prolongación para una tónica global final. ^{[ 6 ]} Este tipo de estructura armónica se hace eco de la de las melodías pop y de espectáculos de mediados de siglo, de las cuales se extrae gran parte del repertorio estándar del jazz . La estructura de una melodía de jazz a menudo utilizará el ii-VI y otras prolongaciones/preparaciones para tonicizar ciertas notas mientras mantiene una tonalidad basada en un centro de clave. Por ejemplo, la popular melodía de John Coltrane " Giant Steps " se mueve a través de muchas tonalidades utilizando ii-VI como preparaciones para tonicizar Eb, G y B, mientras mantiene una tonalidad en la clave de Eb a lo largo de toda la pieza. ^{[ 7 ]} " Have You Met Miss Jones ", una melodía de Rodgers y Hammerstein canonizada en el Great American Songbook , presenta un puente que toniciza una serie de notas separadas por terceras mayores usando ii-VI de manera similar a Giant Steps.

Además del movimiento armónico funcional, el jazz utiliza muchos patrones de armonía no funcional, caracterizados por técnicas de coloración y conducción de voces . No todos los acordes en este estilo se adhieren a las interpretaciones funcionales estándar, sino que sirven para "colorear" la armonía con efectos similares al timbre. ^{[ 1 ]} Este tipo de construcción armónica se puede encontrar en la música de Wayne Shorter , Charles Mingus y Thelonious Monk . Si bien estos acordes pueden no representar una relación funcional estándar con una tónica, aún producen una relación sonora que se puede mezclar con las relaciones jerárquicas de acordes de preparación y prolongación que conforman la armonía funcional del jazz. Un ejemplo de esto es el uso de una progresión tradicional como Eb a Ab, pero usando una cuarta suspendida con una dominante en lugar de una tercera para aumentar la prolongación (Eb7sus a Ab7sus). Esta es una característica de lo que a menudo se denomina jazz modal , asociado con muchos músicos de la era post-bop, incluidos Miles Davis , Herbie Hancock y McCoy Tyner .

La práctica analítica en el jazz reconoce cuatro tipos básicos de acordes, además de los acordes de séptima disminuida. Los cuatro tipos básicos de acordes son mayor , menor , menor-mayor y dominante . Cuando se escriben en una partitura de jazz , estos acordes pueden tener alteraciones especificadas entre paréntesis después del símbolo del acorde. Una nota alterada es una nota que se desvía de la nota canónica del acorde.

Existe variedad en los símbolos de acordes utilizados en la notación de jazz. Un músico de jazz debe dominar los diferentes estilos de notación que se emplean. Los siguientes ejemplos de símbolos de acordes utilizan Do como tónica a modo de ilustración.

La mayoría de los símbolos de acordes de jazz designan cuatro notas. Cada una suele tener una función como fundamental , tercera , quinta o séptima , aunque pueden sufrir alteraciones importantes y posiblemente emplear una notación enarmónica que enmascara esta identidad subyacente. Por ejemplo, el teórico de la armonía del jazz Jim Knapp ha sugerido que las alteraciones ♭ 9 e incluso ♯ 9 funcionan como fundamental.

El sistema de nomenclatura de acordes de jazz es tan determinista como el compositor lo desee. Como regla general, las alteraciones de acordes se incluyen en una partitura solo cuando aparecen en la melodía o son cruciales para la esencia de la composición. Los improvisadores expertos son capaces de crear un vocabulario armónico idiomático y muy variado, incluso cuando los símbolos de acordes escritos no contienen alteraciones.

Es posible especificar acordes con más de cuatro notas. Por ejemplo, el acorde C-Δ9 contiene las notas (CE ♭ GBD).

Gran parte de la armonía del jazz se basa en la escala menor melódica (utilizando únicamente la escala ascendente, tal como se define en la armonía clásica). Los modos de esta escala constituyen la base de gran parte de la improvisación jazzística y reciben diversos nombres, como se muestra a continuación, tomando como ejemplo la tonalidad de do menor:

El acorde VII, en particular, es rico en alteraciones. Dado que contiene las notas y alteraciones (I, ♭ 9, m3/ ♯ 9, M3, ♭ 5/ ♯ 11, ♭ 13, m7), es especialmente importante en el lenguaje armónico del jazz, sobre todo como acorde V en una tonalidad menor. Para nuestro ejemplo de la tonalidad de Do menor, el acorde V es Sol7, por lo que el improvisador recurriría a la escala alterada de Sol7 (modo VII de la menor melódica de La bemol ). Una progresión ii-Vi completa en Do menor 7 con novena extendida y quinta bemol podría sugerir lo siguiente:

• acorde alterado
• Escala Bebop
• Sistema de escalas de acordes
• jazz modal
• Sustitución de tritona

• Harmonie et Orchestration pour Orchestra de danse, Robert de Kers (de) (1906-1987), Bruselas : Éditions musicales Charles Bens (1944); OCLC 35083146 , 930383216 , 1456272 y OCLC 757363748 , 915601359  
• The Chord Scale Theory & Jazz Harmony, de Barrie L. Nettles (nacido en 1942) y Richard Graf, Advance Music (1997); OCLC 39925889 , ISBN  3-89221-056-X
• Armonía popular y jazz para compositores, arreglistas e intérpretes (edición revisada), Daniel Anthony Ricigliano, Nueva York : Donato Music Publishing Company (1969); OCLC 24031 , 756982208 
• Sustitución de tritono DOG EAR para guitarra de jazz , por R. Ken, Amazon Digital Services, Inc. (2012); ASIN: B008FRWNIW