Jean-Marie Haessle

Jean-Marie Haessle (12 de septiembre de 1939 – 16 de abril de 2024) fue un pintor franco-estadounidense. ^{[ 1 ]} Es conocido principalmente por sus pinturas abstractas, geométricas e impresionistas. Su obra se asocia con el modernismo estadounidense y utiliza la composición de campos de color .

Originario de Buhl, un pequeño pueblo de Francia, el contacto de Haessle con el arte no llegó hasta su adolescencia. A los catorce años, trabajaba en una mina de sal . En 1958, enfermó gravemente y permaneció seis meses postrado en cama en el hospital debido a una infección renal. Fue entonces cuando se acercó al arte por primera vez a través de la lectura de un libro sobre los impresionistas . Durante su estancia en el hospital, creó numerosas obras sobre papel. Tras su recuperación, continuó leyendo, a pesar de la inaccesibilidad de algunos libros y revistas en su aislado pueblo. Mientras seguía trabajando en las minas, un trabajo que detestaba, soñaba con convertirse en artista y mudarse a París. Antes de partir hacia París, fue reclutado por el ejército francés . Sirvió durante tres años, la mitad del tiempo en Alemania, bajo ocupación francesa, y la otra mitad en Argelia. En Múnich , Haessle tuvo su primer contacto directo con el arte al visitar un museo. Le inspiró la obra " Los girasoles " de Van Gogh . Haessle continuó creando obras, experimentando con lo figurativo, pero también con la abstracción.

No fue hasta 1962 que finalmente pudo mudarse a París. A principios de sus veinte años, Haessle desempeñó varios trabajos ocasionales, entre ellos el de asistente de un arquitecto y el de vigilante nocturno en un hotel. Vivía en una habitación de servicio en el séptimo piso de un edificio sin ascensor y sin calefacción, pero disfrutaba del ambiente artístico parisino de la época. Durante los cuatro años que vivió en París, frecuentó la École des Beaux-Arts .

En 1967, Haessle conoció a la artista estadounidense Lucienne Weinberger, y su curiosidad por el mundo siguió creciendo. A las dos semanas, empezaron a vivir juntos. Poco después, la pareja se casó y decidió mudarse a Nueva York. En julio de 1967, llegó a Nueva York con 200 dólares en el bolsillo y un inglés muy básico.

Vivieron un tiempo en el Upper West Side . Haessle trabajó en varios puestos en Columbia Records , donde conoció a Tomi Ungerer . También colaboró ​​como freelance en The New York Times antes de dedicarse por completo a su carrera artística. Tuvo dificultades para integrarse en la comunidad artística de Nueva York, donde no encontraba un espacio informal donde los artistas pudieran relacionarse entre sí, como la comunidad que tenía en París.

En 1970, Haessle y su esposa, Lucienne, se mudaron a Westbeth , el espacio de residencia artística recientemente inaugurado. Fueron de los primeros en instalarse en las Viviendas para Artistas ese año y se consideraban pioneros urbanos en una zona de almacenes vacíos, la abandonada autopista elevada del West Side y muelles en ruinas. La pareja permaneció allí durante tres años antes de mudarse a SoHo , un loft donde él aún reside. Ese mismo año, la pareja se separó.

La vida en Nueva York a finales de los años 70 y durante los 80 fue una época de grandes cambios y crecimiento artístico. Haessle fue testigo de la formación de lo que se convertiría en una nueva forma de vivir y crear arte en el bajo Manhattan . A principios de los 70, era posible comprar un edificio en la entonces deteriorada zona por 500.000 dólares. Haessle y un grupo de artistas invirtieron todos sus ahorros para comprar uno de los últimos edificios industriales de SoHo. Poco después de mudarse, Haessle y Lucienne se separaron. Viviendo en el bajo Manhattan, Haessle conoció y entabló amistad con otros artistas: Bernar Venet , Arman , Basquiat , Louise Bourgeois , con quien solía encontrarse en el Café Fanneli. Dorothea Tanning y Ron Gorchov , por aquel entonces, vivían en la calle Broome. Su vecino, Donald Judd, ocupaba un edificio entero que hoy alberga su fundación.

"30 Ans de Peinture", del historiador de arte y poeta David Shapiro , publicó en 1995 un poema dedicado al artista.

Para restablecer su conexión con Francia, Haessle intercambió apartamentos con otro artista de Lyon. El aumento de las ventas en Nueva York también reflejó su exposición al mercado artístico francés.

La galería Mizuma & Kips ha representado a Haessle en varias ferias de arte en Estados Unidos y Corea. ^{[ 2 ]}

Posteriormente, Haessle vivió en SoHo, Manhattan . Murió el 16 de abril de 2024, a la edad de 84 años. ^{[ 3 ]}

• 2023 Jean-Marie Haesslé “Nuevas Obras”, Mizuma & Kips, NY, EE.UU.
• 2023 Jean-Marie Haessle “SOHO” Galería 138, Seúl, Corea
• 2022 Jean-Marie Haesslé – “París, Nueva York”, Museo de Arte de Jeonbuk, Corea
• Pinturas: Elementos, 2021, Galería Mizuma & Kips, Nueva York, EE. UU. ^{[ 4 ]}
• Jean-Marie Haessle El color de la vida Homenaje a Hiroshige, 2018, Wada Garou, Tokio, Japón ^{[ 5 ]}
• Jean-Marie Haessle, 2017 “Viaje / Homenaje a Hiroshige” Kodokan, Kioto, Japón
• Inmersión en el abstraccionismo, 2015, Galería Soohoh, Corea (exposición colectiva)
• El color de la vida, 2014, Museo de la Universidad de Corea , Seúl, Corea.
• NaMu Moderno y Contemporáneo, Seúl, Corea
• El color en la abstracción, Galería Keumsan, 2013, Seúl, Corea.
• 2012 “Recorrido multimedia – Haesslé”, Museo de Arte Hillwood, LIU Post , Long Island City, NY, EE. UU.
• 2012 Galería Whitelabs, Milán, Italia
• 2010 David Richard Contemporary, Santa Fe, Nuevo México, EE. UU.
• Galería Yvonamor Palix, Ciudad de México, 2000
• 1997 Escuela de Bellas Artes de Metz, Metz, Francia
• 1997 Kunsthaus Santa Fe, San Miguel de Allende, México
• 1997 Museo de Arte, Querétaro, México
• 1995 Galería Kim Foster, Nueva York, NY, EE. UU.
• 1995 Centro Europeo de Acciones Artísticas Contemporáneas, Estrasburgo Francia
• 1994 Castillo del Gran Jardín , Joinville Francia
• 1989 Galería Jade, Colmar Francia
• 1988 Galería Lucien Durand, París Francia
• 1972 Galería Westbeth , Nueva York, NY, EE. UU.
• 1968 Galería Panoras, Nueva York, NY, EE. UU.