Articulo de referencia

Blues de doce compases

El blues de doce compases (o cambios de blues ) es una de las progresiones de acordes más destacadas de la música popular . La progresión de blues tiene una forma distintiva en ...

El blues de doce compases (o cambios de blues ) es una de las progresiones de acordes más destacadas de la música popular . La progresión de blues tiene una forma distintiva en cuanto a letra , fraseo , estructura de acordes y duración . En su forma básica, se basa principalmente en los acordes I , IV y V de una tonalidad.

Fondo

El blues se originó a partir de una combinación de canciones de trabajo, espirituales y música country sureña temprana. [ 1 ] La música se transmitió por tradición oral. Fue escrita por primera vez por WC Handy , un compositor y director de orquesta afroamericano . Su popularidad llevó a la creación de " discos para la raza " y a la popularidad de cantantes de blues como Bessie Smith y Ma Rainey . [ 2 ] El estilo musical que se escuchaba en los discos para la raza se denominó más tarde " rhythm and blues " (R&B). A medida que la música se hizo más popular, más personas quisieron interpretarla. Los patrones generales que existían en el blues se formalizaron, uno de ellos fue el blues de 12 compases. [ 1 ]

Progresión básica

La progresión básica de un blues de 12 compases puede representarse de varias maneras. Aquí se muestra en su forma más simple, sin los cambios rápidos de acordes, las transiciones ni los acordes de séptima. Para ver variaciones, consulte la siguiente sección.

Variaciones

blues de baile

En la forma original, el acorde dominante se repetía en el duodécimo compás; más tarde, el patrón V–IV–I–I de "shuffle blues" se convirtió en estándar en el tercer conjunto de cuatro compases: [ 5 ]

Rápido a cuatro

La variación común de cambio rápido, rápido a cuatro o rápido cuatro utiliza el acorde de subdominante o IV en el segundo compás. [ 6 ]

acordes de séptima

Los acordes de séptima son un tipo de acorde que incluye el séptimo grado de la escala (es decir, la séptima nota de la escala). Existen diferentes tipos de acordes de séptima, como los de séptima mayor, séptima dominante, séptima menor, séptima semidisminuida y séptima disminuida. [ 7 ] Estos acordes son similares con ligeras variaciones, pero todos se centran en la misma tonalidad. Los acordes de séptima dominante se utilizan generalmente a lo largo de una progresión de blues. La adición de acordes de séptima dominante, así como la inclusión de otros tipos de acordes de séptima (es decir, séptima menor y disminuida), se utilizan a menudo justo antes de un cambio, y se pueden añadir más cambios. Un ejemplo más complejo podría ser el siguiente, donde "7" indica un acorde de séptima:

Blues bebop

Esta progresión es similar a " Now's the Time " de Charlie Parker , " Billie's Bounce ", " Tenor Madness " de Sonny Rollins y muchas otras melodías de bebop . [ 8 ] Peter Spitzer la describe como "un cliché de los solistas de bebop arpegiar este acorde [A 7 9 ( V/ii = VI 7 9 )] desde el 3 hasta el 9 ". [ 8 ]

blues menor

También existen blues menores de doce compases, como " Equinox " y " Mr. PC " de John Coltrane . [ 9 ] El acorde en el quinto grado de la escala puede ser mayor (V 7 ) o menor (v 7 ). [ 9 ] Mayor y menor también pueden mezclarse, una característica distintiva de la música de Charles Brown . [ 10 ]

Otras variaciones

" WC Handy codificó esta forma de blues para ayudar a los músicos a comunicar los cambios de acordes." [ 11 ] Son posibles muchas variaciones. La duración de las secciones puede variarse para crear blues de ocho compases o blues de dieciséis compases .

Variaciones de progresiones de blues estándar de doce compases, en clave de Do. [ 12 ]Juega un , B,do ,D ymi como líneas de bajo boogie woogie.

Línea melódica

Así como los acordes de un blues de 12 compases siguen una estructura, también lo hace la línea melódica. Esta puede consistir simplemente en la melodía de la pieza o incluir también la letra. La melodía y la letra suelen seguir una estructura AA'B, lo que significa que se toca una frase, se repite (quizás con una ligera variación) y luego se toca algo nuevo. [ 13 ] Este patrón se utiliza con frecuencia en el blues y en géneros musicales que tienen sus raíces en él. [ 14 ]

Véase también

Referencias

  1. 1 2 Gridley 2000 .
  2. "¿Qué es el blues?" . Pbs.org . 2003 . Consultado el 12 de octubre de 2021 .
  3. Benward y Saker 2003 , pág. 186.
  4. 1 2 Kernfeld 2007 .
  5. Gerow & Tanner 1984 , p. 37: citado en Baker 2004: "Esta alteración [V–IV–I en lugar de V–V–I] ahora se considera estándar."
  6. McCumber 2006 , pág. 25.
  7. Mount, Andre. "Séptimo acorde" . Milnepublishingonline . Consultado el 29 de noviembre de 2021 .
  8. 1 2 Spitzer 2001 , pág. 62.
  9. 1 2 Spitzer 2001 , pág. 63.
  10. di Perna 1991 , pp. 180, 80: "Brown alterna entre un Fmin7 y un B7. De menor a mayor, tal como dice el hombre."
  11. Jackson 2002 , pág. 18.
  12. Benward y Saker 2003 .
  13. Spitzer 2001 .
  14. Farrant, Dan (9 de septiembre de 2020). "Forma de blues de 12 compases: una guía completa" . Hellomusictheory.com . Consultado el 12 de octubre de 2021 .

Fuentes

  • Benward, Bruce; Saker, Marilyn Nadine (2003). Música: Teoría y práctica, vol. I (7.ª  ed.). McGraw-Hill . ISBN 978-0-07-294262-0.
  • Covach, John (2005). «La forma en la música rock: una introducción». En Stein, Deborah (ed.). Música atractiva: ensayos de análisis musical . Oxford University Press . ISBN 0-19-517010-5.
  • di Perna, Alan (1991). "Jazzin' the Blues with Charles Brown". Musician, números 147–152 . Amordian Press.
  • Gerow, Maurice; Tanner, Paul (1984). Un estudio del jazz . William C. Brown. ISBN 978-0-07-294262-0Citado en Baker, Robert M. (2005)
  • Gridley, Mark C. (2000). Estilos de jazz: Clásicos del jazz en disco compacto . Sony Music. ISBN 0-13-012693-4.
  • Jackson, Fruteland (2002). Iniciación a la guitarra de blues del Delta . Alfred Publishing . ISBN 978-0-7390-3006-6.
  • Kernfeld, Barry, ed. (2007). "Progresión del blues". The New Grove Dictionary of Jazz . Vol.  2. Oxford University Press .
  • McCumber, Dennis (2006). El guitarrista de blues total . Alfred Publishing. ISBN 9780739038499.
  • Middleton, Richard (1990). Estudiando la música popular . Open University Press . ISBN 0-335-15275-9.
  • Spitzer, Peter (2001). Manual de teoría del jazz . Mel Bay . ISBN 978-0-7866-5328-7.
  • Thomas, John (2002). Voice Leading for Guitar: Moving Through the Changes . Berklee Press . ISBN 0-634-01655-5.
  • van der Merwe, Peter (1989). Orígenes del Estilo Popular . Prensa de Clarendon . ISBN 0-19-316121-4Citado en Middleton (1990 )