Hispanopedia WikiJean-Jacques Duval (8 de febrero de 1930 - 21 de octubre de 2021) [1] fue un artista estadounidense nacido en Francia que fue pionero en el arte abstracto y en el uso del vidrio facetado en el diseño de vidrieras en la década de 1960. En 2005, la Stained Glass Association of America le otorgó el premio a la trayectoria. [2] Más conocido por sus diseños de vidrieras en Alemania, Israel, Japón, las Indias Occidentales y los Estados Unidos, sus pinturas y esculturas también se han exhibido en toda América del Norte. [2]
Primeros años de vida
Jean-Jacques Duval nació en 1930 en Estrasburgo , Francia . A los seis años, su padre, gerente de una empresa de champán, murió y Duval y su madre se mudaron a Mutzig para vivir con su abuela y dos tíos. Alentado a dibujar por uno de sus tíos, un pintor de casas, a los 14 años conoció a un pintor de vidrio y se interesó en el vidrio como medio artístico. Asistió a la escuela de arte de Estrasburgo, École des Arts Décoratifs , donde estudió dibujo, pintura, escenografía y moda. Un profesor lo introdujo al diseño de vidrieras litúrgicas y, después de graduarse, Duval hizo un aprendizaje en la empresa de vidrieras OTT Frères. A los 18 años, se fue para completar su servicio militar obligatorio y sirvió durante 15 meses en el ejército francés. Al regresar a Estrasburgo en 1950, Duval aceptó una oferta para diseñar para una empresa estadounidense de vidrieras, Muller Studio. [3]
En Estados Unidos, Duval trabajó primero en Florida, antes de aceptar un puesto en Daprato Studio en Nueva York. En 1955 fue reclutado y sirvió dos años en el ejército estadounidense en Alemania. [3] A su regreso, continuó trabajando como freelance en Daprato hasta 1957, cuando abrió su propio estudio en Manhattan . Con la ayuda de su capataz de estudio, Helmut Schardt, Duval comenzó a trabajar en vidrio facetado en 1958. [4] Durante este período asistió a la Art Students League de Nueva York . [5]
Carrera
Duval fue uno de los primeros diseñadores de vidrieras en utilizar Dalle de verre , un vidrio grueso y facetado creado con un martillo y un yunque en lugar de cortado. Se le atribuye el mérito de "desarrollar, refinar y poner su toque personal tanto en el enfoque estético como en la técnica mejorada". [5] Inspirado por la abstracción lírica de las pinturas de Nicolas de Staël , [5] también fue uno de los primeros en introducir una estética abstracta en los entornos eclesiásticos. [6] Su uso de vidrio transparente y translúcido permitió que la naturaleza o el entorno circundante se incluyeran en sus diseños. Su elección de vidrio facetado o tallado estuvo determinada por el diseño del edificio y, a lo largo de su carrera, Duval trabajó por igual con los dos medios. [4] Describió sus técnicas en Working With Stained Glass , publicado por primera vez en 1972. [7]
1957: En 1957, Duval participó y ganó el concurso internacional para las vidrieras del Pabellón del Vaticano en la Feria Mundial de Nueva York de 1964, ahora en la Iglesia de Santa María (Groton, Connecticut). Otro diseño abstracto temprano, las vidrieras del santuario de 1962 para la Congregación B'nai Jacob (Woodbridge, Connecticut), fue comparado con las vidrieras de Robert Motherwell . [8] En 1964 recibió el encargo de diseñar vidrieras para el monumento histórico, la Iglesia de San Martín en Martenhöhe, Alemania. Duval también creó esculturas de vidrieras para la capilla de la Holy Cross High School (Waterbury, Connecticut) en 1965 y para el Altman and Wolf Equitable Building (Baltimore, Maryland) en 1968. [9]
Durante este período, Duval continuó pintando y desarrolló un estilo que reflejaba su uso de vidrieras. [3] Alentado por los artistas Willem de Kooning y el diseñador de vidrieras Adolph Gottlieb , ambos amigos de su esposa, la escritora Elga Liverman Duval, formó parte de la escena artística neoyorquina de los años 50. [6] [10] En 1967, expuso en la galería La Boetie de Madison-Avenue. [11]
1970: En 1970, Duval se mudó de Manhattan a Carmel, Nueva York . [12] Durante este período, diseñó vidrieras litúrgicas para el monumento histórico B'nai Israel (Pittsburgh) y la Iglesia Luterana Cristo Rey (North Olmstead, Ohio). Otros encargos incluyeron el edificio de Bellas Artes de la Universidad Estatal de Nueva York (Geneseo) y una vidriera para la Universidad Estatal de Pensilvania (Altoona). Durante este período, enseñó vidrieras en la New School for Social Research de la ciudad de Nueva York. [2]
1990: En 1992, Duval se mudó al norte del estado [12] , donde el paisaje de Adirondack se convirtió en una fuente de inspiración para su trabajo. [9] Entre los encargos importantes en la región se incluyen la Capilla del Hospital de Médicos de Champlain Valley y el Edificio de Bellas Artes de la Universidad Estatal de Nueva York (Plattsburgh). En 1998, Duval diseñó la ventana del centro comercial Kasugai ( Nagoya , Japón). Su pared de vitrales emplomados más grande hasta la fecha, el diseño figurativo estilizado se inspiró en una boda japonesa. [4]
En 2010, Duval realizó una escultura para el Museo del Holocausto de la Universidad Estatal de Nueva York (Plattsburgh). Durante este tiempo, se realizaron exposiciones individuales de sus pinturas y esculturas en 2012 en la galería Beaux-arts des Amériques (Montreal) [2] y en el Museo de Arte Estatal de Plattsburgh en 1213. [13]
Hasta su muerte el 21 de octubre de 2021, [14] Duval vivió y mantuvo Duval Studio en la comunidad Adirondack de Willsboro, Nueva York. [9]
Reconocimiento
Como diseñador de vidrieras, Duval completó más de 500 encargos en Francia, Alemania, Israel, Japón, las Indias Occidentales y los Estados Unidos. [15] Su trabajo apareció en historias de portada en Progressive Architecture (diciembre de 1971), TWA Ambassador Magazine (enero de 1972), Intellectual Digest (febrero de 1973), Faith & Form (invierno de 1993-94 y otoño de 1997), Topia Magazine (otoño de 1997) y Art Glass Magazine (marzo-abril de 2012), y fue reseñado en Stained Glass Quarterly (2005). [9] El historiador de arquitectura Samuel Gruber escribió que "Duval ha demostrado este talento para hacer paredes arquitectónicas que complementan el diseño arquitectónico en muchos encargos de sinagogas e iglesias". [8] Gruber también elogió, en particular, el concepto de Duval para la Congregación de B'nai Jacob (Nueva York) por estar "firmemente dentro del 'canon' simbólico judío". [8] Su diseño de ventana de 1968 para la nueva Iglesia de Cristo (Nueva York), galardonado con el máximo premio de la Asociación Americana de Arquitectos, [12] fue descrito en 1979 por el crítico Paul Goldberger como "sorprendentemente exitoso" y un "intento de elevarse por encima de lo ordinario que es demasiado raro en Nueva York". [16]
En reconocimiento por su destacado servicio y contribuciones a las artes, en 1999 Duval recibió el Premio al Artista del Consejo de las Artes del Estado de Nueva York . [9] En 2005 también recibió un Premio a la Trayectoria de la Asociación de Vidrieras de Estados Unidos por "su destacada labor como uno de los pioneros del movimiento del vidrio facetado en los Estados Unidos y por su innovación en el arte del vidrio". [2] En 2011, Duval fue invitado por la Cámara de Comercio Estadounidense en Canadá (AMCHAM) en asociación con la Embajada de los Estados Unidos para hablar en Ottawa, Canadá. El evento tuvo lugar el 25 de octubre de 2011 en el Museo Canadiense de la Naturaleza [2] y asistieron más de 200 personas. [15] En 2012, fue entrevistado para el programa Spotlight por Paul Larson de Mountain Lake PBS en su exposición individual de Montreal celebrada en Beaux-arts des Amériques. [17] En 2013, el Museo de Arte Estatal de Plattsburgh realizó una exposición individual de sus pinturas, esculturas y estudios de instalaciones de vidrio en Plattsburgh, Nueva York. [18]
A lo largo de la carrera de Duval, sus diseños de vidrieras, esculturas y pinturas se presentaron en exposiciones individuales en museos públicos y asociaciones, entre ellas la Embajada de Francia (Nueva York), el Artist Guild of New York (Nueva York), el Arts Council of New York (Nueva York), el Museum of Contemporary Crafts (Nueva York), Rochester Memorial Art Gallery (Rochester, Nueva York), Lake Placid Arts Center (Lake Placid, Nueva York), el North Country Cultural Center For The Arts (Plattsburgh, Nueva York), el Museum of Allentown (Allentown, Pensilvania), el Arts Club of Chicago (Chicago, Illinois) y el Pavilion des Arts (St-Jean sur Richelieu, Quebec, Canadá). [9]
Arte público
- Congregación B'nai Jacob, Woodbridge, Connecticut (1962)
- Mishkán Israel, Hampten, CT. (1962)
- San Martín, Martenhöhe, Alemania (1964)
- Iglesia de Cristo, Nueva York, NY (1966)
- Santuario Nacional Católico en Washington, DC (1966)
- Capilla de la Academia del FBI, Quantico, Virginia (1966)
- La capilla del Príncipe de la Paz, Aspen, Colorado (1968)
- B'nai Israel (monumento histórico), Pittsburgh, Pensilvania (1971)
- Iglesia Luterana de Cristo Rey, North Olmstead, Ohio (1972)
- Edificio de Bellas Artes, Universidad Estatal de Nueva York, Geneseo, NY (1972)
- Universidad Estatal de Pensilvania, Altoona, Pensilvania (1973)
- San León Magno, Fairfax, Virginia (1984)
- Centro comercial Kasugai, Nagoya, Japón (1992)
- Primera Iglesia Metodista Unida, Brighton, Michigan (1994)
- Capilla del Hospital de Médicos Champlain Valley, Plattsburgh, Nueva York (1997)
- Parroquia católica romana de San Marcos, Long Valley, Nueva Jersey (2002)
- Edificio de Bellas Artes, Universidad Estatal de Nueva York, Plattsburgh, NY (2005)
- Catedral de la Sagrada Familia, Antigua, Indias Occidentales
- Museo Bezalel, Colección Billy Rose, Jerusalén, Israel
- Capilla de la escuela secundaria Holy Cross, Waterbury, Connecticut (escultura de 1965)
- Edificio Altman and Wolf Equitable, Baltimore, Maryland (escultura de 1966)
- Museo del Holocausto, Universidad Estatal de Nueva York, Plattsburgh, NY (Escultura de 2010)
- Museo de Bellas Artes, Springfield, MA (Escultura)
- Hospital Haddasah, Jerusalén, Israel (Pintura)
- Embajada de Estados Unidos, Tokio, Japón (pintura)
-
Iglesia de Cherry Hill, Highland Ranch, Colorado -
B'nai Zion, El Paso, Texas -
Centro comercial Kasugai, Nagoya, Japón -
Mishkan Israel, Hamden, Connecticut -
San Martín, Martenhöhe, Alemania -
Edificio de Bellas Artes, SUNY, Geneseo, NY -
Capilla del Hospital de Médicos Champlain Valley, Plattsburgh, Nueva York -
Iglesia Luterana CTK, North Olmstead, Ohio -
Iglesia Metodista Unida, Brighton, Michigan -
Detalle del vidrio -
Museo del Holocausto, SUNY, Plattsburgh, Nueva York -
Pintura 2013-07
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![Pintura 2013-07](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/e6/Duval_2013-07-60"X78"_Painting.jpg/1280px-Duval_2013-07-60"X78"_Painting.jpg)
Referencias
- ^ "Recordando la vida de Jean-Jacques Duval 1930 - 2021".
- ^ abcdef Embajada de los Estados Unidos Ottawa Canadá 17 de noviembre de 2011. Web. Archivado el 25 de diciembre de 2014 en Wayback Machine.
- ^ abc Waggoner, Shawn. “La carrera multifacética de Jean-Jacques Duval”, Art Glass Magazine , marzo-abril de 2012, pág. 9.
- ^ abc Waggoner, Shawn. “La carrera multifacética de Jean-Jacques Duval”, Art Glass Magazine , marzo-abril de 2012, pág. 11.
- ^ abc Waggoner, Shawn. “La carrera multifacética de Jean-Jacques Duval”, Art Glass Magazine , marzo-abril de 2012, pág. 12.
- ^ ab Claudell, Robin. "Residente de Port Douglas homenajeado en Ottawa" Press Republican , 4 de noviembre de 2011. Web.
- ^ Duval, Jean-Jacques. Trabajando con vidrieras . Thomas Y. Crowell, Nueva York, 1972. ISBN 978-0308101531
- ^ abc Gruber, Samuel D., "Las vidrieras de la sinagoga de Connecticut de Jean-Jacques Duval aún deslumbran después de 50 años" Archivado el 23 de diciembre de 2014 en Wayback Machine , The Jewish Daily Forward , 7 de junio de 2011. Web.
- ^ abcdef Duval Studio. Web. Archivado el 2 de septiembre de 2014 en Wayback Machine.
- ^ Waggoner, Shawn. “La carrera multifacética de Jean-Jacques Duval”, Art Glass Magazine , marzo-abril de 2012, pág. 10.
- ^ Invitación a la Galería La Boetie, Exposición 20 Contemporáneos , 2 de febrero - 11 de marzo de 1967.
- ^ abc Smith, Anne. "El maestro de vidrieras es el nuevo residente de Riverview", Press-Republican , Plattsburgh, 7 de agosto de 1992, págs. 6-7.
- ^ Museo de Arte Estatal de Plattsburgh. Web.
- ^ "Recordando la vida de Jean-Jacques Duval 1930 - 2021".
- ^ ab Waggoner, Shawn. “La carrera multifacética de Jean-Jacques Duval”, Art Glass Magazine , marzo-abril de 2012, pág. 8.
- ^ Gray, Christopher "Paisajes urbanos / East 80th Street desde Madison hasta Park Avenues; una cuadra con ventanas raras y estatuas inusuales". New York Times , 7 de marzo de 2004. Web p2.
- ^ Larson, Paul. Productor de televisión web.
- ^ Museo de Arte Estatal de Plattsburgh. Web.
Enlaces externos
- Duval, Jean-Jacques. Trabajando con vidrieras. Funk & Wagnells, 1975. ISBN 978-0308101531
- Estudio Duval
- Jean-Jacques Duval, Museo de Arte Estatal de Plattsburgh
- Jean-Jacques Duval, CV Bellas Artes de las Américas
- Jean-Jacques Duval, Gremio Americano del Vidrio
- Helmut Schardt, Gremio Americano del Vidrio