Jens Joneleit

Jens Gerd Joneleit (nacido el 17 de septiembre de 1968) es un compositor alemán , conocido por sus óperas.

Joneleit nació en Offenbach am Main, Alemania. Sus padres tocaban el piano y él aprendió teoría musical con tan solo siete años. En 1975 comenzó a tomar clases de percusión y tocó en una banda de música local, así como en grupos locales de rock y jazz. ^{[ 1 ]} Alrededor de 1984 aprendió a tocar el piano de forma autodidacta y comenzó a componer su propia música. Se graduó del Gymnasium en 1988 y durante los dos años siguientes realizó su servicio comunitario. En 1990 se mudó a Estados Unidos para estudiar en la Universidad de Dakota del Sur , donde se graduó en 1992 con una Licenciatura en Bellas Artes con especialización en Arte y una subespecialización en Música. Posteriormente, ingresó en la escuela de posgrado de pintura de la Universidad de Wisconsin y completó su Maestría en Bellas Artes en 1997. ^{[ 2 ]}

Desde 1991, Joneleit estudió música con Lewis Hamvas, alumno de Bartók , en Yankton, Dakota del Sur , y en Vermillion, Dakota del Sur, con Robert Marek (1915–1995) y Stephen Yarbrough (nacido en 1946). Desde 1994 estudió en Madison, Wisconsin, con Joel Naumann, alumno de Stefan Wolpe . En 2003 contrató a Roscoe Mitchell del Art Ensemble of Chicago para una sesión de grabación. ^{[ 3 ]} El compositor se opone a leer solo estos nombres en sus biografías, diciendo: «También fui alumno de Mahler , Nono , Boulez , Stockhausen , de Bruckner y Wagner . Famosos músicos de jazz me influyeron: Miles Davis o el Art Ensemble of Chicago con Roscoe Mitchell o Lester Bowie ». ^{[ 4 ]} Joneleit describe las influencias en su música con mayor detalle:

Los monolitos sonoros de Anton Bruckner y su capacidad para extraer del silencio; desde aquí, la línea hacia la Nueva Música, hacia el gesto de conceder, de dejar fluir, como enseña Morton Feldman ; pero también hacia el gesto de rebeldía que nadie ha plasmado con tanta pureza y pasión como Luigi Nono . De sus obras extraigo mi convicción de que toda música, incluso la instrumental, es Canción: expresión humana elemental. Los dogmas existen solo para ser derrocados: me gustó la actitud de Franz Hummel hacia esta idea mucho antes de conocernos, y también me gusta la de Wolfgang Rihm . El coraje de ser libre, de tener voz propia: eso es de suma importancia. ^{[ 5 ]}

La ópera de Joneleit, Der Brand. Proscaenium emblemáticoticum, con libreto de Michael Herrschel basado en Andreas Gryphius , se estrenó en 2007 en Stuttgart con el Ensemble Modern , dirigido por Franck Ollu . Su ópera Piero – Ende der Nacht. Hörstück für ein Theater der wandernden Gedanken und Klänge (Piero – Fin de la noche. Pieza sonora para un teatro de pensamientos y sonidos errantes) se estrenó en la Bienal de Múnich en 2008. ^{[ 6 ]} El libreto de Michael Herrschel se basa en pasajes de Die Rote de Alfred Andersch . La ópera fue interpretada por primera vez por el Ensemble Modern , dirigido por Yuval Zorn, en el Muffathalle como una coproducción con la Oper Frankfurt y el Experimentalstudio Freiburg. La ópera de Joneleit, Metanoia. Über das Denken hinaus (Metanoia: más allá del pensamiento) sobre libreto de René Pollesch , basado en motivos de Die Geburt der Tragödie aus dem Geist der Musik ( El nacimiento de la tragedia fuera del espíritu de la música ) de Nietzsche, se estrenó en 2010 en el Schillertheater para abrir el escenario temporal de la Staatsoper Unter den Linden . Christoph Schlingensief había puesto en escena la ópera, pero murió antes del estreno. ^{[ 4 ] [ 7 ]} Daniel Barenboim dirigió, con los cantantes Graham Clark , "Charaktertenor", Annette Dasch , "Sopran", Daniel Schmutzhard , "Bassbariton", Alfred Reiter "Bass" y Anna Prohaska , "Koloratursopran". Los tipos de voz ( tenor de carácter , soprano , bajo-barítono , bajo , soprano de coloratura ) son iguales a los roles. ^{[ 8 ] [ 9 ]}

La primera grabación de Joneleit fue en 2002 música de cámara, interpretada por el conjunto Gelber Klang, música para conjunto Il canto l'interno...nell'intimo e Io sol uno , un cuarteto de cuerda , un trío de piano y Abbild , una obra para violonchelo solo. ^{[ 5 ]}

Joneleit compuso para el 25 aniversario del Ensemble Modern una obra para 27 solistas, Le tout, le rien , estrenada por el conjunto en Dresde en 2005, bajo la dirección de Franck Ollu. ^{[ 3 ]} La contradicción del título (que se traduce aproximadamente del francés como "todo, nada") se describe a continuación:

Agarrar versus soltar, autoafirmación versus rendición: el título yuxtapone opuestos aparentemente irreconciliables. Pero es precisamente este sentido de antítesis el que define el campo de fuerzas trazado por el ciclo de Jens Joneleit para 27 solistas ^{[ 10 ].}

En 2009, Joneleit compuso Dithyrambes para orquesta.

Joneleit recibió el Premio de Compositor Ernst von Siemens en 2006. ^{[ 11 ]} Pierre Boulez pronunció el discurso laudatorio. ^{[ 12 ]} Joneleit recibió el premio "Kulturpreis 2009" de su ciudad natal, Rodgau. ^{[ 1 ]}

• Jens Joneleit. "Música que se puede ver y tocar." Karsten Witt Music Management
• Jens Joneleit en AllMusic
• Joneleit, Jens WERGO
• Michael Herrschel: Freiheit, ins Ungekannte zu stürzen / Komponist ohne Nebenberuf: Jens Joneleit neue musikzeitung 2005 (en alemán)
• Representaciones recientes y futuras de las óperas de Joneleit en Operabase.