Jeannette Sorrell

Jeannette Sorrell nació en San Francisco en 1965. Su padre, un inmigrante judío rumano, era crítico de teatro, lingüista y profesor. Su madre, estadounidense, era profesora de enfermería. Según el London Jewish Chronicle , el padre de Sorrell fue un sobreviviente del Holocausto que ocultó por completo su historia y su identidad judía a la familia hasta los 87 años. ^{[ 2 ]}

Jeannette Sorrell creció estudiando piano, violín, ballet y teatro. ^{[ 3 ]} En una entrevista con el Cleveland Plain Dealer , describe cómo pasó su primer año de lecciones de piano (a los 9 años) practicando en un teclado de papel que ella misma fabricó, porque la familia no tenía piano. ^{[ 4 ]} Su familia se mudó al valle de Shenandoah en Virginia cuando ella tenía 14 años. Allí fue donde descubrió la música folclórica estadounidense temprana y los himnos con notación de figuras , lo que más tarde se convirtió en un interés artístico para ella. A los 16 años comenzó a estudiar dirección de orquesta y composición, y fundó un conjunto instrumental y vocal para el cual ella misma arregló toda la música.

Sorrell recibió una beca completa para el programa de Diploma de Artista del Conservatorio de Oberlin , donde estudió clavecín con Lisa Crawford y dirección orquestal con Robert Spano . A los 24 años se convirtió en una de las estudiantes más jóvenes ^{[ 5 ]} del programa de dirección del Festival de Tanglewood , donde estudió con Leonard Bernstein y Sir Roger Norrington . ^{[ 6 ]} Fue la única mujer en la clase de dirección. Tras graduarse de Oberlin en 1990, fue seleccionada como becaria de dirección en el Festival de Música de Aspen .

Luego se mudó a Ámsterdam para estudiar clavecín con Gustav Leonhardt . Al año siguiente ganó el Primer Premio y el Premio del Público en el Concurso Internacional de Clavecín Spivey de 1991, celebrado en Atlanta, Georgia, compitiendo con 70 concursantes de Europa, la antigua Unión Soviética, Israel y Estados Unidos ^{[ 6 ].}

En 1991, Sorrell regresó a Estados Unidos y fue invitada de inmediato a una entrevista para el puesto de Directora Asistente de la Orquesta de Cleveland . No había solicitado el puesto, pero fue reclutada como candidata gracias a su trabajo como directora en Aspen y Tanglewood. En varias entrevistas con los medios, Sorrell relató su encuentro con el Director Musical de la Orquesta de Cleveland, Christoph von Dohnanyi , quien le dijo que no podía darle una audición porque el público de Cleveland jamás aceptaría a una mujer como directora. Sorrell respondió que en realidad no había buscado ese puesto y que lo que realmente quería era trabajar con instrumentos de época. Tras esta entrevista, el administrador artístico de la orquesta, Roger Wright, se ofreció a ayudar a Sorrell a fundar una orquesta de instrumentos de época en Cleveland. Sorrell tenía 26 años. ^{[ 7 ]}

El conjunto debutó en 1992 con el nombre de Apollo's Fire - The Cleveland Baroque Orchestra. Los conciertos de su debut agotaron las entradas. A los pocos meses, Apollo's Fire comenzó a recibir invitaciones para giras. Desde entonces, Sorrell ha dirigido Apollo's Fire como director artístico y ha desarrollado una reputación internacional por su programación creativa. ^{[ 6 ]}

El enfoque de Sorrell con Apollo's Fire ha sido el ideal de Affekt del siglo XVIII , en el que los intérpretes utilizan la retórica y la inflexión dramática para conmover los estados de ánimo de los oyentes. Se le ha atribuido el mérito de "forjar un enfoque vibrante y vital para la reinterpretación de la música antigua" (BBC Magazine). ^{[ 8 ]} Doce de sus grabaciones en CD se han convertido en superventas en la lista de música clásica de Billboard . Además, ha liderado Apollo's Fire en giras por el Carnegie Hall , los BBC Proms , el Wigmore Hall de Londres , el Teatro Real de Madrid, el Festival de Primavera de Heidelberg, St Martin-in-the-Fields , la Gran Ópera de Burdeos, los festivales de Aspen, Tanglewood y Ravinia, el Festival de Música Antigua de Boston y extensas giras norteamericanas de los Conciertos de Brandenburgo y las Vísperas de Monteverdi . En Cleveland, los conciertos de Sorrell con Apollo's Fire son admirados por atraer constantemente a una de las mayores audiencias del país para música con instrumentos de época. ^{[ 6 ]} Desde 2021, Apollo's Fire también reside en Chicago. ^{[ 9 ]}

En 1999, Sorrell puso en marcha la sección de música folk multicultural de Apollo's Fire, compuesta por artistas cuidadosamente seleccionados que poseen una profunda formación en las tradiciones musicales del mundo, así como en la interpretación histórica.

En 2010, Sorrell recibió atención internacional cuando el sello discográfico británico AVIE lanzó por primera vez en el mercado europeo su grabación en CD de los Conciertos de Brandeburgo de Bach y dos conciertos para clavecín. El Sunday Times (Londres) la calificó como «una versión deslumbrante… Se aprovechan al máximo los colores instrumentales que Bach desplegó con tanta brillantez. La parte de teclado en el 5.º Concierto de Brandeburgo está interpretada magistralmente por Sorrell». ^{[ 10 ]} Early Music America la describió como «impresionante… Una fabulosa cadencia para clavecín interpretada con entusiasmo por Sorrell… perfectamente pulida». ^{[ 11 ]} Audiophile Audition escribió: «Sencillamente espectacular… Jeannette Sorrell es una joven promesa». ^{[ 12 ]} La American Record Guide escribió: «Sorrell dirige desde el clavecín y ofrece una interpretación brillante e irresistible del gran solo del n.º 5. En conjunto, estas interpretaciones son animadas e invariablemente atractivas: lo mejor que puede ser una interpretación histórica». ^{[ 13 ]}

Poco después, AVIE lanzó la grabación de Sorrell de las Vísperas de Monteverdi . Esta también recibió atención internacional y se convirtió en uno de los 10 discos más vendidos en la lista de música clásica de Billboard en octubre de 2010. ^{[ 14 ]} El Sunday Times la calificó de "Exultante... los colores instrumentales brillan con brillantez". ^{[ 15 ]} Fanfare aclamó el disco como "un logro impresionante... supera con creces las versiones de William Christie y otras ediciones recientes". ^{[ 16 ]} La International Record Review escribió que "Sorrell y su excelente coro joven dedican atención a cada frase e inflexión. La euforia y la sensación de descubrimiento son totalmente contagiosas... una delicia inesperada". ^{[ 17 ]}

Sorrell ganó un GRAMMY en 2019 por el álbum conceptual “Songs of Orpheus”, con Apollo's Fire y el tenor Karim Sulayman. ^{[ 18 ]}

Sorrell tiene más de 30 grabaciones en CD, incluyendo la Pasión según San Juan de Bach y Las Cuatro Estaciones de Vivaldi , que han sido elegidas como las mejores en su campo por el SUNDAY TIMES de Londres (2020 y 2021) ^{[ 19 ]} Su grabación de las Vísperas de Monteverdi fue elegida por BBC Music Magazine como una de las “ 30 grabaciones imprescindibles para nuestra vida ” (septiembre de 2022). ^{[ 20 ]} Su discografía también incluye los Conciertos de Brandenburgo completos y los conciertos para clavecín de Bach (Billboard Classical Top 10 en 2012), cuatro discos de Mozart, El Mesías de Handel y cinco proyectos creativos de fusión, incluyendo Sephardic Journey (Billboard World Music #2, Classical #7) y Christmas on Sugarloaf Mountain (Billboard Classical #3, y nombrado “Disco Festivo del Año” por GRAMOPHONE ).

Sorrell debutó con la Filarmónica de Nueva York en 2021 con excelentes críticas (según el crítico del New York Times, Anthony Tomasini). ^{[ 21 ]} Al año siguiente debutó con la Orquesta de Filadelfia , y el crítico principal del Philadelphia Inquirer, David Patrick Stearns, escribió: «La Orquesta de Filadelfia interpretó su Mesías más fresco en años. Jeannette Sorrell estuvo en el podio, trayendo revelaciones». ^{[ 22 ]}

Regresó a la Filarmónica de Nueva York en 2023, dirigiendo su propia adaptación de Israel en Egipto de Handel . ^{[ 23 ]}

Sorrell ha dirigido repetidamente la Sinfónica de Pittsburgh , la Orquesta de Cámara de St. Paul , la Sinfónica de Seattle , la Sinfónica de Utah , la Orquesta de Florida, la Philharmonia Baroque de San Francisco y la New World Symphony ; y también ha dirigido la Orquesta de Filadelfia , la Royal Scottish National Orchestra , la Royal Liverpool Philharmonic , la Festival Orchestra of Lincoln Center (Nueva York), la Sinfónica de Baltimore , la National Symphony del Kennedy Center , la Sinfónica de Houston, la Orquesta de Cámara de Los Ángeles , la Sinfónica de Indianápolis, la Ópera de St. Louis con la Sinfónica de St. Louis, la Orquesta del National Arts Centre (Ottawa), la Filarmónica de Calgary (Canadá), la Royal Northern Sinfonia (Reino Unido), la Orquesta Sinfónica de Castilla y León (España), la Sinfónica de Grand Rapids, la Sinfónica de Carolina del Norte y la Orchestra of St. Luke's del Carnegie Hall , entre otras.

Sorrell recibió el Premio Noah Greenberg de la Sociedad Americana de Musicología y el Premio de Artes de Cleveland ^{[ 24 ]} (2017). Ha sido galardonada en dos ocasiones con la beca "American Masterpieces" del Fondo Nacional para las Artes por su trabajo sobre la música estadounidense temprana. Posee un doctorado honoris causa de la Universidad Case Western Reserve. ^{[ 25 ]} En 2024, recibió el Premio Herrick de la Asociación de Primeros Colonos de Western Reserve por sus contribuciones a Cleveland.

Sorrell es una oradora frecuente en grupos cívicos y estudiantiles sobre temas como el liderazgo empresarial, las mujeres como líderes y la creación de nuevas audiencias para las artes. También ha participado activamente como voluntaria política. ^{[ 26 ]}