Jennifer Bartlett

Jennifer Bartlett ( de soltera Losch; 14 de marzo de 1941 - 25 de julio de 2022) fue una artista y novelista estadounidense. Fue reconocida principalmente por sus pinturas y grabados que combinan la estética sistemática del arte conceptual con el enfoque pictórico del neoexpresionismo . Muchas de sus obras fueron realizadas sobre pequeñas placas cuadradas de acero esmaltado , que se combinan en cuadrículas para crear piezas de gran formato.

Bartlett nació como Jennifer Losch en 1941 en Long Beach, California , una de cuatro hermanos. ^{[ 1 ]} Su padre era dueño de una empresa de construcción y su madre era ilustradora de moda, pero dejó el campo para criar a sus hijos. ^{[ 1 ] [ 2 ]} Creció en los suburbios de Long Beach, lo suficientemente cerca del océano como para desarrollar una afinidad por el agua, que reaparecería en su obra madura. ^{[ 1 ]} Asistió a Mills College en Oakland, California , donde se graduó con una licenciatura en 1963. ^{[ 3 ]} Durante sus años universitarios, conoció a Elizabeth Murray , quien se convirtió en una amiga de por vida. ^{[ 4 ]} Luego se mudó a New Haven para estudiar en la Escuela de Arte y Arquitectura de Yale ^{[ 3 ]} en una época en que el minimalismo era el estilo dominante. Estudió con Josef Albers , Jack Tworkov , Jim Dine y Richard Serra , y recibió su maestría en Bellas Artes en 1965. ^{[ 5 ] [ 6 ]}

Bartlett describió la experiencia de estudiar en Yale como su influencia más amplia: "Entré en mi vida". ^{[ 7 ]} En una entrevista de 2005 con la pintora Elizabeth Murray , dio esta lista de cosas que dijo que habían estado en su mente como estudiante de arte de primer año: ^{[ 7 ]}

Ser artista, Ed Bartlett, las suites para violonchelo de Bach, Cézanne , entrar en la escuela de posgrado, llegar a Nueva York, Albert Camus , James Joyce . Había dibujado constantemente desde la infancia: grandes dibujos de todas las criaturas que viven en el océano; misiones españolas con indígenas acampando en primer plano, al fondo hombres españoles arrojando pieles de vaca por un acantilado a un barco que los esperaba; cientos de Cenicientas en blocs de cinco por ocho, todas iguales pero con diferentes colores de cabello y vestidos. ^{[ 7 ]}

Entre las primeras influencias de Bartlett se encontraban Arshile Gorky , Piet Mondrian y Sol LeWitt ; ^{[ 5 ]} particularmente los Párrafos sobre arte conceptual de LeWitt . ^{[ 8 ]}

Bartlett era conocida principalmente por sus pinturas y grabados en los que temas familiares —desde casas y jardines hasta océanos y cielos— se ejecutan en un estilo que combina elementos del arte figurativo y abstracto; de hecho, comentó que no aceptaba una distinción entre arte figurativo y abstracto. ^{[ 7 ]} Las "reglas" de LeWitt para el arte conceptual y la exactitud de su método y su uso definitivo de estrategias y formas programáticas se manifiestan en su devoción de toda la vida a la forma geométrica . A menudo trabajaba en forma serial o creaba polípticos , y con frecuencia ideaba sistemas de reglas que guiaban las variaciones dentro de un grupo dado de obras, ^{[ 7 ]} requiriendo que los espectadores se centraran en "la percepción, en el proceso, en el efecto del cambio de perspectiva y en los saltos que tienen lugar en nuestras mentes por muy racionales que nos creamos". ^{[ 9 ]} A finales de la década de 1960, influenciada por la obra de John Cage , comenzó a incorporar elementos aleatorios en su trabajo. ^{[ 5 ]}

Sus obras realistas favorecían temas cotidianos, como casas modestas. ^{[ 10 ]} Sus instalaciones a menudo consistían en múltiples lienzos, así como en objetos tridimensionales. Casa con puerta abierta de 1988, en la colección del Museo de Arte de Honolulu , consta de un díptico de pintura al óleo sobre lienzo y la misma casa construida en madera. El Museo de Arte de Dallas , el Museo de Arte de Honolulu , el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles , el Museo Metropolitano de Arte , el Museo de Bellas Artes de Houston , el Museo de Arte Moderno (Nueva York), el Museo de Arte de Filadelfia , el Museo de Arte Moderno de San Francisco , la Tate Modern y el Museo Whitney de Arte Estadounidense (Nueva York) se encuentran entre las colecciones públicas que poseen su obra. ^{[ 11 ]}

La mayoría de los críticos percibieron la obra de Bartlett como inventiva, enérgica, de amplio alcance y ambiciosa, ^{[ 1 ] [ 9 ] [ 12 ]} y fue considerada una de las dos mejores pintoras de la generación posminimalista . ^{[ 9 ]} Un escritor señaló que una paradoja central de su obra era que Bartlett tomó la cuadrícula controlada y racionalista, a menudo favorecida por los artistas conceptuales, y la usó para liberar un torrente evocador de imágenes que tenía mucho en común con la obra neoexpresionista de la década de 1980. ^{[ 9 ]} Algunos críticos encontraron su obra superficial, demasiado centrada en la superficie y debilitada por su eclecticismo. ^{[ 9 ] [ 13 ]} Tuvo varias retrospectivas y exposiciones colectivas, la primera en 1985 originada en el Museo de Brooklyn (Nueva York) y otras más recientes en 2011 en el Museo de Arte Moderno (Nueva York) y en 2014 en el Museo de Arte Parrish (Nueva York). ^{[ 14 ]} Su obra fue incluida en la exposición de 2024 Making Their Mark: Works from the Shah Garg Collection en el Berkeley Art Museum and Pacific Film Archive (BAMPFA). ^{[ 15 ]}

Después de casarse con el estudiante de medicina Ed Bartlett en 1964, viajaba entre el distrito de Soho de la ciudad de Nueva York y New Haven , donde enseñaba en la Universidad de Connecticut . ^{[ 1 ] [ 7 ]}

Tras su divorcio en 1972, Bartlett se mudó a Nueva York a tiempo completo y comenzó a enseñar en la Escuela de Artes Visuales . En 1983, se casó con el actor alemán Mathieu Carrière, con quien tuvo una hija, Alice Carrière , autora de las memorias de Spiegel & Grau, Everything/Nothing/Someone, que narran la difícil vida de la autora en su hogar. ^{[ 26 ] [ 27 ]} Se divorciaron a principios de la década de 1990. ^{[ 1 ] [ 28 ]} Vivió tanto en Nueva York como en París . En 2014, residía a tiempo completo en Amagansett , en Long Island . ^{[ 5 ] [ 29 ] [ 2 ]} Bartlett murió de leucemia mieloide aguda en su casa de Amagansett el 25 de julio de 2022, a los 81 años. ^{[ 14 ] [ 30 ]}

• Galería Paula Cooper , Nueva York, 1976. Rapsodia . ^{[ 1 ]}
• Museo Whitney de Arte Americano , Nueva York, 1978. Pintura de Nueva Imagen . ^{[ 1 ]}
• Galería Clocktower , Nueva York, 1979.
• Bienal de Whitney , 1981. ^{[ 1 ]}
• Walker Art Center , Minneapolis, MN, 1984. ^{[ 9 ]}
• Museo de Brooklyn , Nueva York, 1985. Retrospectiva de 15 años . Retrospectiva itinerante. ^{[ 9 ]}
• Walker Art Center, 1986. Exposición itinerante. ^{[ 13 ]}
• Museo de Arte de Orlando , 1993. Retrospectiva itinerante de grabados. ^{[ 1 ]}
• Locks Gallery, Filadelfia, 1994. Obras recientes de la serie AIR: 24 horas .
• Galería Locks, Filadelfia, 2000. Islas y océanos .
• Galería Locks, Filadelfia, 2004. En el mar .
• Galería Addison de Arte Americano , 2006. Obra temprana en planchas . ^{[ 5 ]}
• Galería Pace , Nueva York, 2011. Recitativo (2009–10). ^{[ 31 ]}
• Locks Gallery, Filadelfia, 2011. El estudio por dentro y por fuera .
• Museo de Arte Moderno , Nueva York, 2011. Rapsodia y otras obras.
• Locks Gallery, Filadelfia, 2012, Direcciones (1976–1978)" ^{[ 32 ]}
• Locks Gallery, Filadelfia, 2013, Teoría del caos ^{[ 33 ]}
• Museo de Arte Parrish , 2014. Jennifer Bartlett: Historia del Universo — Obras 1970–2011 . Exposición itinerante.
• Locks Gallery, Filadelfia, 2015. En el jardín ^{[ 34 ]}
• Galería Paula Cooper, 2016.
• La Colección Phillips , 2024, Dentro y fuera del jardín ^{[ 35 ]}

Bartlett recibió el Premio Francis J. Greenburger de 2019. ^{[ 36 ]} Bartlett recibió el Premio de la Academia Estadounidense de Artes y Letras en 1983 y el Premio del Instituto Estadounidense de Arquitectos en 1986. ^{[ 1 ]} Fue elegida miembro de la Academia Nacional de Diseño en 1990 y se convirtió en miembro de pleno derecho en 1994. ^{[ 37 ]}

La obra de Bartlett forma parte de las colecciones del Museo Metropolitano de Arte (Nueva York), el Museo de Arte Moderno (Nueva York), el Museo Guggenheim (Nueva York), el Museo Whitney de Arte Estadounidense (Nueva York), la Galería Nacional de Arte (Washington, D.C.), la Tate Gallery (Londres), el Museo Benesse (Naoshima) y otras instituciones. ^{[ 38 ]}

Su imagen está incluida en el icónico cartel de 1972 Algunas artistas estadounidenses vivas de Mary Beth Edelson . ^{[ 39 ]}

• Bartlett, Jennifer. En el jardín . Abrams, 1982. (Con John Russell)
• Bartlett, Jennifer. Historia del Universo: Una novela . Nimbus Books, 1985.
• Bartlett, Jennifer. «Un reino pacífico». En Cuoco, Lorin, ed. La doble musa: El escritor como artista, el artista como escritor . John Benjamins Publishing, 1999, págs.  49-68.
• Eisenberg, Deborah. Aire: 24 horas: Jennifer Bartlett . Nueva York: Abrams, 1994.
• Goldwater, Marge, Jennifer Bartlett . Nueva York: Abbeville Press, 1985.
• Katz, Vincent. "Bartlett muestra sus colores". Arte en América , enero de 2007, 106-111.
• Ottmann, Klaus y Terrie Sultan. Jennifer Bartlett: Historia del Universo — Obras 1970–2011 . Parrish Art Museum, 2013.
• Richardson, Brenda. Jennifer Bartlett: Early Plate Work . Andover, Massachusetts: Addison Gallery of American Art, 2006.
• Scott, Sue A. Jennifer Bartlett: Una retrospectiva de grabados . Orlando, Florida: Museo de Arte de Orlando, 1993.
• Van der Marck, Jan. Reconnecting: Recent Work by Jennifer Bartlett . Detroit, Michigan: Founders Society, Detroit Institute of Arts, 1987.
• Smith, Roberta. Rapsodia . Abrams, 1985.
• Publicaciones de la Galería Locks

• Jennifer Bartlett en la galería Marianne Boesky
• Jennifer Bartlett en Locks Gallery
• Jennifer Bartlett trabaja en el Museo Metropolitano de Nueva York.
• En el mar de Japón (1980) en el Museo Tate
• Sustitución de superficies en 36 placas (1972) en el Museo Tate.
• Archivos de Arte Americano, Instituto Smithsonian: Entrevista de historia oral
• Discografía de Jennifer Bartlett en Discogs