Jazzamoart

Jazzamoart (nacido el 28 de mayo de 1951) es un artista mexicano conocido principalmente por su pintura, la cual está estrechamente ligada al jazz . Nacido como Francisco Javier Vázques Estupiñán en Irapuato , Guanajuato , su talento fue reconocido desde temprana edad y adoptó su nombre artístico, fruto de su doble pasión por el jazz y el arte. Es reconocido como pintor, con más de 400 exposiciones individuales y colectivas en diversos continentes, pero también ha realizado esculturas monumentales, escenografías y colaborado con músicos. Reside en la Ciudad de México.

Jazzamoart nació con el nombre de Francisco Javier Vázques Estupiñán el 28 de mayo de 1951 en Irapuato, Guanajuato. Es uno de los siete hijos de Rasaura Estupiñán y Javier Vázquez Farfán. ^{[ 1 ]} Proviene de una familia de artistas, teniendo contacto con el arte desde temprana edad. Dice que su hogar de la infancia era un lugar de encuentro para artistas y escritores. ^{[ 2 ]} Su padre es pintor y fue su primer maestro. Su padre reconoció su talento y le creó un estudio cuando tenía solo seis años. A los doce años, creó paisajes de la región del Bajío y comenzó a vender su obra siendo aún menor de edad. ^{[ 2 ] [ 3 ]} Siendo adolescente, expuso su obra en el Museo Nacional de Antropología y en una exposición en el Castillo de Chapultepec , Agustín Yáñez , Secretario de Educación Pública , vio su trabajo y le ofreció una beca. ^{[ 1 ]} Ingresó a la Escuela Nacional de Artes Plásticas en 1969 con Manuel Herrera Cartalla y Gilberto Aceves Navarro entre sus profesores. ^{[ 1 ] [ 3 ]}

His exposure to music began early as well. His grandfather owned the most luxurious salon in Irapuato called El Lujo. One peculiarity of the establishment was that all the barbers played an instrument such as banjos and clarinets giving him some of his first exposure to jazz.^[4] In the early 1960s, he once helped musician Freddy Marichal carrying his drums at a club called Fra Diavolo. He heard the music and was fascinated and began to draw musicians.^[4] He first began to call himself Jazzamoart at age 20, when he first began collecting jazz records and painting to them. The name is a fusion of the words “jazz,” “amo” (I love) and “art.” He is a serious collector of records, buying at least one every week for the last quarter century. The jazz collection is wide-ranging and current but his favorites are classics such as Charlie Parker, Miles Davis, John Coltrane and Thelonious Monk. He is not a fan of New Orleans jazz saying that it is too mellow and lacks intensity. His obsession with jazz music is such that musicians often appear in his dreams, especially Charlie Parker.^[2]

In 1973, he married Nora Smith, who has since managed the business end of the art as well as the driving as Jazzamoart chooses not to learn.^[1][2] The couple have three children, Jazzamoart, Viart (“via”(life) and “art”) and Poettier (“poet” and “tier”(earth)). They also have one grandson, who is also named Jazzamoart.^[1] He lives in Mexico City, with his studio, father's apartment and brother's music studio across the street. His oldest son plays saxophone and has toured with bands in Latin America, the US and Europe.^[2]

Jazzamoart began his career selling paintings of generic scenes of Mexican life on the streets of Mexico City.^[2] Today he is a successful painter and sculptor but is better known for his painting.^[5]

Ha realizado más de 350 exposiciones individuales y colectivas de su obra en diversos continentes. ^{[ 6 ] [ 7 ]} Su primera exposición profesional fue en 1971 en el Centro Cultural Isidro Fabela de la Ciudad de México. Su primera exposición individual fue en 1972 en el Centro Cultural San Ángel de la Ciudad de México. Durante el resto de la década de 1970 presentó sus primeras esculturas en la Galería ARCON de la Ciudad de México (1976) y expuso su obra en la Galería Tercer Espacio de Tampico, la Galería Juglar, la Galería El Ágora de la Ciudad de México (1976), la Casa de la Paz de la Ciudad de México (1977), el Teatro Principal de Guanajuato y el Concurso de Pintura Dante Alighieri de la Ciudad de México (1979). ^{[ 1 ] [ 8 ]}

En la década de 1980 expuso en el Concurso Nacional de Arte del INBA (1981, 1982, 1985), I Bienal Tamayo (1982), Galería Metropolitana de la Universidad Autónoma Metropolitana , Galería José María Velasco y Galería Chapultepec (1983), Palacio de Bellas Artes (1984, 1986), Museo del Chopo y Ollin Yolliztli en la Ciudad de México, Casa de Artes de Oaxaca (1984), Phoenix Art Museum , L'space Cardin Gallery de París, el Concurso Internacional de Dibujo Joan Miró de Barcelona , ​​y el Museo Rufino Tamayo (1985), I Bienal de Cuenca, Ecuador , III Bienal Tamayo y I Bienal de Miami (1986), Bronx Museum of the Arts , Carrillo Gil Art Museum y San Carlos Museum de la Ciudad de México (1987) y Scott Alan Gallery (1988). ^{[ 1 ] [ 8 ]}

En la década de 1990 expuso en el Museo de Arte Moderno , Museo de la Estampa (1990), Galería Iturralde, WTC de Los Ángeles, Galería Contemporánea en la Ciudad de México (1991), Festival Europalia en Ostende, Bélgica , ITESM Campus Estado de México , el Ex Monasterio de San Agustín en Zacatecas , el Palacio de Iturbide en la Ciudad de México, la Trienal de Osaka, Japón (1993), Centro Cultural Belem en Lisboa. , Centro México XXI en Ciudad de México, Instituto de Bellas Artes en San José, Costa Rica (1994), Cineteca Nacional, Museo José Luis Cuevas en Ciudad de México (1995), Galería Norske Grafikere en Oslo , Museo del Carmen, Polyforum Cultural Siqueiros en Ciudad de México, Museo Kerava, Museo Joenbuv y Museo Rovaniemi en Helsinki , (1996) Galería Pecannins, Galería Kin en Ciudad de México, Casa de Cultura en Irapuato, Guanajuato, Instituto Cultural Mexicano de Copenhague Museo Do Brinquedo en Portugal , Museo de las Américas en Denver (1997), Galería Kyra Marlat en Berlín , Museo de Arte Latinoamericano en Long Beach, California (1998), Casa de Diego Rivera en Guanajuato, Colegio San Ildefonso y Museo SCHP en Ciudad de México (1999). ^{[ 1 ] [ 8 ]}

En la década de 2000, expuso en UNAM , Hospicio Cabañas en Guadalajara , Museo MACAY en Mérida, Rye Arts Center en Nueva York, (2000) Museo José Luis Cuevas, Galería del Aeropuerto Internacional en Ciudad de México , New Gallery Space en Nueva York, Art in Context Gallery en Naples, Florida (2001), Museo Reina Sofía en Madrid, Festival Internacional Cervantino , Galería Lourdes Chumacero en Ciudad de México (2002), Instituto México en San Antonio y Washington DC, Museo Marco en Monterrey (2003), Museo Manuel Felguérez en Zacatecas, el Museo de Arte de Tlaxcala, el Festival Internacional de Jazz de Montreal (2004), Tour de la Bourse en Montreal , Museo Prefectural de Hyogo en Kobe (2005), World Trade Center Ciudad de México , Bolsa Mexicana de Valores , ITESM-Irapuato, Castle Gallery en Nueva York, Galería Vismara en Italia (2006), Museo Costumbrista en Sonora , Museo Raúl Anguiano en Guadalajara, Museo Franz Mayer en la Ciudad de México (2007), Festival de Jazz del Mar del Norte en Rotterdam , Espacio Cultural Metropolitano en Tampico , Galería Vértice en Puerto Vallarta (2008), Museo Laberinto en San Luis Potosí y Torre Mayor en la Ciudad de México. ^{[ 1 ]}

Además de exposiciones, ha realizado trabajos relacionados con la industria musical, especialmente con artistas de jazz. Sus obras visuales y escenografías han aparecido con reconocidos músicos de jazz. ^{[ 1 ] [ 8 ]} En 1981 creó la escenografía para el Festival de Jazz en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México. En 1983 creó una performance con Alain Derbéz y Rockdrigo González en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México. En 1985 se unió al grupo Procesos Creativos trabajando con Arnold Belkin , Jacobo Borges , Enrique Bostelmann , Teresa Morán , Luis Argudín , Andrés de Luna , Enrique Estrada y Carlos Montemayor . En 1992, creó la escenografía para el Festival Internacional de Jazz en el Auditorio Nacional. ^{[ 1 ] [ 8 ]} En 1989 trabajó con Alain Derbéz, Evodio Escalante y Ariel Guzik para editar un álbum llamado “La Cocina, Música para Bailar”. En 1999 su arte aparece en el CD de la pianista Olivia Revueltas llamado “Round Midnight in LA”. En 2004 colaboró ​​en el CD “Sonora Onosón” con Alain Derbéz, Iraida Noriega , Gerardo Bátiz , Juan Christóbal Pérez Grobet y otros. Pintó la escenografía para un concierto del músico Arturo Cipriano en 2005 en el Zócalo de la Ciudad de México. En 2008 diseñó la escenografía del Festival Nacional de Jazz en Auditoro Nezahualcoyotl de la UNAM. ^{[ 1 ]}

Ha realizado varias obras monumentales, principalmente esculturas. En 1989 pintó un mural de 360 ​​m2 en la Universidad Autónoma Metropolitana. En 1992 creó una escultura monumental patrocinada por el coleccionista de arte Francisco Servin. En 1995 creó una escultura monumental en West Hollywood, California . En 2003 colaboró ​​con el escultor Sebastián en piezas monumentales para el Corredor Chactemal en Quintana Roo y el Jardín Escultórico Juan Soriano en Colima . En 2004 creó un tótem en Saint-Jean-Port-Joli, Quebec . ^{[ 1 ]}

Otros tipos de proyectos artísticos han incluido la creación de una figura gigante de Judas en el Centro Cultural San Ángel en la Ciudad de México en 1995, la creación de las Estaciones de la Cruz en la parroquia de San Vicente Ferrer en la Ciudad de México y el trabajo con Talavera de la Reyna en Puebla en 2003, el diseño del premio para el Festival de Jazz de México en 2005, la creación de una escultura interactiva para el Museo Infantil Papalote y la creación del diseño conmemorativo para el 60 aniversario del Instituto Tecnológico Autónomo de México en 2006. ^{[ 1 ]}

Ha recibido más de veinte premios nacionales e internacionales. ^{[ 9 ]} Entre ellos se incluyen el Premio Internacional de Dibujo Joan Miró en Barcelona (1985), el gran premio de la I Bienal de Miami (1986), el premio del Salón Nacional de Pintura (1987), el gran premio del VI Festival del Centro Histórico en Ciudad de México (1990), la Medalla San Juan Bautista de la Universidad de La Salle en Ciudad de México (1999), el Cangrejo de Oro de la ciudad de Tampico (2002), la Llave de la Ciudad y la Gardina de Plata del estado de Nayarit (2004), el primer premio de pintura en el Concurso Internacional de Arte en Australia (2005) y el primer premio en el Concurso Artelista en Barcelona, ​​España (2006). ^{[ 1 ] [ 3 ] [ 9 ]}

Otros reconocimientos incluyen su pertenencia al Sistema Nacional de Creadores de Arte de 1993 a 2000, así como su membresía en el Salón de la Plástica Mexicana . En 1991, José Alfredo Botaya filmó un documental sobre el artista y en 2000, el músico Francisco Téllez compuso una serie basada en la obra de Jazzamoart. ^{[ 1 ]} En 2009, la ciudad de Irapuato inauguró la Galería Jazzamoart y La Rana Editorial publicó un libro de su arte titulado “Jazzamaoart” con textos de Carlos Montemayor y Jorge Juanes . Su obra se encuentra en la colección del Museo de Arte Latinoamericano de Los Ángeles. ^{[ 1 ] [ 9 ]}

Jazzamoart ha creado óleos, arte gráfico , tinta, acrílicos, acuarelas , pasteles, dibujos a lápiz y carbón, esculturas en madera, metal y cerámica, juguetes, figuras de Judas, diseños de alfombras, máscaras, escenografía, piñatas , altares del Día de Muertos y diseños para cajas, maletas, corbatas, vestidos y muebles. ^{[ 3 ] [ 9 ]}

Según su sitio web, su obra está «íntimamente relacionada con la música, las pasiones humanas y la vida en general». ^{[ 1 ]} Su principal inspiración es el jazz, los músicos de jazz y sus vidas, y alrededor del ochenta por ciento de su obra está relacionada con esto. ^{[ 4 ] [ 10 ]} Ha dicho que, si bien otros artistas han utilizado la música como inspiración, no cree que haya nadie que se dedique tanto a ella como él. ^{[ 4 ]}

Su pintura suele ser una visualización de la música, donde los colores y las formas sustituyen a los tonos y el ritmo. ^{[ 9 ]} Para él, pintar es una performance. Pinta al ritmo de la música, imitando con la mano y el pincel la música, y considera que la música es esencial para su arte. «Intento capturar en la pintura los sonidos y las imágenes de la música y las personalidades de los músicos», afirma. Su enfoque pictórico es rápido y gestual. La mayoría de sus pinturas de jazz tienen una cualidad jazzística y nerviosa, con figuras e imágenes que parecen descontroladas. Otras obras son más tranquilas, como algunas de sus escenas de clubes nocturnos. ^{[ 2 ]} Muchas de sus piezas llevan títulos inspirados en obras de jazz y también realiza presentaciones en vivo de su pintura con una banda. ^{[ 2 ] [ 11 ]}

Es miembro de la generación de artistas mexicanos nacidos en la década de 1950. ^{[ 1 ]} El enfoque en el jazz fue una forma de ayudar al joven artista a distinguirse de sus maestros de la Generación de la Ruptura . ^{[ 4 ]} Carlos Montemayer lo llama el tercer gran pintor de la región del Bajío de Guanajuato junto con Diego Rivera y José Chávez Morado . ^{[ 6 ] [ 8 ] [ 9 ]} Su obra ha sido descrita como expresionista y figurativa con una cualidad abstracta. ^{[ 2 ] [ 6 ]} Entre sus influencias se encuentran Picasso , Van Gogh , Rufino Tamayo , José Luis Cuevas y José Clemente Orozco . Elementos de cada uno de ellos pueden verse en pinturas donde la música se utiliza como aspecto unificador. ^{[ 2 ]}

El saxofón aparece con mayor frecuencia en su obra, la cual considera sofisticada y sensual como una escultura. Incluso colecciona saxofones, aunque afirma no tocarlos bien. También toca la batería. Siente afinidad por la artesanía y el arte popular mexicanos , especialmente por las máscaras, un elemento recurrente en su obra, y por los rasgos característicos de los músicos de jazz. El uso de la máscara simboliza la multiplicidad de la identidad humana, la idea de que la vida es improvisación e invención. ^{[ 2 ]}

Otras inspiraciones para su arte incluyen su familia, la tauromaquia , el cabaret y el fútbol. ^{[ 2 ]} En 1994, dedicó gran parte de su arte a temas taurinos y en 2002 trabajó en una serie basada en el fútbol. ^{[ 1 ]} En 2010 realizó una exposición llamada “Pasión por la pintura y el fútbol” que incluía balones pintados junto con obras más tradicionales. ^{[ 7 ]} Su escultura monumental de 1995 en West Hollywood trataba sobre la lucha contra el SIDA . ^{[ 5 ]} Para el Bicentenario de México en 2010, realizó una exposición llamada “Todos somos héroes” que abordaba la historia de México . ^{[ 12 ]}