
Jean ( Jehan ) Titelouze (c. 1562/63 – 24 de octubre de 1633) fue un sacerdote católico, compositor, poeta y organista francés de finales del Renacimiento y principios del Barroco . Fue canónigo y organista de la catedral de Rouen . Su estilo estaba firmemente arraigado en la tradición vocal renacentista y, como tal, estaba muy alejado del estilo claramente francés de música para órgano que se desarrolló a mediados del siglo XVII. Sin embargo, sus himnos y sus versiones para el Magnificat son las primeras colecciones de órgano francesas publicadas conocidas, y se le considera el primer compositor de la escuela de órgano francesa .
Vida
En un estudio de 1930, Amédée Gastoué sugirió que el apellido Titelouze puede ser de origen inglés o irlandés (más específicamente, derivado de "Title-House"), [1] pero recientemente esta suposición ha sido refutada, y "Titelouze" ahora está vinculado a "de Toulouse ". [2] Titelouze nació en Saint-Omer en 1562/3 (se desconoce su fecha exacta de nacimiento) y se educó allí; en 1585, ingresó al sacerdocio y sirvió como organista de la Catedral de Saint-Omer . Se mudó a Rouen más tarde ese año y en 1588, sucedió a François Josseline como organista de la Catedral de Rouen . Su trabajo no se limitó a Rouen: también actuó como consultor de órganos y ayudó con la instalación y reparación de instrumentos importantes en varias ciudades. [2]
En 1600, Titelouze invitó al famoso constructor de órganos franco-flamenco Crespin Carlier a Rouen para trabajar en el órgano de la catedral. El resultado de esta colaboración fue calificado por los críticos contemporáneos como el mejor órgano de Francia. Este instrumento y el trabajo posterior de Carlier en Francia definieron el órgano clásico francés. Titelouze colaboró ocasionalmente con Carlier en varios instrumentos. En 1604, Titelouze se naturalizó francés (en ese momento, Saint-Omer, donde nació Titelouze, era parte de los Países Bajos españoles ). En 1610, fue nombrado uno de los canónigos de la catedral de Rouen . En 1613, ganó su primer premio de la sociedad literaria de Rouen , la Académie des Palinods, por sus poemas. [2]
En 1623 se publicaron los Hymnes de l'Eglise de Titelouze , una colección de versiones para órgano de varios himnos de canto llano para ser utilizados durante la liturgia . Ese mismo año, debido a problemas de salud, Titelouze se retiró parcialmente de su puesto de organista (aunque mantuvo el puesto hasta su muerte). En 1626, publicó una segunda colección para órgano, Le Magnificat , que contenía ocho versiones del Magnificat. En 1630, recibió otro premio de la Académie des Palinods y fue nombrado "Príncipe de los Palinods". Murió tres años después. [2]
Titelouze era amigo de Marin Mersenne , un importante teórico musical , matemático , filósofo y teólogo francés . De su correspondencia sobreviven siete cartas, fechadas entre 1622 y 1633. Titelouze le dio consejos a Mersenne sobre L'Harmonie Universelle , publicada entre 1634 y 1637. [2] Aunque el estricto estilo polifónico de la música de Titelouze pronto desapareció de la música para órgano francesa, su influencia todavía se sintió durante algún tiempo después de su muerte. Como ejemplo, el compositor y organista parisino Nicolas Gigault incluyó una fuga a la manera de Titelouze (literalmente "al estilo de Titelouze") en su Livre de musique pour l'orgue de 1685. Unos trescientos años después, el compositor inspiró una de las obras para órgano de Marcel Dupré , Le Tombeau de Titelouze , op. 38 (1942).
Obras

La producción que se conserva de Titelouze comprende dos colecciones de piezas para órgano. Estas son las primeras colecciones publicadas de música para órgano en la Francia del siglo XVII. El primero, Hymnes de l'Église pour toucher sur l'orgue, avec les fugues et recherches sur leur Plain-chant (1623, segunda edición en 1624), contiene 12 himnos :
- Ad coenam (4 versos)
- Veni Creator (4 versos)
- Pange lingua (3 versos)
- Pero que laxis (3 versos)
- Ave maris stella (4 versos)
- Conditor alme siderum (3 versos)
- Un solis ortus (3 versos)
- Exsultet coelum (3 versos)
- Año Cristo (3 versos)
- Sanctorum meritis (3 versos)
- Tu confesor (3 versos)
- Urbs Jerusalén (3 versículos)
Cada himno comienza con un verso con un cantus firmus continuo : la melodía del himno se enuncia en valores de notas largas en una de las voces, generalmente el bajo, mientras que las otras voces proporcionan un acompañamiento contrapuntístico . Otros versos solo se emiten ocasionalmente en esta forma. Con más frecuencia se utiliza la práctica del motete del siglo XVI : la melodía del himno migra de una voz a otra, con o sin inserciones imitativas entre versos, o se trata imitativamente a lo largo de la pieza. En tres versos ( Veni Creator 3, Ave maris stella 3 y Conditor 2) la melodía en una voz está acompañada por dos voces que forman un canon , en dos ( Ave maris stella 4 y Annue Christe 3) una de las voces proporciona un punto de pedal . En la mayoría de los versos, los contrapuntos a la melodía del himno participan en la imitación o preimitación, y la mayoría de las veces se derivan de la melodía del himno. Todas las piezas están a cuatro voces, excepto los versos canónicos, que utilizan sólo tres. [3]
La segunda colección, Le Magnificat ou Cantique de la Vierge pour toucher sur l'orgue suivant les huit tons de l'Église , publicada en 1626, contiene ocho escenarios del Magnificat en los ocho modos de la iglesia . Hay siete versos en cada escenario, presentando los versos impares del cántico, con dos escenarios de Deposuit potentes :
- magníficat
- Quien respeta
- Y misericordia
- Deposuit potentes, primer ajuste
- Deposuit potentes, segundo ajuste
- Susceptible a Israel
- Gloria Patri y Filio
En el prefacio, Titelouze explica que esta estructura hace que estas configuraciones del Magnificat sean utilizables para el Benedictus . A excepción de las introductorias, todos los versos son fugales. La mayoría presenta dos puntos principales de imitación: el primero concluye en la cadencia mediant del modo y, por lo tanto, escribe Titelouze, el organista puede acortar cualquier verso durante el servicio sustituyendo esta cadencia por una en el verso final . [2] La mayoría de los temas de fuga se derivan del canto; hay muchas fugas dobles y fugas de inversión en la colección. Se emplea polifonía a cuatro voces en toda la colección. La música es mucho más progresista que en los Hymnes [3] (ver Ejemplo 2 para un extracto de una de las fugas de inversión).

Aunque los órganos franceses ya contaban con registros solistas coloridos en esa época, Titelouze no los utilizó. Según los prefacios de ambas colecciones, su preocupación era hacer que sus piezas fueran más fáciles de tocar y ejecutables solo con las manos. Titelouze llega al punto de sugerir, en el prefacio de Hymnes , que se altere la música si es demasiado difícil de tocar. [4]
Medios de comunicación
Notas
- ^ Véase Gastoué 1930 para más detalles.
- ^ abcdef Howell, Cohen, Grove.
- ^ desde Apel 1972, 500–502.
- ^ Silbiger 2004, 106.
Referencias
- Apel, Willi . 1972. La historia de la música para teclados hasta 1700 . Traducido por Hans Tischler. Prensa de la Universidad de Indiana. ISBN 0-253-21141-7 . Publicado originalmente como Geschichte der Orgel- und Klaviermusik bis 1700 por Bärenreiter-Verlag, Kassel.
- Gastoué, Amédée. 1930. Note sur la généalogie et la famille de l'organiste Titelouze , RdM, xi, págs.
- Howell, Almonte y Cohen, Albert (2001). "Jehan Titelouze". En Sadie, Stanley y Tyrrell, John (eds.). The New Grove Dictionary of Music and Musicians (2.ª ed.). Londres: Macmillan Publishers . ISBN 978-1-56159-239-5.
- Silbiger, Alexander. 2004. Música para teclado antes de 1700. Routledge. ISBN 0-415-96891-7
Enlaces externos
información general
- Jehan Titelouze: breve reseña biográfica y análisis de Hymnes (en francés)
Partituras
- Ópera completa en la edición de Alexandre Guilmant de 1897
- Partituras gratuitas (y archivos midi) de J. Titelouze en el Proyecto Mutopia
- Partituras gratuitas de Jean Titelouze en el Proyecto de Biblioteca Internacional de Partituras Musicales (IMSLP)
- El Proyecto Mutopia tiene composiciones de Jean Titelouze
Audio
- Escuche el último verso de la versión de Titelouze de Urbs Jerusalem
- [Michel Chapuis joue Titelouze à Saint-Séverin:] https://www.youtube.com/watch?v=iy-SEQiasrg
