Jean seca

Jean Dries fue el nombre que utilizó el artista Jean Driesbach , que nació el 19 de octubre de 1905 en Bar-le-Duc en Mosa , Francia y murió en París el 26 de febrero de 1973. Fue un pintor lorenés de nacimiento y nació el año en que apareció el fauvismo en el Salón de Otoño . Se convirtió en pintor parisino cuando estudió con Lucien Simon en la Escuela de Bellas Artes de París, a través de sus aventuras en la "zona", ^[1] montando varios estudios antes de establecerse finalmente en la Île Saint-Louis en 15 quai d'Anjou.

También fue un pintor provenzal, ya que pasó un tiempo en Provenza siguiendo los pasos de Cézanne y Van Gogh en los años 30 y montó su último estudio en Aurel, Vaucluse .

También se le puede considerar un pintor originario de Normandía , donde se dejó atraer por sus amigos Jean Jardin y Edmond Duchesne y donde compró una casa para su familia en 1936. De 1953 a 1973 fue conservador del Museo Eugène Boudin de Honfleur , donde aún se exponen algunas de sus obras.

Jean Dries creía que el arte trascendía las fronteras nacionales y nunca dejó de viajar fuera de Francia e incluso de Europa . Su admiración por los maestros españoles e italianos lo llevó a España e Italia . Enseñó arte en la escuela colonial francesa de Sétif ( Argelia ) durante unos meses y fue enviado por el gobierno francés a Mendoza ( Argentina ) en la primavera de 1940 para establecer estudios de arte pictórico en la Universidad de Cuyo y promover la cultura francesa.

Estéticamente se proclamaba totalmente independiente. A partir de 1928 expuso en diversos salones parisinos –Salón de Otoño, Salón de las Tullerías , Salón de los Independientes– y se negó rotundamente a pertenecer a ninguna escuela, estilo o género. Pintó paisajes , retratos , autorretratos , desnudos , naturalezas muertas , marinas , carreras de caballos y corridas de toros.

Aunque se sintió tentado por el impresionismo , el cubismo y, sobre todo, el fauvismo, nunca se dejó tentar por la abstracción o el arte no figurativo. En su Cuaderno azul escribió: «No se puede prescindir de la naturaleza. No hay que torturarla ni torturarse a sí mismo». ^[2] Fue un gran colorista, pero siempre atento al equilibrio de la composición. Se ha dicho de él que era un «Cézanne fauve». ^[3]

En su familia no había nada que predispusiera a Jean Driesbach a convertirse en pintor. La familia de su madre (de Lorena y del Franco Condado) no tenía vínculos con el mundo del arte. Sus abuelos paternos, que habían sido viticultores cerca de Colmar, en el Alto Rin, decidieron abandonar Alsacia en 1871 para seguir siendo franceses y se instalaron en Bar-le-Duc, donde su padre era alguacil.

Jean Dries terminó con éxito sus estudios secundarios a pesar de dos interrupciones debidas a la guerra . Los avances alemanes en 1914-15 y en 1917-18 obligaron a la familia a buscar refugio cerca de Granville ( Manche ), en Normandía. Fue allí donde Dries probó por primera vez su habilidad para el dibujo y vio por primera vez el mar: "Profundamente conmovido por el mar, jugando entre las rocas, el puerto de Granville", escribió. ^[4]

El año 1921 marca un punto de inflexión en su vida. Su padre muere tras una larga enfermedad y se ve obligado a trabajar para el maestro vidriero Gambut ^[5] para ayudar a su familia. Él mismo sufre una grave lesión en la columna vertebral (que le obliga a permanecer inmovilizado con una escayola durante ocho meses) que le durará toda la vida. «Paso el tiempo pintando bodegones y retratos». ^[4] Su talento llama la atención de su amigo, el futuro grabador Paul Lemagny, y es estimulado por su profesor de filosofía, Pierre Salzi, que le presenta al pintor Jules-Émile Zingg .

Con la ayuda financiera de la asociación de antiguos alumnos del liceo de Bar-le-Duc (200 francos) y de la ciudad (800 francos), así como un préstamo fiduciario del departamento del Mosa, Jean Driesbach dejó Lorena para ir a París. Allí estudió en la Escuela de Bellas Artes con Auguste Laguillermie y Lucien Simon . ^[6] Pronto consiguió una habitación en la Cité Internationale Universitaire de París, donde hizo muchos amigos y descubrió la música. "Allí fue donde escuché por primera vez a Beethoven y Mozart ". ^[7] En la escuela hizo algunos amigos para toda la vida, entre ellos Paul Arzens . En esta época, por necesidad económica, pintó caras de muñecas y bombones.

En París, Jean Driesbach, que empezaba a llamarse Jean Dries, asistió a la Escuela Nacional de Bellas Artes, pero también a las academias de arte de Montparnasse , donde dibujó mucho. También fue a museos donde quedó muy "impresionado por Courbet y Cézanne". ^[8] En busca de naturaleza para pintar, exploró las afueras de París, las orillas del Sena , la "zona", Saint-Cloud y Ville d'Avray . ^[9] Su talento para el dibujo fue reconocido en 1926 cuando ganó el primer premio por un modelo vivo en traje moderno para Un franciscain ^[10] y en 1927 obtuvo un certificado de enseñanza de dibujo.

Durante las vacaciones en su casa de Bar-le-Duc, Jean Dries pintó paisajes ( Les bords de l'Ornain , La forêt de Massonges ), probó suerte con los retratos (de sus dos hermanas) y también sus primeras composiciones a gran escala: Trois nus dans un paysage (1927) y Le déjeuner en forêt (1928). «Pintar nunca me ha dado tanto placer», escribió. ^[11] También hizo sus primeros viajes. En 1928 viajó por Auvernia y el sur de Francia ( Aviñón y Nîmes ). Sin embargo, fue su viaje de febrero de 1929 a Cassis el que le causó la mayor impresión, «un viaje maravilloso, mi recuerdo más querido». ^[12] Mientras estudiaba en Londres en el Institut de France en febrero-marzo de 1929, conoció a Jean Jardin, que se convertiría en su amigo de toda la vida. Juntos descubrieron el Museo Británico , la National Gallery y la pintura holandesa ( Rembrandt , Van Gogh). ^[13] Finalmente en 1930 con otro gran amigo, Alexandre Marc-Lipianski, visitó España: sus paisajes y por supuesto sus museos, "Qué emoción inspiran Velázquez y Goya ". ^[14]

En 1928, siendo todavía estudiante, Dries expuso sus primeros cuadros de gran formato en el Salón de Otoño y en el Salón de los Independientes y en 1931, con tan sólo 26 años, expuso L'Atelier , que había pintado el año anterior. Estas propuestas llamaron la atención de los críticos ^[15] que dedicaron largos artículos a su obra: en noviembre de 1932, Thiébault-Sisson escribió en Le Temps: "Dries es un pintor nato y conozco pocos talentos tan prometedores como el suyo". ^[16] En 1929, su primera exposición individual se colgó en la escalera de la Comédie des Champs-Elysées (47 cuadros y acuarelas) y, por primera vez en 1930, el gobierno francés compró uno de sus cuadros: Sous-bois dans la Meuse . Reconocido por la crítica, apreciado por coleccionistas privados y públicos, en 1936 Dries fue reconocido por sus pares cuando conoció al pintor Vlaminck quien le pidió ver algunas de sus obras y terminó la visita con estas palabras: "La carpa no está mal. Usted es un pintor". ^[17]

En 1930 se instaló en París, cerca de la Puerta de Orleans , y se unió a él su madre y dos hermanas. Al mismo tiempo les compró una casa en Honfleur, donde vivieron hasta 1961. Sus amigos Jean Jardin y Edmond Duchesne le habían atraído hasta allí, pero para un enamorado del sur de Francia el primer contacto fue difícil: «Todo parecía deslucido y apático... Tardé años en superar ese desagrado, en tomar conciencia de la delicadeza de los paisajes del noroeste de Francia, cuna del impresionismo». ^[18] A finales de 1935 siguió viajando para aceptar un puesto de profesor en la escuela colonial de Sétif, Argelia. Decepcionado por los pocos meses que pasó allí, regresó con sólo unos pocos bocetos: «Me desorientó el orientalismo», decidió. ^[19] Se inspiró más en los viajes que hizo a Italia y Suiza (1932) y a España donde pasó dos semanas en Cadaqués , "a veces me encontré con el pintor Salvador Dalí . Tenía una casa allí y escandalizó a los lugareños por su forma de vestir". ^[20] Un largo viaje en 1937 en particular lo llevó a Cassis, Arles y Saint-Rémy-de-Provence en memoria de Van Gogh. También fue a Toscana y Roma para ver a su amigo Paul Lemagny y descubrió los paisajes de Corot . En 1938 tuvo una gran exposición retrospectiva en la Galería Charpentier que incluyó 84 pinturas y 21 acuarelas que abarcaban este período.

A los 33 años, Dries era un artista reconocido que exponía regularmente en muestras y galerías de arte. Sus obras fueron adquiridas por coleccionistas privados, la ciudad de París y el gobierno francés. Tenía casas y estudios en París y Honfleur.

En diciembre de 1938, como becario en la Abadía de Royaumont, cerca de París, conoció a “Mlle Rosset, una excelente música” ^[21], que se convirtió en su esposa el 11 de noviembre de 1939 y que a partir de entonces fue su modelo favorita. Cuando estalló la guerra, se encontraban en Provenza, donde Dries era residente en la Fundación Laurent-Vibert. Como su estado de salud le impedía ser movilizado, en un primer momento fue destinado como profesor de arte al Lycée Carnot de París , que había sido enviado a Normandía por razones de seguridad. La experiencia lo decepcionó nuevamente. “Tengo mejores cosas que hacer”, escribió ^[22] en diciembre de ese año. El gobierno francés lo envió entonces a Argentina, a Mendoza, donde en la Universidad de Cuyo organizó clases de pintura y su esposa enseñó música. Fue durante la escala en Río que se enteraron de la derrota de Francia en la primavera de 1940. En Argentina y Chile Dries encontró nuevos paisajes para pintar, estudiantes interesados ​​y nuevos amigos, el grabador Victor Delhez y la cantante de ópera Jane Bathori , pero se sintió abrumado por la tristeza y la preocupación por su familia en Francia. A pesar de la oferta de un contrato de cinco años y el éxito de su exposición en Buenos Aires presentada por Margarita Abella Caprile, Dries decidió regresar a Francia. Se embarcaron el 4 de diciembre de 1941, tres días antes de que la navegación se volviera imposible tras el ataque a Pearl Harbor el 7 de diciembre. A la vuelta, el ministro de Propaganda portugués los invitó a hacer una parada en Lisboa , donde Dries expuso algunas pinturas, “un éxito inesperado, ... una cobertura de prensa entusiasta, muchos compradores” ^[23] antes de llegar a París en la primavera de 1942. Encontraron un apartamento en el 15 quai d'Anjou en la Île Saint-Louis que se convirtió en su "refugio" de elección y su estudio hasta su muerte. Pasó un tiempo en París, Honfleur y el sur de Francia y su pintura tomó una nueva dirección que duraría varios años. Comenzó a trabajar en dos pinturas que serían reconocidas como dos de sus obras principales: Le portrait de la mère de l'artiste y especialmente Paris, 25 août 1944 , "una mujer desnuda inclinada sobre un balcón donde ondean banderas. Simboliza a París por fin libre". ^[24] El uso de colores muy contrastantes y el contorno rojo alrededor de las formas marcan el comienzo de lo que algunos han llamado "el período rojo". Después de la guerra, Dries comenzó a viajar de nuevo, en 1947 a Italia, Suiza y Provenza (donde la fundación Laurent-Vibert le ofreció una segunda residencia, la primera interrumpida por la guerra), en 1948 a Londres y en 1949 a Mallorca.en España. Ese mismo año se unió a la familia su hijo Sebastien e inspiró al artista con nuevos temas. ^[25]

El Cuaderno Azul , en el que Dries anotaba sus reflexiones artísticas, finalizó en 1950. Probablemente estaba demasiado ocupado con su trabajo, su vida familiar y su labor como conservador del Museo Eugène Boudin de Honfleur. Recibió numerosos encargos de pintura: dos para la Cámara de Comercio de Caen en 1948, la Cité Universitaire de París (Fundación Victor Lyon) en 1950, la Escuela Media ^[26] y la Cámara de Comercio de Honfleur en 1958, la Compagnie Générale Transatlantique para el buque minero Lens en 1959 y, sobre todo, para la suite Flandres del transatlántico France en 1961. ^[27] Probó suerte con la litografía (sólo dos obras: Bassin de la Gare à Honfleur y Le Jockey , 1956) y con la ilustración ( La Sainte Vehme de Pierre Benoit publicada en 1969 por Albin Michel ). Sin embargo, su principal ocupación era pintar para sí mismo. Se inspiró en los estudios realizados durante sus viajes ( Le Vallon à Menton en 1960 o Le Port de Saint-Tropez en 1958 y San Giorgio Maggiore Venecia en 1957), las carreras de caballos y los paisajes marinos ( Le Bonheur à Deauville en 1955). ^[28] Pero cada vez más tiempo lo ocupaban otras dos actividades. Fue cofundador de la Société des Artistes Honfleurais, que durante cincuenta años organizó una exposición anual. ^[29] Y en 1950 se convirtió en asistente de Voisard-Margerie, el conservador del Museo municipal de Honfleur, de quien tomó el relevo en 1953. ^[30] Estas actividades consumían mucho tiempo y afectaron su salud. Su labor como pintor fue coronada en 1958 con el Gran Premio de pintura otorgado por la ciudad de París y el primer premio de pintura entregado por la ciudad de Montrouge en 1962. ^[31] Ese mismo año sus esfuerzos en favor del arte fueron reconocidos por el Gobierno francés cuando fue nombrado caballero de la Legión de Honor .

A pesar de su precaria salud, abrió un nuevo estudio en Aurel (Vaucluse). Le atrajo su amor por los paisajes mediterráneos y su amigo, el pintor Pierre Ambrogiani, cuyas obras se exponían en la misma galería de arte parisina que Dries. Encantado por el pueblo y el entorno que le recordaba a Sétif, volvía allí cada verano para impregnarse de la atmósfera de los paisajes de sólidas estructuras tan queridos por Cézanne y de los colores vibrantes asociados al fauvismo. Pero el museo de Honfleur le quitaba demasiado tiempo: a veces se veía obligado a abandonar el sur para supervisar las obras de ampliación del museo, que comenzaron en 1972. Al regresar de una visita a las obras, sufrió un infarto en su apartamento parisino el 26 de febrero de 1973. Dejó inacabada su última obra, Montagne de la Sainte-Victoire , un homenaje definitivo a Cézanne, el maestro de Aix .

"Jean Dries, un hombre secreto" ^[32] Habla poco de su arte, salvo en su Cahier Bleu (Cuaderno azul) que terminó en 1950. La única publicación que trata extensamente su obra es Jean Dries , publicada en 1979 por Junès et fils, y ni siquiera ésta es realmente un estudio académico. Por ello es difícil presentar sucintamente una producción tan variada cuando la única documentación consiste en numerosos artículos en la prensa.

No pertenecía a ninguna escuela. «No me impresionan en absoluto las escuelas. Hago mi propio trabajo. Intento expresarme de la forma más sincera y completa posible». ^[33] Sin embargo, a veces se le ha asociado con la École de Paris ^[34] o con un grupo llamado los «peintres de l'Estuaire» ^[35], un grupo informal sin otro vínculo común que el afecto por Honfleur y el estuario del Sena. Se sentía totalmente libre en la elección de sus temas. En 1962, Daniel-Rops dijo: «¿Qué pintaba? Lo que veía... cualquier cosa». ^[36] «Era un admirador declarado del paisaje de Normandía, de los desnudos voluptuosos y de los sanos placeres terrenales». ^[37] Dries probó suerte con los paisajes (de Normandía y de otros lugares), los desnudos, las naturalezas muertas, los retratos, las marinas, las carreras de caballos y las composiciones a gran escala. Ningún tema le dejaba indiferente.

Dries “está en constante búsqueda, nunca está satisfecho, siempre está evolucionando”. ^[38] “Estoy trabajando en un gran cuadro que titulo Concert Champêtre ... Lo estoy enviando a las Tullerías, pero no estoy muy satisfecho con él”. ^[39] Esta insatisfacción explica por qué muchos de sus cuadros no estaban firmados. Sólo firmaba los cuadros que iba a exponer o vender. En su forma de pensar, un cuadro nunca estaba terminado y siempre podía alterarlo. Dries no dudaba en destruir los cuadros con los que no estaba satisfecho. En 1956 calculó que había “realizado unos 1100 cuadros, incluidos unos 300 que habían sido destruidos por el artista”. ^[40]

Incluso cuando alcanzó la madurez, Dries nunca dejó de explorar nuevos caminos: «Lo que me importa es la estructura de la composición. Siempre vuelvo a los mismos temas, pero los trato de manera diferente según lo que esté experimentando en ese momento». ^[33] Esta diversidad hace difícil clasificar al artista y sus obras en una categoría estrictamente definida. Sin embargo, hay ciertas preocupaciones permanentes: «No se puede prescindir de la naturaleza». ^[41] Como decía Jean Bouret, «alguien va a decir: «¡Qué realista es todo esto!», y yo, por supuesto, voy a tener un ataque, porque Dries no describe el objeto (que está pintando), sino que lo transforma en un objeto que se ha sumergido en un mundo muy diferente, porque es un verdadero pintor». ^[42] Según Clément Rosset, «el privilegio del pintor es hacer palpable la singularidad de todo lo que existe, su extrañeza y su soledad». ^[43] Por eso rechaza el arte abstracto, es fiel a la naturaleza, pero a una naturaleza transpuesta. También fue fiel a algunos maestros que vio en los museos (Courbet, Cézanne) o en los talleres (Favory). Por último, los recuerdos de su infancia en Lorena y las excursiones por los bosques del Mosa influyeron en su paleta, dándole "tonos puros dominados por los azules y los verdes, y el uso de tonos terrosos y negros". ^[8]

Es posible hacer una historia de las obras de Dries a partir de sus escasos escritos sobre el tema, pero también es difícil porque él rara vez dudó en reelaborar pinturas antiguas de acuerdo con sus experimentos y su estado mental actuales.

Hasta bien entrada la década de 1930, Dries todavía estaba intentando descubrirse a sí mismo. Y aunque los críticos ya habían reconocido su talento, a veces se le reprochaba no dominar la composición ^[44] o dejarse influenciar demasiado por sus contemporáneos. ^[45] No obstante, sus primeros cuadros ya muestran cierta originalidad, como se puede ver en su primer autorretrato ( Autorretrato , 1926) .

El descubrimiento del Midi y la intensa luz del sur de Francia le produjo un shock que alteró su manera de ver y su estilo: “Veo los motivos de Cézanne y estoy literalmente encantado” ^[46] “¿Son mis viajes por España, la luz del Sur? Voy a tener que tener cuidado de hacer mis tonos más ligeros y cálidos” ^{[18] De este período es} Le chemin à Cassis (1933).

Esta atención a la luz, reforzada por su primer y difícil contacto con Honfleur y por su deseo de aferrarse a lo que él creía que definía el arte francés, especialmente después de la derrota de 1940, lo impulsó a experimentar brevemente con el impresionismo. "En Lourmarin (1939)... estudiar el problema de la luz al pintar al aire libre me acercó inevitablemente a los impresionistas. Sabía que era solo un experimento, pero me lancé a ello". ^[47] Le jardin d'Honfleur data de este período. Es digno de mención que, paradójicamente, Dries no menciona el nombre de ningún impresionista en su Cuaderno azul.

La obra de Dries en el período 1943-1944 abrió un capítulo sumamente original en su pensamiento estético. “En mayo de 1943 comencé a trabajar en un cuadro de la Liberación que más tarde llamaría París, 25 de agosto de 1944 … el contorno rojo es muy sostenido (pesado). Los naranjas y rojos contrastan con los azules oscuros, la transición está hecha de tonos lilas y verdes.” ^[24] En esta época, al igual que los pintores fauvistas, Dries exaltó el color al máximo. “Es una [obra] muy cerebral de puro arte.” ^[48] donde a veces, en su uso de colores sólidos puros, en los contornos rojos o negros, el artista se inspiró sin duda en sus recuerdos del tiempo que pasó trabajando en el taller del maestro vidriero Gambut. ^[4] Esto se nota en Le paysage dans la colline de 1947. Pero este trabajo cerebral, aunque indudablemente necesario, es peligroso: "este trabajo cerebral que dicta los arreglos de color conduce a la decoración y la abstracción. Lo que es decorativo es pobre y artificial". ^[41]

Jean Dries volvió a un estilo más clásico para alivio de ciertos críticos de arte escandalizados por su período "rojo". ^[49] "En agosto-septiembre [1948] sentí una imperiosa necesidad de volver a pintar paisajes al aire libre". ^[41] Su paleta se volvió menos extrema y regresó a los verdes, azules y tonos terrosos que había abandonado durante el período rojo. La mayoría de sus pinturas de carreras de caballos y obras como Le ruisseau de montagne (1960) son de este período.

Dries pasa el tiempo libre que le deja «su» museo de Honfleur en la casa que compró en Aurel, en el Vaucluse. Retoma los colores del sur y su paleta se vuelve más clara, pero con un estilo más sereno y apacible que mantendrá hasta su repentina desaparición en 1973. «Ahora la pintura da vida al tono y a la forma, de tal manera que para Dries, hombre paciente, la pintura, el color y la forma tienen la misma importancia». ^[50] Esto se puede ver en sus últimas obras, de las que Le plateau d'Albion (1970) es un ejemplo. Como dijo el crítico de arte Robert Vrinat, «la composición sólida pero no rígida muestra a Dries como un discípulo del pensamiento cézanniano al que volvió con gusto, como lo habían hecho Friesz y Vlaminck». ^[51]

Como miembro del Salon d'Automne y del Salon des Indépendants, Dries expuso regularmente en ellos a partir de 1928. Como invitado, expuso obras en el Salon des Tuileries, Salon du Dessin et de la Peinture à l' eau, aux Peintres Témoins de leur Temps, y en los Salones de Honfleur, Asnières, Terres Latines y Comparaisons. Dries también participó frecuentemente en numerosas exposiciones colectivas, por ejemplo:

• 1945: Museo Galliera , París – Pintores franceses en Londres
• 1947: Galería Georges de Braux, Filadelfia , Pensilvania ( EE. UU .) - Naturaleza muerta
• 1953: Galería Charpentier - Desnudos
• 1958 : Museo Nacional de Arte Moderno, Ciudad de México (México)
• 1960: Comparación de grupos, Museo Ueno en Tokio ( Japón ) y las ciudades de Saigón , Bangkok …
• 1968: Galería Schmit, París – La tradición francesa
• 1976: Ciudad de Deauville – El fauvismo en Normandía

Varios museos tienen cuadros de Jean Dries en sus colecciones.

En París:

• Musée national d'art moderne  : Les poires sur la table Archivado el 17 de febrero de 2017 en Wayback Machine , Le port de Saint-Tropez Archivado el 17 de febrero de 2017 en Wayback Machine
• Museo del dominio departamental de Sceaux: La iglesia de Morienval
• Fondo Nacional de Arte Contemporáneo
• Fondo municipal de arte contemporáneo de París

En otros lugares de Francia:

• Museo de Grenoble : La buena vida en Deauville
• Museo de Riom : Naturaleza muerta al clarinete
• Médiathèque de Deauville: ^[52] Sur la plage à Deauville ^[53]

Sobre todo en Honfleur, en el museo Eugène-Boudin (fr), donde se encuentra la colección más importante de Dries.

En el extranjero:

• Museo de Mendoza
• Museo de Buenos Aires

• Lucien Simón
• Escuela Nacional Superior de Bellas Artes

• JA Cartier: Jean Dries 1905 , ed. Pierre Cailler, Ginebra 1956 en los cahiers d'art-documents n° 42
• Daniel-Rops  : DRIES , ed. Pierre Cailler, Ginebra, 1962
• L'officiel des arts (Annuaire international des arts plastices), publicado por la Société des revues et publicaciones, Tomo I, p. 331 París, 1978
• Colectivo: Jean Dries , ed. Junes et fils, Suresnes, 1979 (Presentación de Jean Adhémar , Jean Bouret, Fernand Ledoux , Georges Poisson y Michel de Saint Pierre)
• Jean Dries: Notas del Cahier bleu , ed. Musée de Bar-le-Duc 1983. Presentación de J. Warnod et M. Gohel en el catálogo de la exposición de 1983 en el Musée de Bar-le-Duc.
• Pierre Assouline  : Una eminencia gris , ed. Balland, 1986
• Jean Dries 1905-1973: Catálogo de las obras de la colección del museo , ed. Société des Amis du Musée Eugène Boudin, Imprimerie Marie, Honfleur 5 de julio de 1989.

• Sitio oficial de Jean Dries
• Museo Eugène Boudin en Honfleur
• Museo de Bar-le-Duc
• Musée du domaine départemental de Sceaux Archivado el 28 de octubre de 2011 en la Wayback Machine.