Museo de Grenoble

El Museo de Grenoble ( en francés : Musée de Grenoble ) es un museo municipal de bellas artes y antigüedades situado en la ciudad de Grenoble , en la región de Isère , Francia.

Situado en la margen izquierda del río Isère , en la plaza Lavalette, es conocido tanto por sus colecciones de arte antiguo como por sus colecciones de arte moderno y contemporáneo. ^{[ 2 ]} Gracias a la labor de Andry-Farcy , uno de sus conservadores en el período de entreguerras , se le considera el mejor museo de arte moderno de Francia. ^{[ 3 ]}

Sus espacios temporales le permiten organizar dos exposiciones al año.

El Museo de Grenoble fue fundado el 16 de febrero de 1798 por Louis-Joseph Jay, mucho antes que otros museos provinciales franceses. ^{[ 4 ]} Ese día, una orden de la administración local detalló la creación de un museo en Grenoble, en la cual el artículo 10 estipulaba que «  el ciudadano Louis-Joseph Jay es nombrado curador de este museo  » . ^{[ 5 ]}

En mayo de ese año, el Ministro del Interior canceló la creación del museo, pero en diciembre se obtuvo una autorización provisional, que se hizo definitiva el 3 de abril de 1800. A partir de 1799, mientras se dedicaba a coleccionar obras de arte de la región de Isère , Jay solicitó una suscripción pública para adquirir pinturas y dibujos.

Ubicado en cuatro salas del primer piso del antiguo obispado desde su inauguración el 31 de diciembre de 1800, el museo albergaba 298 obras de arte, incluyendo 177 pinturas, 80 dibujos o grabados y 45 esculturas ubicadas en el jardín. Cada sala tenía un nombre: la primera, la Sala de Apolo, estaba dedicada a los pintores franceses; la segunda, la Sala de Cástor y Pólux, a las escuelas italiana y francesa; la tercera, la Sala de los Gladiadores, exhibía copias de la Vida de San Bruno de Eustache Lesueur ; y la última, llamada Sala de la Venus de Médici, mostraba el arte de la escuela flamenca. Pocos meses después de su apertura, el Concordato de 1801 de Napoleón Bonaparte obligó a evacuar las instalaciones del museo para restaurarlas a su propósito original.

Así, el 14 de julio de 1802, fue reubicado en la Escuela Central, ^{[ 6 ]} que actualmente es la Escuela Stendhall ( Lycée Stendhal ). El 12 de marzo de 1807, un decreto transformó el museo de museo del condado a museo municipal. ^{[ 7 ]} El 15 de febrero de 1811, un decreto imperial asignó 209 pinturas a seis ciudades francesas y otorgó 32 a Grenoble.

En 1815, a pesar de la dispersión parcial de las obras a consecuencia de la Restauración (57 pinturas fueron devueltas a sus propietarios, 11 desaparecieron y un número indeterminado fue depositado en las iglesias), la colección siguió creciendo. Las adquisiciones, donaciones y legados continuaron a lo largo del siglo XIX, lo que hizo imprescindible la construcción de un nuevo edificio, a pesar de que ya se había realizado una ampliación en 1844.

En 1870 se inauguró un nuevo edificio diseñado por el arquitecto Charles-Auguste Questel , en el emplazamiento actual de la plaza Verdún. El museo-biblioteca, llamado así porque también albergaba la Biblioteca Municipal de Grenoble , es uno de los mejores ejemplos de arquitectura museística en Francia y Europa.

Hacia finales del siglo XIX, un importante mecenas, el general Leon de Beylié , amplió la colección del museo donando cuatro famosas pinturas de Francisco de Zurbarán , continuando así una larga tradición de donaciones y legados. De Beylié tuvo una influencia directa y significativa en la riqueza y la naturaleza de las colecciones. Desde 1895 hasta su muerte accidental el 15 de julio de 1910, adquirió para el museo 50 pinturas, 13 dibujos, 16 esculturas, 13 piezas arqueológicas y cientos de objetos del Lejano Oriente. ^{[ 8 ]}

Desde 1920 hasta principios de la década de 1950, el Museo de Grenoble fue considerado el principal museo de arte contemporáneo de Francia, ya que el museo de París no abrió sus puertas hasta 1947. Fue incluso uno de los primeros museos del mundo, junto con el Museo Folkwang de Essen (Alemania) y el Muzeum Sztuki de Łódź (Polonia), así como el Museo de Arte Moderno de Nueva York, que no abrió hasta 1929.

En 1982, el presidente François Mitterrand anunció un plan para construir un nuevo edificio. Al año siguiente, el nuevo alcalde de Grenoble, Alain Carignon, y el ministro de Cultura, Jack Lang , aprobaron la idea y el emplazamiento del nuevo edificio: un aparcamiento cerca del centro de la ciudad. Tras la selección de los arquitectos en 1987, la construcción comenzó en 1990.

El 30 de enero de 1994, el primer ministro Édouard Balladur inauguró el nuevo edificio que alberga las colecciones . Ubicado en el corazón de la ciudad, a orillas del río Isère , triplicó el espacio de exposición del antiguo museo. Su coste total fue de 203 millones de francos franceses (31 millones de euros). Para complementar el museo, se creó un jardín de esculturas en el parque Albert Michallon, una zona boscosa de 16 000  m² que rodea la antigua muralla de la ciudad, ^construida a finales del siglo XIX.

La ubicación actual del museo estuvo ocupada desde el siglo XIII por el gran monasterio de los Hermanos Menores , conocidos en Francia como los Cordeliers o Franciscanos, hasta que se trasladaron a la actual plaza Berulle en 1592. ^{[ 9 ]} Integrado en la ciudad en el siglo XIII por una extensión de la muralla romana, el lugar se encontraba en el extremo oriental de la ciudad y permaneció así hasta el siglo XIX, mientras que diferentes generaciones de fortificaciones se construyeron a lo largo de los siglos.

Así se construyó la Torre de la Isla en 1401, sirviendo como sistema de defensa que permitía una relativa autonomía a los cónsules de la ciudad, quienes la consideraban su principal "ciudad natal". En 1591, el futuro duque de Lesdiguieres , que llegó a tomar posesión de la ciudad durante las guerras de religión, construyó una nueva muralla fortificada, convirtiendo el lugar en una pequeña fortaleza llamada Arsenal para protegerse de cualquier rebelión de los habitantes. De esta forma, la zona se convirtió en el primer cuartel de la historia de la ciudad. ^{[ 10 ]}

En el siglo XIX, el general Haxo amplió los terrenos de la ciudad entre 1832 y 1836 construyendo una nueva muralla cerca del Arsenal . Históricamente un lugar de ocupación militar, la zona estuvo ocupada durante el siglo XIX por varios cuarteles, de los cuales el cuartel Vinoy se encontraba en el emplazamiento del museo y el cuartel Bizanet estaba enfrente.

Hacia 1888, se modificó la muralla de Haxo. ^{[ 11 ]} A instancias del alcalde, Edouard Rey, y de la población, el ingeniero construyó una nueva puerta, la Puerta de Saulaie , para dar servicio al nuevo distrito de la Isla Verde . Esta nueva puerta obligó a los militares, por razones técnicas, a corregir el trazado de la muralla de Haxo, construyendo una nueva línea de muralla perpendicular a la antigua hasta la orilla del río Isère, en el emplazamiento de una antigua fortificación de Ravelin . Esta nueva muralla de 150 metros lineales se ha conservado desde el jardín de esculturas hasta el campo de fútbol, ​​pasando luego por parte de la estructura del Museo. En 1967 se demolieron los cuarteles de Vinoy , dejando espacio para un gran aparcamiento.

El edificio actual de 18.270 m² ^{[ 12 ]} fue inaugurado en 1994 como parte de un programa de grandes obras en la provincia iniciado en 1982. Fue diseñado por los arquitectos Olivier Félix-Faure, Antoine Félix-Faure y Philippe Macary del estudio de arquitectura Grenoble Groupe6 , con la asistencia del museógrafo Lorenzo Piqueras.

En el emplazamiento existían severas limitaciones de diseño. Los imperativos se centraban en el entorno inmediato del terreno. Al noroeste, un tramo de la muralla de Lesdiguières, que data de 1591, está catalogado como monumento histórico. Cerca de allí, la Torre de la Isla , de 1401, también es un edificio protegido. Al este, debía conservarse la parte modificada de la muralla, construida alrededor de 1888, lo que obligaba a integrar parte de ella en el interior del edificio. Finalmente, también al este, debía mantenerse el acceso a un estadio de fútbol durante el desarrollo de la estructura, dada la alta densidad de población urbana.

El museo está construido sobre un enorme aparcamiento en tres niveles, lo que lo protege de las inundaciones del río Isère. ^{[ 13 ]} En cuanto a las áreas de exposición, el museo en sí está construido en tres niveles, pero la mayoría de las salas de exposición se encuentran en el nivel 0. En este nivel, las salas están comunicadas por un amplio pasillo central. A la izquierda se encuentran las cinco secuencias de arte antiguo, a la derecha las exposiciones temporales. El final del pasillo se ha dejado vacío, sin ninguna obra, en forma de arco, esta enorme área está dedicada al siglo XX y también da acceso a la Torre de la Isla.

Los niveles -1 y -2 son más pequeños y, por lo tanto, cuentan con un número limitado de habitaciones. Su iluminación ya no es la luz cenital que facilita el estudio, como en los pasillos del nivel 0. En el nivel -1, después del vestíbulo, se ubican tres salas dedicadas a antigüedades griegas, etruscas y egipcias, y en el otro extremo del edificio, cuatro salas que abarcan el arte de finales del siglo XX (posterior a 1960). Más abajo, el nivel -2 cuenta con seis salas para el siglo XXI. Es también en este nivel donde se aprecia la espectacular integración del muro de finales del siglo XIX en este edificio futurista.

A pocos metros del edificio, el museo cuenta, a través de una pasarela elevada de vidrio y acero, con la Torre de la Isla, transformándola en un espacio de exposiciones gráficas. La arquitectura también integra el estadio de fútbol del distrito al complejo.

En el interior, las transiciones entre niveles cuentan con amplias rampas y tres ascensores para desplazarse entre plantas. Las habitaciones están diseñadas para relajar la vista: suelos de madera uniformes, paredes blancas, etc.

Alrededor del vestíbulo cilíndrico se encuentran la recepción, la biblioteca, la tienda y la cafetería. En la planta superior están las oficinas del museo, así como las de la Asociación de Amigos del Museo, la Asociación del Museo de la Música, que organiza conciertos en un auditorio de 275 butacas en colaboración con el Louvre , y finalmente la biblioteca André Chastel, equipada con una colección especializada de 55.000 libros de historia del arte que se pueden consultar en el lugar.

Dos conservadores han dejado una huella especial en la historia del museo: Louis-Joseph Jay y Andry-Farcy. El primero creó y dirigió el museo desde 1798 hasta 1815, ^{[ 14 ]} antes de legar la propiedad a Benjamin Rolland. Los pintores Alexandre Debelle y Jules Bernard aseguraron la sucesión como conservadores.

Durante el siglo XX, Xavier Borgey y, en particular, Pierre André Farcy, conocido como Andry-Farcy, curador entre 1919 y 1949, guiaron decisivamente al museo hacia la colección de arte moderno. Farcy se marchó, pero accedió a regresar a cambio de la promesa de exhibir varias obras contemporáneas de Matisse, Picasso y Monnet junto a algunas de las grandes obras del museo. Esto provocó una violenta campaña de prensa en su contra. Sus detractores llegaron a apodar su galería de arte como el "rigolarium" [casa de la comedia]. Sus sucesores fueron Jean Leymarie, Gabrielle Kueny, Maurice Besset, Marie-Claude Beaud , Pierre Gaudibert , Hélène Vincent (temporalmente durante dos años), Serge Lemoine y, desde 2002, Guy Tosatto.

En general, la asistencia media anual a los museos en la década de 2000 fue de 180.000 visitantes. ^{[ 15 ]}

El museo ofrece la posibilidad de seguir sin interrupción la historia occidental desde el siglo XIII hasta el XXI, con cada período representado por obras de arte de primer orden. Menos conocida para el público general, a modo de paréntesis a la exposición principal, se encuentra una colección de 115 estatuas y artefactos africanos ^{[ 16 ]} en el pasillo entre los siglos XIX y XX. El visitante tiene la oportunidad de utilizar una audioguía, previo pago, que le permite recorrer las colecciones a su propio ritmo. Los comentarios son grabados por actores y son breves y dinámicos. Las colecciones permanentes constan en total de 1500 obras en 57 salas de 14 000 m² ^, que se agrupan de la siguiente manera:

Antiguo Egipto, Grecia y Roma

Dos salas se ubican junto al vestíbulo: la planta baja está dedicada a antigüedades del antiguo Egipto , con sarcófagos de gran belleza ; otra sala a antigüedades romanas y la tercera a antigüedades griegas. La ciudad de Grenoble está ligada a la historia de Champollion y a la egiptología.

Desde el siglo XVIII, se conservan piezas del antiguo Egipto procedentes de las excavaciones realizadas por el departamento de antigüedades de la biblioteca municipal de Grenoble, cuyo bibliotecario auxiliar era Jean-François Champollion . Es natural que la colección del museo no haya dejado de enriquecerse con numerosas donaciones durante el siglo XIX y principios del XX.

La Sociedad Francesa realizó los descubrimientos más importantes durante las excavaciones arqueológicas llevadas a cabo en 1907 y 1913, tras la excavación de Antinoópolis, Touna-el-Gebel y Kom el Ahmar, y posteriormente por la familia del conde Saint-Ferriol en 1916. En abril de 2010, la " profetisa de Antinoé ", una momia del siglo VI descubierta en 1907 en una necrópolis copta en Antinoópolis , en el Egipto Medio, fue devuelta al Museo de Grenoble tras más de cincuenta años de ausencia.

La colección de antigüedades del antiguo Egipto se considera la quinta más grande de Francia, después de las del Louvre , el Museo Arqueológico Mediterráneo de Marsella, Lyon y Dijon . Incluye mobiliario y objetos funerarios de la vida cotidiana. La tumba en su conjunto es impresionante, especialmente la tumba fragmentaria de Amenhotep, hijo de Hapu, visir de Amenhotep III .

Una tercera sala de antigüedades alberga una interesante colección de estatuas de cerámica griegas y etruscas.

Siglos XIII al XVI

La colección comienza con los orígenes de la pintura occidental y rápidamente llega al período del arte renacentista .

• Santa Lucía asignado a Jacopo Torriti
• Obra en tres partes: La Virgen y el Niño con San Gerardo, San Pablo, San Andrés y San Nicolás (1395) de Taddeo di Bartolo.
• El encuentro de Cristo con una mujer y los hijos de Zebedeo y Noli me tangere de Veronese
• La estatua de Hércules, una escultura de bronce que data del siglo XVI y realizada por el escultor Jacob Richier en el siglo XVII, tiene una copia ubicada en el centro del Jardín de la Ciudad del Hôtel de Lesdiguières en Grenoble.

En esta sección también se pueden encontrar obras de Pérugin (2 pinturas), Fra Bartolomeo (atribuida a), Giorgio Vasari , Adrien Ysenbrandt y Georg Pencz .

siglo XVII

Esta prestigiosa sección está dedicada a pintores franceses, flamencos, holandeses, españoles e italianos e incluye numerosas obras maestras. En particular, cabe mencionar las siguientes obras:

• San Jerónimo de Georges de La Tour
• La mejor colección de pinturas de Francisco de Zurbarán en un museo francés.
• El papa Gregorio rodeado de santos, obra de Rubens.
• Seis cuadros de Philippe de Champaigne (segunda colección más grande después del Louvre).
• Noli Me Tangere y su ahorcamiento La aparición de Cristo a los peregrinos de Emaús Laurent de La Hyre .
• La partida de cartas en un hotel, de David Teniers , escena de la vida cotidiana en el siglo XVII.

También se pueden encontrar muchas otras obras, tales como:

• L'Albane
• Gioacchino Assereto  : Le Songe de Jacob , acervo de 2011
• Abraham Bloemaert
• Gerard ter Borch
• Sébastien Bourdon
• Pieter Bruegel el Joven
• Annibale Carracci
• Bernardo Cavallino
• Gaspard de Crayer
• Dominico
• Meindert Hobbema
• Gerard van Honthorst
• Jacob Jordaens  : Le Sommeil d'Antiope , 1650 y L'Adoration des bergers
• Jean Jouvenet
• Carlos de La Fosse
• Charles Le Brun
• Eustache Le Sueur
• Robert Le Lorrain  : Paisaje pastoral (1644)
• Pierre Mignard
• Adam François van der Meulen
• Mattia Preti  : El mártir de San Pedro
• Nicolás Régnier
• José de Ribera
• Pedro Pablo Rubens
• Salomón van Ruysdael
• Frans Snyders
• Bartolomé Spranger
• Matthias Stom
• Bernardo Strozzi
• Alessandro Turchi
• Anthony van Dyck
• Claude Vignon
• Simon Vouet  : Le Christ apparaissant à saint Antoine Abbé (vers. 1638-1639)

siglo XVIII

Las obras de este siglo se presentan en el majestuoso formato grandioso de la escuela francesa, como el Martirio de San Andrés pintado en 1749 por Jean Restout para la iglesia colegiata de Saint-André en Grenoble .

• El sentido de las aduanas en Venecia Canaletto
• El Dux de Venecia llevado por los gondoleros, por Francesco Guardi .
• Animales, flores y frutas , pintado en 1717 por François Desportes.
• Paisaje nevado con rocas y viajeros, pintado alrededor de 1750 por Francesco Foschi.
• Roger llegando a la isla Alcine , 1740 por Hyacinthe Collin de Vermont (Una de las pinturas más grandes del museo) ^{[ 17 ]}

Otras pinturas son en particular de: Nicolas de Largilliere , Hyacinthe Rigaud , Jean-Baptiste Greuze , Joseph-Marie Vien , Sebastiano Ricci , Giovanni Paolo Pannini y Thomas Gainsborough . Esta sección también muestra numerosos bustos de Antoine Barnave .

siglo XIX

El siglo XIX está ilustrado por un conjunto notable que abarca desde el período final del neoclasicismo hasta el período de Les Nabis , con obras de:

• Frédéric Bazille
• Charles-Alphonse-Paul Bellay
• Camille Corot
• Gustave Courbet
• Eugène Delacroix
• Gustave Doré , Lago en Escocia después de la tormenta (1875–1878)
• Eugénie du Colombier , "Retrato de Charles Planelli de Lavalette" (1832), "Retrato de Benjamin Rolland" (1832)
• Henri Fantin-Latour , cuya esposa dejó un importante legado al Museo en 1921.
• Agustín Feyen-Perrin
• Paul Gauguin , El río blanco y Retrato de Madeleine Bernard .
• Théodore Géricault
• Girodet-Trioson , Retrato de Benjamín Rolland (1816).
• Gabriel Guay , Le Lévite d'Ephraïm (1878).
• Jean-Auguste-Dominique Ingres
• Maximilien Luce
• Camille Pissarro , La casa de la locura en Eragny (1885).
• Auguste Renoir
• Pierre Révoil
• Benjamin Rolland , Niña entrando al baño (1805), Un padre y su hijo enfermo (1808)
• Théo van Rysselberghe
• Adelaïde Salles-Wagner
• Alfred Sisley
• Félix Vallotton , Mujer desnuda sentada en un sillón (1897).

Si bien es esencialmente un museo de arte, el Museo de Grenoble alberga algunas esculturas del siglo XIX, principalmente en las salas 18 y 19, incluyendo la de Friné de James Pradier . En la sala 17 se encuentra una réplica en yeso de dos metros de altura de Jean-François Champollion, obra del escultor Bartholdi . Esta réplica sirvió de modelo para la escultura en mármol del Collège de France en París.

siglo XX

Habitaciones de 24 a 48 personas.

La sección del siglo XX es particularmente rica porque el museo está considerado el museo de arte contemporáneo más antiguo de Francia. ^{[ 18 ]}

Distribuida en más de veinte salas, la colección abarca el arte moderno desde principios de siglo hasta los desarrollos formales más recientes. Parte de la colección proviene del importante legado de Agutte ^{[ 19 ]} – Sembat . Todas las tendencias y movimientos del pintor están presentes, como el fauvismo con las pinturas de Henri Matisse (8 pinturas), André Derain , Albert Marquet , Raoul Dufy , Maurice de Vlaminck , Emile Othon Friesz (6 cuadros), Jean Puy , Charles Camoin (Desnudo con camisa púrpura, adquirido en 2012) y Kees van Dongen . El cubismo con Georges Braque , Albert Gleizes y Fernand Léger . La Escuela de París, representada por Amedeo Modigliani , Chaïm Soutine , Maurice Utrillo y Chagall . Cuatro pinturas ilustran los diferentes períodos artísticos de Pablo Picasso, mientras que también hay obras de pintores como Pierre Bonnard , Jacques Villon , Natalia Goncharova , Paul Signac , Henri-Edmond Cross (5 pinturas), Claude Monet , Georges Rouault , Robert Delaunay , Kurt Schwitters , George Grosz , Paul Klee , Wassily Kandinsky , František Kupka , Theo van Doesburg , Jean Arp , Nicolas de Staël , Balthus , Bernard Buffet y Hans Hartung .

Matisse donó su obra Interior de berenjenas , Pablo Picasso Mujer leyendo en 1921 y Claude Monet Rincón del estanque en Giverny en 1923. También están presentes grandes nombres del surrealismo como Giorgio de Chirico , René Magritte , Joan Miró , Max Ernst , André Masson , Francis Picabia e Yves Tanguy . En algunas salas también se exhiben esculturas con obras de Auguste Rodin , Georges Rouault ( Desnudo femenino , c. 1909), Henri Laurens , Raymond Duchamp-Villon , Jacques Lipchitz , Julio González , Ossip Zadkine , Max Ernst ( Un chino perdido ), Alberto Giacometti , Alexander Calder e incluso Henri Matisse , gracias al legado de Agutte-Sembat.

El Museo de Grenoble es también un referente en arte contemporáneo; su colección es una de las más antiguas de Francia e incluye obras de Pierre Soulages , Christian Boltanski ( Monumento ), Christo , Tàpies , Andy Warhol , Donald Judd , Robert Ryman , Jean Dubuffet , Jean Peyrissac, Annette Messager y Rebecca Horn .

En 2012, el Museo de Grenoble adquirió uno de los trece collages cubistas fijados con alfileres de Pablo Picasso, fechado en la primavera de 1914. Adquirido por un importe de 750.000 euros gracias al club de mecenas del museo, "Cristal" se exhibirá durante tres años en periodos de dos meses a partir del 19 de diciembre de 2012. ^{[ 20 ]}

Dibujos

La antigua colección , que suele exhibirse en la Torre de la Isla , organizada como una exposición de artes gráficas, consta de 5500 dibujos ^{[ 21 ]} procedentes principalmente de donaciones y legados de Léonce Mesnard en el siglo XIX. Dedicó parte de su vida a sus escritos y colecciones. Tras su fallecimiento en mayo de 1890, el alcalde de Grenoble, Auguste Gache, pronunció un elogio en su honor, destacando su gran generosidad al legar 3207 objetos al Museo. ^{[ 22 ]}

Predominan los dibujos italianos, sobre todo los venecianos, y los florentinos del Renacimiento y del Seicento aunque también hay muchos otros dibujos singulares. El Museo posee dibujos de: Parmigianino (parmesano), Palma el Joven , Annibale Carracci , Agostino Ciampelli , Guido Reni , Guercino , Luca Giordano , Giambattista Tiepolo , Giandomenico Tiepolo , Francesco Guardi , Giovanni Battista Piazzetta , etc.

Los antiguos dibujos franceses han sido estudiados recientemente por Guillaume Kazerouni, Barbara Brejon de Lavergnée y Jérôme Delaplanche, lo que ha dado como resultado la publicación de un catálogo y ha permitido nuevas atribuciones a través del descubrimiento de nuevos diseños: para el siglo XVII, se encontró una colección de dibujos de artistas como: Laurent de La Hyre , Philippe de Champaigne y Vouet . El siglo XVIII está representado por artistas famosos como Watteau , Hubert Robert y David . La escuela holandesa destaca por su importancia, sobre todo Jacob Jordaens y Rembrandt . El siglo XIX se caracteriza por una importante serie de artistas como: Eugène Delacroix , Paul Gauguin , Fantin-Latour y Jongkind ^{[ 23 ]} con acuarelas de Dauphiné.

La colección del siglo XX ocupa el segundo lugar en importancia para un museo francés, después del Museo Nacional de Arte Moderno. En cuanto a las pinturas, deben mucho a la política del curador Andry-Farcy. En 1923, el legado de Agutte-Sembat trajo 24 dibujos, incluido un boceto al carbón de La danza de Matisse en 1909. Además de Matisse (con 28 obras en total), la colección incluye dibujos de: Jean Arp , Antonin Artaud , Pierre Bonnard , Alexander Calder , Marc Chagall , Jean Cocteau , André Derain ( Retrato de Francis Carco ), Raoul Dufy (68 obras), Max Ernst , Leonard Foujita , Julio González , Juan Gris , František Kupka , Le Corbusier , Fernand Léger , Alberto Magnelli , Albert Marquet , André Masson , Joan Miró , Amedeo Modigliani , Pablo Picasso ( vidrio , papel encolado de 1914 adquirido en 2012), Kurt Schwitters , Paul Signac , Cy Twombly , Suzanne Valadon , Mauricio de Vlaminck , Édouard Vuillard y Ossip Zadkine .

• 
  Paul Veronese , Noli me tangere
• 
  Georges de La Tour , San Jerónimo
• 
  Francisco de Zurbarán , La Anunciación
• 
  Francisco de Zurbarán , La Adoración de los Bergers
• 
  Peter Paul Rubens , Saint Grégoire pape, séquito de santos y santos
• 
  Matthias Stom , Le Repas d'Emmaus
• 
  Philippe de Champaigne , Jean Duvergier de Hauranne
• 
  Henri Fantin-Latour , Autoretrato (1859)
• 
  Paul Gauguin , Retrato de Madeleine Bernard
• 
  Amedeo Modigliani , Retrato de mujer en col blanco (1917)

En el perímetro este/noroeste del museo, en el parque Albert-Michallon, se ha instalado un jardín de esculturas, un concepto que nació en el siglo XVII.

Con una superficie de 16 000  m² ^, en 1964 fue el primer proyecto urbanístico autorizado en el emplazamiento de una antigua fortificación semicircular. En general, el parque tiene forma cuadrada y se une al trazado de la imponente muralla de la fortificación del siglo XIX, que termina dentro del museo. Este parque, de gran belleza paisajística, alberga el árbol más antiguo de la ciudad, un cedro del Líbano plantado en 1847. ^{[ 24 ]} Ofrece una oportunidad única en pleno centro de la ciudad para exhibir esculturas al aire libre.

La superficie del Parque Michallon no permite un espacio ilimitado para la exhibición de esculturas. En 1988, la elección del diseño se centró en el siglo XX, en consonancia con la extensa colección del museo de arte contemporáneo. Al acceder al parque desde la fachada del museo, parcialmente enmarcada por los muros construidos a finales del siglo XVI por el duque de Lesdiguières, se pueden apreciar dos obras de metal y una estatua de bronce ubicadas en la Explanada François Mitterrand. Estas son:

• Alexander Calder – Monsieur Loyal , 1993, 9 metros de altura, acero pintado, 1967
• Mark di Suvero – Estrella Polar , 23 metros de alto, 18 metros de ancho, acero pintado, 1972
• Marcel Gimond – Niña de pie , bronce, 1934 (frente al muro del siglo XVI)

En el Parque Albert Michallon, algunas obras más cercanas al museo, como Duna , son visibles desde el interior. Estas son:

• Robert Wlérick – Desnudo femenino de pie , bronce patinado, (1936–1942)
• Marta Pan – Duna (Danubio, Hungría) 1992, altura 3,30 metros, 5 discos de granito rosa 1991
• Ossip Zadkine – Orfeo , bronce 1948
• Bernar Venet – Tres líneas indeterminadas , 1994, acero envejecido , 1992
• Léon-Ernest Drivier & Marcel Gimond – Cecilia , bronce antiguo tratado 1928
• George Rickey – Conversación (escultura móvil de acero inoxidable) 1991
• Gottfried Honegger – Monoform 26 , 5 metros de altura, metal pintado, 1988
• Morice Lipsi – La gran ola , piedra, 1978
• Eduardo Chillida – Zuhaitz (árbol), acero desgastado 1989
• Anthony Caro – La canción de las montañas , que se encuentra junto al antiguo muro, 1993
• Richard Nonas – Transi West (para 36 albaneses...) , 1994
• Eugène Dodeigne – Pareja Pierre de Soignies, 1993

La Biblioteca de Historia del Arte está abierta al público y ofrece consultas presenciales. Los libros sobre la colección y la política de adquisición de obras de arte son los más importantes y los más consultados por los estudiantes. La biblioteca abre los lunes, miércoles y viernes de 14:00 a 18:00. Permanece cerrada durante el verano.

Además del espacio dedicado a la presentación de las colecciones permanentes, algunas salas con una superficie de 1.000 metros cuadrados están reservadas para exposiciones temporales.

Cada año se organizan dos grandes exposiciones para consolidar al museo como un importante centro de la vida artística francesa. A la salida de estas salas, una fuente invita a los visitantes a tomar un respiro. En 2011, la exposición de Chagall registró una asistencia récord para una muestra temporal, con 143.230 visitantes, superando ampliamente el récord anterior de 98.000 visitantes de la exposición «El impresionismo de Francia y América» de 2008. En 2019, la exposición « Al servicio de los dioses de Egipto» atrajo a 136.127 visitantes, la segunda mayor afluencia en la historia del museo. ^{[ 25 ]}

• 1995: Rebecca Horn
• 1998: La sensación de la montaña
• 2000: Eustache Lesueur
• 2005: Jean Achard , Laurent Guetal, Charles Bertier: tres maestros del paisaje del Delfinado en el siglo XIX.
• 2006: Braque , Klee , Léger
• 2007: El impresionismo en Francia y América
• 2008: Se revela una colección de arte y patrimonio africano.
• 2008: Wolfgang Laib Sin lugar, sin tiempo, sin cuerpo
• 2009: Henriette Deloras, Marc Pessin
• 2009: Patrick Faigenbaum, Gerhard Richter , Alex Katz , Gregory Forstner, Duncan Wylie, Gaston Chaissac
• 2010:
  • Del 6 de marzo al 30 de mayo de 2010: En carne y hueso: dibujos italianos de los siglos XV al XVIII.
  • Del 6 de marzo al 30 de mayo de 2010: Lea Impresionismo, seis mesas, seis maestros.
  • Del 3 de julio de 2010 al 9 de enero de 2011: El General de Beylié, coleccionista y mecenas.
  • Del 30 de octubre de 2010 al 23 de enero de 2011: Stephan Balkenhol
• 2011: del 5 de marzo al 13 de junio  : Chagall y la vanguardia rusa
• 2012: Dibujo francés de museo (siglo XVI al XVIII) – La idea y la línea – El río blanco – Die Brücke
• 2013  : Alberto Giacometti

  

• 2013  : Sigmar Polke
• 2014  : La pointe et l'ombre, les dessins nordiques du musée de Grenoble siglos XVI al XVIII
• 2014  : Giuseppe Penone
• 2015  : De Picasso à Warhol, una década de enriquecimiento de las colecciones del museo de Grenoble
• 2015  : Georgia O'Keeffe y ses amis fotógrafos ^{[ 26 ]}
• 2016  : Cristina Iglesias
• 2016  : Kandinsky – Les années parisiennes (1933-1944)
• 2017  : Henri Fantin-Latour – La flor de piel
• 2017  : Daniel Dezeuze – una retrospectiva
• 2018  : Dibujos de Delacroix a Gauguin
• 2018  : Servir les dieux d'Égypte ( Sirviendo a los dioses de Egipto ) ^{[ 27 ]}
• 2019  : Recuerdos de viaje. Colección privada de Antoine de Galbert
• 2019  : Picasso. En el corazón de las tinieblas (1939-1945)
• 2020  : Grenoble y sus artistas en el siglo XIX.
• 2021  : Giorgio Morandi . La colección Magnani-Rocca ^{[ 28 ]}
• 2021  : Pierre Bonnard ^{[ 29 ]}

El Museo de Grenoble forma parte del marco de Intercambio de Museos Regionales Franceses y Americanos ( French Regional & American Museum Exchange ), una de cuyas misiones es promover la circulación y el intercambio de arte entre museos franceses y estadounidenses.

• Joseph Roman, Historia y descripción de la biblioteca-museo de Grenoble , Editor Biblioteca Plon , Nourishes and Co. (1890  ?), París
• Gabrielle Kueny, Grenoble, Museo de Bellas Artes, colección egipcia , edición del encuentro de los Museos Nacionales, París, 1979 ( ISBN) 2-7118-0050-4)
• Fundación del Hermitage, Obras maestras del Museo de Grenoble , Library Arts, Lausana, 1992 ( ISBN) 2-85047-204-2)
• Serge Lemoine, Museo de Grenoble , Ediciones museos y monumentos en Francia, París, 1988 ( ISBN) 2-907333-02-X)
• Lucile Duc, Museo de Grenoble, un itinéraire de passion, Éditions Artes-Publialp, 1994, Grenoble
• Catherine Chevillot, Pintura y escultura del siglo XIX , Reunión de museos nacionales, 1995 ( ISBN 2-7118-2964-2)
• Serge Lemoine, Colección de imágenes con motivo del 200 aniversario del Museo de Grenoble , 1999 ( ISBN) 2-7118-3795-5)
• Jean Yves Aupetitallot y Jean Guibal, Un museo sin paredes , Edip, Dijon, 1999 ( ISBN 2-906732-64-8)
• Gilles Chomer, Pinturas francesas antes de 1815: la colección del Museo de Grenoble , Reunión de los Musées Nationaux, París, 2000 ( ISBN 2-7118-2950-2)
• Guy Tosatto, Las colecciones del Museo de Grenoble , Artly Publishing, 2004
• Laurick Zerbini, Colección de arte africano en el Museo de Grenoble , Museo de Grenoble, 2008 ( ISBN) 978-88-7439-440-1)
• Eric Pagliano con Catherine Monbeig-Goguel y Philippe Costamagna, Carne y espíritu. Dibujos italianos del Museo de Grenoble , Editions Somogy, 2010 ( ISBN) 978-2-7572-0305-7)
• Guillaume Kazerouni, con Barbara Brejon de Lavergnée y Jérôme Delaplanche, La idea y la línea. Dibujos franceses en el Museo de Grenoble, siglos XVI-XVIII , Éditions Somogy, 2011 ( ISBN 978-2-7572-0481-8).

• (en francés) Sitio web oficial
• Medios relacionados con el Museo de Grenoble en Wikimedia Commons
• (en inglés) FRAME Museums.org: Museo de Grenoble
• (en francés) ulture.gouv.fr: Catálogo de colecciones de museos de Francia, Joconde
• (en francés) Museo de la Música
• (en francés) Amigos del Museo de Grenoble