Jerry Uelsmann

Jerry Norman Uelsmann (11 de junio de 1934 – 4 de abril de 2022) fue un fotógrafo estadounidense.

Como artista emergente en la década de 1960, Jerry Uelsmann recibió reconocimiento internacional por sus fotografías surrealistas y enigmáticas ( fotomontajes ) realizadas con su método único de impresión compuesta y su dedicación a revelar las emociones más profundas de la condición humana. ^{[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]} Durante las siguientes seis décadas, sus contribuciones a la fotografía contemporánea se consolidaron con importantes exposiciones, prestigiosos premios y numerosas publicaciones. ^{[ 2 ] [ 1 ]} Entre sus premios se encuentran una beca Guggenheim , ^{[ 5 ]} la Fundación Nacional, ^{[ 6 ] [ 1 ]} la beca de la Real Sociedad Fotográfica, ^{[ 7 ]} y el Premio Lucie. ^{[ 8 ]}

Uelsmann describió su proceso creativo como un viaje de descubrimiento en el cuarto oscuro (laboratorio de investigación visual). ^{[ 9 ] [ 10 ]} Contrariamente a la práctica establecida de la previsualización ( Ansel Adams , Edward Weston y otros), acuñó un nuevo término: postvisualización. Decidía el contenido de la impresión final después de presionar el botón del obturador, en lugar de antes. ^{[ 1 ] [ 3 ]} Uelsmann construía sus sueños como un poeta visual, con resultados que a menudo parecían emocionalmente más reales que el mundo real. ^{[ 10 ] [ 6 ] [ 11 ]} En la década de 1980 se convirtió en uno de los fotógrafos más coleccionados de Estados Unidos. ^{[ 12 ]} Su obra influyó en generaciones de fotógrafos tanto analógicos como digitales. ^{[ 13 ] [ 11 ]} Aunque admiraba la fotografía digital, permaneció completamente dedicado a la alquimia de la fotografía analógica en el cuarto oscuro en blanco y negro. ^{[ 6 ] [ 14 ]}

Uelsmann, originario de Detroit, Michigan, reconoció que sus padres, Norman (un tendero, 1904-1962) y Florence (Crossman) Uelsmann (ama de casa, 1903-1986), fomentaron su creatividad. ^{[ 15 ] [ 1 ]} Su madre guardó sus obras de arte desde el jardín de infancia hasta la universidad. ^{[ 9 ] [ 16 ]} El padre de Uelsmann, aficionado a la fotografía, construyó un cuarto oscuro en el sótano ( c. 1948 ) para compartir con sus dos hijos, Jerry y Robert. ^{[ 16 ] [ 1 ]}

En la escuela secundaria trabajó como fotógrafo para el periódico escolar y más tarde asistió al Instituto Tecnológico de Rochester, donde obtuvo una licenciatura en Bellas Artes en 1957. ^{[ 1 ]}

En RIT, fue influenciado por Minor White y Ralph Hattersley, quienes enseñaban artesanía (precisión técnica) junto con los aspectos emocionales y perceptivos de la fotografía artística. ^{[ 6 ] [ 7 ]} Uelsmann apreciaba la filosofía mística de White y su devoción a la meditación zen incluso cuando no estaba fotografiando. ^{[ 11 ] [ 1 ] [ 16 ]} Le impactó particularmente la creencia de Minor White de que los fotógrafos de bellas artes deberían “esforzarse por capturar sujetos por lo que son y por lo que más son”. ^{[ 1 ] [ 11 ] [ 17 ]}

Ralph Hattersley tenía teorías como las de Minor White, especialmente sobre el autodescubrimiento, sobre las cuales publicó un texto. ^{[ 16 ]} Un retrato de Hattersley realizado por Uelsmann se usó para la portada del libro de Hattersley, Discover Your Self Through Photography . ^{[ 18 ]} Uelsmann recordó las exigentes pero significativas tareas que le asignaba Hattersley, las cuales lo llevaron a ver los objetos cotidianos de manera diferente y personal. ^{[ 16 ]} La conciencia visual y espiritual era de suma importancia en comparación con el equipo fotográfico. ^{[ 6 ] [ 18 ]}  Como estudiante, Uelsmann usó muchos formatos de cámara, pero se decantó por un formato medio relativamente simple (Bronica) durante la mayor parte de su carrera. ^{[ 9 ] [ 11 ]}

Tras graduarse en el Instituto Tecnológico de Rochester, Uelsmann se matriculó en la Universidad de Indiana y conoció al profesor Henry Holmes Smith (discípulo de László Moholy-Nagy ). ^{[ 6 ] [ 1 ]}  Describió a Smith como una «bomba mental de ideas inspiradoras» y preguntas desafiantes que fomentaban la experimentación con conceptos e imágenes. ^{[ 6 ] [ 16 ]}

Uelsmann tomó extensos cursos de historia del arte y estaba particularmente fascinado por los surrealistas, incluidos René Magritte , Joseph Cornell y Man Ray, quienes trabajaban a partir de sueños, fantasías y visiones. ^{[ 7 ] [ 3 ]} También admiraba  las técnicas vanguardistas de los fotógrafos de la Bauhaus y la intuición de los expresionistas abstractos. ^{[ 16 ] [ 7 ]} Reclamó una deuda con los artistas del fotomontaje del siglo XIX, Oscar Gustave Rejlander y Henry Peach Robinson . ^{[ 7 ]}  Vincent Van Gogh también influyó en Uelsmann. ^{[ 4 ] [ 6 ]}  Durante un curso de historia del arte moderno en la Universidad de Indiana, Uelsmann vio una imagen de Van Gogh y de repente recordó haber visto la misma pintura (un autorretrato) cuando tenía doce años en el Instituto de Artes de Detroit . ^{[ 19 ] [ 4 ] [ 6 ]}  Había olvidado el nombre del artista, pero nunca olvidó cómo lo hizo sentir la pintura. ^{[ 4 ] [ 7 ]}  Tanto Van Gogh como Uelsmann produjeron autorretratos expresivos, aunque los de Uelsmann a menudo se mostraban como figuras anónimas que sugerían al hombre común y se titulaban Sin título . ^{[ 16 ] [ 4 ]}

En 1960, Uelsmann obtuvo dos títulos de la Universidad de Indiana: una maestría en ciencias (estudios audiovisuales) y una maestría en bellas artes (fotografía). ^{[ 1 ] [ 6 ]}

Uelsmann fue reclutado en 1960 por Van Deren Coke para enseñar en la Universidad de Florida , una de las pocas universidades que ofrecían fotografía como especialización para estudiantes de bellas artes. ^{[ 1 ] [ 6 ]} Enseñó en la UF hasta su jubilación en 1998. ^{[ 20 ] [ 6 ]}

Los primeros veinte años de su carrera (1960-1980) estuvieron marcados por un éxito generalizado y numerosos reconocimientos en educación, escritura y exposiciones. ^{[ 12 ] [ 1 ] [ 2 ]}

En 1962, fue uno de los fundadores de la Sociedad para la Educación Fotográfica (SPE), que celebraba reuniones anuales donde educadores, estudiantes e historiadores podían compartir sus ideas e imágenes sobre la relación de la fotografía con ellos mismos y con el mundo. ^{[ 21 ]}

Uelsmann presentó su primer artículo influyente, «La interrelación entre imagen y técnica», en la conferencia inaugural de la SPE (1962 en Rochester, NY). Su segundo artículo, «Postvisualización», fue presentado en 1964 en la SPE en Chicago, IL. ^{[ 1 ] [ 22 ]} Algunos detalles sobre la postvisualización y su técnica de impresión compuesta se pueden encontrar más abajo en Notas adicionales y en su libro Proceso y percepción. ^{[ 10 ]}

Tuvo un gran éxito profesional en 1967 con una exposición individual de fotomontajes en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. John Szarkowski fue el director. ^{[ 6 ] [ 2 ] [ 1 ]}

Además, en 1967 ganó una beca Guggenheim para “Experimentos en técnicas de impresión múltiple en fotografía”. ^{[ 5 ] [ 1 ]} Con la beca, trabajó en diversas técnicas de impresión y experimentó con colores sutiles a partir de tóners como azules y marrones. ^{[ 10 ] [ 16 ]}

En 1968 regresó al Museo de Arte Moderno para participar en “La fotografía como grabado”, dirigida por Peter C. Bunnell . ^{[ 23 ]} La exposición aumentó la conciencia sobre la fotografía contemporánea innovadora como un valioso complemento a la fotografía realista. ^{[ 23 ]}

A partir de 1968 y durante décadas, programó extensos talleres por todo el país para demostraciones, conferencias y práctica práctica con pequeños grupos de estudiantes.  El primer año de talleres incluyó la Escuela de Diseño de Rhode Island , el Instituto Tecnológico de Massachusetts , la Universidad de Iowa, el Instituto de Arte de Chicago , el Museo de Arte de San Francisco, la Universidad de Purdue, la Universidad de Ohio, la Galería Addison de Arte Americano, la Casa George Eastman, la asociación Amigos de la Fotografía (Carmel, CA), la Universidad de St. Thomas y el Wheaton College. ^{[ 12 ] [ 1 ]}

En 1972, ganó una beca del Fondo Nacional para las Artes. ^{[ 6 ] [ 1 ]}

En 1978, Uelsmann fue incluido en "Mirrors and Windows: American Photography since 1960", dirigida por John Szarkowski en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. ^{[ 24 ]} La muestra reflexionaba sobre dos teorías de los fotógrafos contemporáneos. Una teoría se centraba en la autoexpresión (el espejo de uno mismo) y la segunda implicaba observaciones externas con énfasis en la objetividad. Algunos artistas transitaban entre estas dos teorías. La exposición y el libro fueron influyentes y suscitaron numerosos debates a favor y en contra. ^{[ 24 ] [ 25 ] [ 26 ]}

En 1981, Jerry Uelsmann fue nombrado uno de los diez fotógrafos más coleccionados por la revista American Photographer . ^{[ 12 ]}

Durante sus últimas cuatro décadas (1980 a 2022), Uelsmann expuso regularmente y publicó más de veinticinco libros sobre su obra. ^{[ 4 ] [ 14 ]}

Algunos de esos logros se resumen a continuación.

• En 1989, realizó una exposición de cincuenta grabados de su obra reciente titulada “Jerry N. Uelsmann: Magia y poesía en la fotografía” en Chicago, IL. ^{[ 28 ]} Un crítico, Larry Thall, comentó sobre la larga trayectoria y la importancia de Uelsmann. ^{[ 28 ]} La nueva obra evocaba sus temas recurrentes y sus intrigantes metáforas sobre el nacimiento, la muerte y el viaje entre ambos. Larry Thall observó una creciente preocupación de Uelsmann por el medio ambiente. Mencionó fotografías que mostraban naturaleza prístina con aspectos tanto congruentes como incongruentes. Por ejemplo, hizo referencia a una fotografía de la naturaleza salvaje de Yosemite que, a primera vista, parece normal. El sujeto central, aunque contradictorio, un escritorio de oficina en llamas, se integra perfectamente en la escena. ^{[ 28 ]}
• Después de retirarse de la Universidad de Florida en 1998, Uelsmann se fijó nuevas metas y mantuvo una agenda muy ocupada. ^{[ 14 ]} Aunque había participado internacionalmente desde la década de 1970, aumentó su presencia en el extranjero en el siglo XXI. ^{[ 3 ] [ 14 ]}
• Entre 2001 y 2002, Uelsmann participó en una extensa entrevista con el fotógrafo Robert J. Hirsch . La entrevista contiene declaraciones sobre el valor de la teoría expresiva personal de Uelsmann durante el período de desastre nacional posterior al 11 de septiembre de 2001. La entrevista se publicó en la revista Photo Vision , que no está indexada. El sitio web donde se mostraba la entrevista aún estaba disponible el 8 de julio de 2022. ^{[ 29 ]}
• Durante 2006-2007, él y Maggie Taylor , una destacada fotógrafa digital, produjeron varias exposiciones conjuntas en Estados Unidos, Corea, China e Italia. ^{[ 3 ] [ 14 ] [ 30 ]}
• En 2011-2012, fue incluido en una exposición retrospectiva, “The Mind's Eye, 50 Years of Photography by Jerry Uelsmann”. ^{[ 31 ]} La muestra se estrenó en el Harn Museum of Art en Gainesville, Florida, en 2011. Itineró al Peabody Essex Museum of Art, Salem, Massachusetts, y al James A. Michener Museum, Doylestown, Pensilvania. ^{[ 31 ]}
• En 2015, pronunció un breve discurso en el Carnegie Hall (Nueva York) como homenajeado al recibir un Premio Lucie por sus logros en Bellas Artes. ^{[ 8 ]}
• En 2018, realizó una exposición individual en Baton Rouge, Luisiana, en el Museo de Arte de la Universidad Estatal de Luisiana. ^{[ 32 ]} El título de la muestra, «Confluencia», hacía referencia a la fluidez de las conversaciones de Uelsmann (en 2018) con la académica Moa Petersén, especialmente en lo referente al amor y la pérdida. ^{[ 32 ]} Este diálogo inspiró nuevas obras. En una conferencia para la inauguración de la muestra, Uelsmann habló sobre los altibajos emocionales evidentes en su fotografía como metáforas de la vida. ^{[ 32 ]}
• Recordó que uno de los momentos más importantes fue su amistad con Ansel Adams, citando una carta que Uelsmann había redescubierto recientemente. Adams, uno de los primeros y más firmes partidarios de Uelsmann, era 32 años mayor que él. ^{[ 16 ]} En la carta (fechada en 1969), Adams se refería a Uelsmann como la “octava maravilla del mundo”. ^{[ 32 ]}
• Adams escribió que en el octavo día de la creación, Jerry Uelsmann fue inventado porque “había que mover las cosas”. ^{[ 32 ]}

Las fotografías de Ansel Adams (realista) y Jerry Uelsmann (surrealista) tenían al menos dos rasgos comunes. La calidad de la imagen y el enfoque eran excelentes, con fotos en blanco y negro impresas meticulosamente (principalmente paisajes). ^{[ 16 ]}  Ambos artistas se dedicaron a producir imágenes hechas a mano. ^{[ 16 ]}  Aunque representaban diferentes teorías del arte, compartían un objetivo común de autenticidad (sentimientos auténticos). ^{[ 16 ] [ 6 ]}  Uelsmann insistió en que la teoría fotográfica no es una competencia. ^{[ 7 ] [ 32 ]}

• Recordó una fotografía curiosa tomada en 1969 que mostraba a Ansel Adams y a una de sus compañeras del Grupo f/64 , Imogen Cunningham, nombrando a Uelsmann fotógrafo honorario de la Costa Oeste. Una copia de la escena, fotografiada por Ted Orland en Point Lobos, California, pertenece al Museo de Bellas Artes de Boston. ^{[ 33 ]}
• En 2020, Uelsmann concedió la que probablemente fue su última entrevista. Fue grabada desde su cuarto oscuro mediante el software de videoconferencia Zoom y presentada por Russell Brown, un asociado de Adobe Corporation. ^{[ 11 ]}

Uelsmann producía fotografías compuestas con múltiples negativos y un extenso trabajo en el cuarto oscuro. Utilizaba hasta una docena de ampliadoras para producir sus imágenes finales a partir de un gran archivo de negativos. Al comenzar un fotomontaje, tenía una fuerte intuición sobre lo que buscaba, una estrategia para encontrarlo y la comprensión de que los errores son inevitables y forman parte del proceso creativo. Su sesión en el cuarto oscuro comenzaba estudiando sus negativos. Cubría una gran mesa de dibujo con cientos de hojas de prueba. Doblaba y superponía varias copias por contacto, exploraba las posibilidades visuales y luego llevaba las opciones a su cuarto oscuro. Los negativos que había elegido se colocaban en diferentes ampliadoras. Movía el papel fotográfico progresivamente a lo largo de la línea de ampliadoras construyendo una imagen. ^{[ 34 ]} Uelsmann creía firmemente que la imagen final no tenía por qué estar ligada a un solo negativo. ^{[ 22 ]}

Las interpretaciones de Uelsmann invitan al espectador a interactuar con el sujeto. Hay muchas respuestas correctas disponibles cuando uno está dispuesto a contemplar las posibilidades. ^{[ 6 ]} Sin título ( Barco y luna ) demuestra su habilidad para fusionar a la perfección múltiples fotografías en una sola imagen que parece reinventar la realidad. ^{[ 35 ]}

En estas dos referencias se pueden encontrar cronologías parciales sobre Uelsmann. ^{[ 1 ] [ 12 ]}

Aunque muchos escritores publicaron comentarios positivos y bien documentados sobre Uelsmann, ^{[ 3 ] [ 2 ] [ 16 ] [ 36 ]} hubo otros que argumentaron que su trabajo era interesante pero demasiado manipulado para ser fotografía. ^{[ 6 ] [ 3 ] [ 1 ]} Muchos defensores del realismo creían que una fotografía nunca debería ser manipulada. ^{[ 27 ] [ 6 ]} Uelsmann solía ser su propio crítico humilde. ^{[ 16 ]}  Comentó en entrevistas que solo entre el 10 y el 15 por ciento de su producción anual de 100-150 fotografías resistieron el paso del tiempo según su propio juicio. ^{[ 6 ] [ 14 ] [ 16 ]}

En una entrevista, Uelsmann habló sobre un cambio cultural que se alejó de la expresividad poética de la contracultura y la generación beat de las décadas de 1950 y 1960, un cambio que se hizo evidente. ^{[ 16 ]} Por ejemplo, en fotografía, había presenciado una disminución en la exhibición de fotógrafos surrealistas en los principales museos a finales de la década de 1970 y en la de 1980. ^{[ 24 ] [ 6 ]}  Sin embargo, se mantuvo firme y fiel a su filosofía de ser personal y encontrar la verdad dentro de uno mismo. ^{[ 11 ] [ 4 ]}

La era digital creó inadvertidamente un nuevo público para Uelsmann. ^{[ 14 ]}  En la década de 1990, cuando Photoshop surgió con sus posibilidades aparentemente infinitas de alteración de imágenes, el surrealismo resurgió. ^{[ 11 ] [ 14 ]}  En el siglo XXI, una joven generación de fotógrafos quedó fascinada con la obra de Uelsmann. ^{[ 14 ]}

Uelsmann disfrutaba compartiendo sus experiencias y viendo las fotografías de jóvenes artistas. ^{[ 16 ]} Su conferencia en el Museo Michener en PA (2012) es un ejemplo que está disponible en línea. ^{[ 37 ]} Los estudiantes quedaron impresionados con su ética de trabajo. ^{[ 16 ] [ 37 ]}  Admiraban su personalidad extrovertida, su ingenio y su paciencia, que definieron su carrera y fueron bien resumidos por varios escritores. ^{[ 4 ] [ 16 ] [ 1 ]}

Según Peter Bunnell, Uelsmann sentía pasión por la gente, pero también podía pasar días solo en el cuarto oscuro. ^{[ 16 ]}  John Paul Caponigro sugirió que el sentido del humor y la vivacidad de Uelsmann le ayudaron a lidiar con el lado más oscuro de la vida en su obra. ^{[ 27 ]} La música, incluyendo jazz, blues, rock y música clásica, energizaba su cuarto oscuro. Uelsmann memorizó canciones de Broadway y melodías populares que cantaba espontáneamente incluso durante reuniones sociales en su casa o en conferencias. ^{[ 4 ] [ 16 ]}  Creía en los ángeles (espíritus) y comentaba sobre la ciencia y el misterio de los ángeles en la mayoría de las religiones. ^{[ 7 ]}  Varias variedades únicas de ángeles aparecen en sus fotografías. ^{[ 7 ]}  En contraste con la exuberancia de Uelsmann en la vida cotidiana, sus fotografías rara vez son humorísticas. ^{[ 16 ]} Un ejemplo de humor es su fotografía titulada Flamencos en Yosemite . ^{[ 27 ]}

En la casa de Uelsmann se podían encontrar algunas pistas sobre el origen de sus ideas.

Su casa contemporánea con múltiples ventanas estaba rodeada de majestuosos robles vivos con su misterio perpetuo. ^{[ 4 ]} Enormes ramas en forma de serpiente a menudo tocan el suelo y luego se elevan. ^{[ 4 ]} El espacioso cuarto oscuro de Uelsmann estaba lleno de baratijas como juguetes pequeños, chucherías, calcomanías, cámaras antiguas, tarjetas de San Valentín e íconos de la cultura pop (como Mickey Mouse) presentando un país de las maravillas visual que servía para risas e ideas. ^{[ 4 ] [ 16 ]} A menudo fotografiaba objetos en miniatura como el barco de juguete blanco que aparecía en algunas de sus imágenes. Una de las fotografías del “barco” ( Sin título ) muestra un barco blanco vacío rodeado de aguas oscuras y una luz distante (la luna). A veces se ha relacionado con la declaración de Minor White antes de morir: “un barco me está esperando”. ^{[ 11 ]} Uelsmann afirmó que esta interpretación era una de las muchas posibilidades. ^{[ 7 ] [ 6 ] [ 15 ]} Creía que los mensajes (sentimientos) evocados por cualquier imagen se derivan de las experiencias del espectador. ^{[ 22 ]}

Jerry Uelsmann se casó tres veces en este orden: Marilynn Kamischke (más tarde Marilyn Schlott), ^{[ 1 ]} Diane Farris, ^{[ 38 ] [ 13 ]} y Maggie Taylor. ^{[ 13 ]}

Los matrimonios terminaron en divorcio. Con Diane Farris tuvo un hijo, Andrew, y dos nietos. ^{[ 13 ]}

Murió el 4 de abril de 2022, a la edad de 87 años en Gainesville, Florida. ^{[ 13 ]}

Las colecciones de varios museos importantes incluyen obras de Jerry Uelsmann. Algunos de estos museos se enumeran a continuación, junto con el número de obras que poseían en 2022.

• Museo George Eastman, Rochester, NY. 330 fotografías de Uelsmann ^{[ 39 ]}
• Museo de Arte Sidney y Lois Eskenazi, Bloomington, IN. 185 fotografías de Uelsmann. ^{[ 40 ]}
• Museo de Arte Harn, Gainesville, FL. 153 fotografías de Uelsmann ^{[ 41 ]}
• Museo de Arte Ringling, Sarasota, FL. 69 fotografías de Uelsmann ^{[ 42 ]}
• Museo de Arte de la Universidad de Princeton, Princeton, NJ. 24 fotografías de Uelsmann ^{[ 43 ]}
• Museo de Arte Moderno, Nueva York, NY. 26 fotografías de Uelsmann. ^{[ 44 ]}
• Museo Metropolitano de Arte, Nueva York, NY. 3 fotografías de Uelsmann. ^{[ 45 ]}
• Museo Whitney de Arte Americano, Nueva York, NY. 5 fotografías de Uelsmann, ^{[ 46 ]}
• El Instituto de Arte de Chicago, Chicago, IL. 33 fotografías de Uelsmann. ^{[ 47 ]}
• Museo Getty, Los Ángeles, CA. 8 fotografías de Uelsmann. ^{[ 48 ]}
• Museo de Arte Moderno de San Francisco, San Francisco, CA. 11 fotografías de Uelsmann. ^{[ 49 ]}
• Museo Smithsonian de Arte Americano, Washington, DC. 21 fotografías de Uelsmann. ^{[ 50 ]}
• Museo Victoria y Alberto, Londres, Inglaterra. 2 fotografías de Uelsmann. ^{[ 51 ]}
• Museo de Arte Fotográfico de Tokio, Tokio, Japón. 7 fotografías de Uelsmann. ^{[ 52 ]}
• Museo de Fotografía, Seúl, Corea. 1 fotografía mostrada en la sección de obras destacadas de la colección. ^{[ 53 ]}
• Centro de Fotografía Creativa, Universidad de Arizona, Tucson, AZ. 8 fotografías de Uelsmann. ^{[ 54 ]}
• Museo de Bellas Artes, Boston, MA. 6 fotografías de Uelsmann. ^{[ 55 ]}
• Galerías Nacionales de Escocia, Edimburgo, Reino Unido. 1 fotografía de Uelsmann. ^{[ 56 ]}
• Museo de Arte de Carolina del Norte, Raleigh, NC. 7 fotografías de Uelsmann. ^{[ 57 ]}
• Museo de Arte Nelson-Atkins, Kansas City, MO. 12 fotografías de Uelsmann. ^{[ 58 ]}
• Galería Nacional de Canadá, Ottawa, Ontario, Canadá. 24 fotografías de Uelsmann. ^{[ 59 ]}
• Museo de Arte de Dallas, Dallas, TX. 12 fotografías de Uelsmann. ^{[ 60 ]}
• Museo de Bellas Artes, Houston, TX. 24 fotografías de Uelsmann. ^{[ 61 ]}
• Instituto de Artes de Detroit, Detroit, MI. 2 fotografías de Uelsmann. ^{[ 62 ]}
• Museo de Fotografía del Sureste, Daytona Beach, FL. 5 fotografías de Uelsmann. ^{[ 63 ]}
• Galería Nacional de Australia, Parkes ACT, Australia. 12 fotografías de Uelsmann. ^{[ 64 ]}
• Museo de Arte de Filadelfia, Filadelfia, PA. 218 fotografías de Uelsmann. ^{[ 65 ]}

La siguiente lista de libros se elaboró ​​mediante una búsqueda en el Catálogo Mundial. Se incluyen los números ISBN o los números OCLC.

• Uelsmann, Jerry y William E. Parker (Introducción). Ocho fotografías , Doubleday, NY, 1970. OCLC 104831
• Uelsmann, Jerry y Peter Bunnell, Jerry N. Uelsmann , Aperture, NY, 1970. Número OCLC 1067615248.
• Uelsmann, Jerry, Peter C. Bunnell (introducción), Russell Edson (fábulas). Jerry N. Uelsmann , Aperture y Museo de Arte de Filadelfia, 1970. OCLC 158145
• Uelsmann, Jerry y Peter C. Bunnell. Meditaciones de plata , Morgan&Morgan, Dobbs Ferry, NY, 1975. ISBN 9780871000873
• Uelsmann, Jerry.   Jerry Uelsmann: Fotografías de 1975-79 , Columbia College, Chicago, IL, 1980. Número OCLC 63388176
• Uelsmann, Jerry y James Enyeart. Veinticinco años: una retrospectiva , New York Graphic Society, 1982. ISBN 9780821215197
• Uelsmann, Jerry y John Ames (ensayo).  Proceso y percepción , University of Florida Press, 1985. ISBN 9780813008301
• Uelsmann, Jerry y John L. Ward. La crítica de la fotografía como arte: Las fotografías de Jerry Uelsmann , UF Press, 1988 ISBN 9780813003030
• Uelsmann, Jerry. Uelsmann/Yosemite , University of Florida Press, Gainesville, FL, 1996. ISBN 9780813014449
• Uelsmann, Jerry.   Jerry Uelsmann: Síntesis fotográfica , University of Florida Press, Gainesville, FL. 1996. ISBN 9780813011608
• Uelsmann, Jerry y Peter C. Bunnell. Estudios de museos , Nazraeli Press, Tucson, AZ, 1999. ISBN 9783923922727
• Uelsmann, Jerry. Acercándose a la sombra , Nazraeli Press, Tucson, AZ, 2000. ISBN 9783923922796
• Uelsmann, Jerry y Alexander Alberro, y Nora M. Alter. Referenciando el arte , Nazraeli Press, Tucson, AZ, 2003. Número OCLC 607137786
• Uelsmann, Jerry. Otras realidades , Bulfinch Press, Boston, MA y Londres, 2005. ISBN 9780821257425
• Uelsmann, Jerry. Navegación a través de la meditación: Jerry Uelsmann 1961–2006 , Marsillio Publishing, Venecia, Italia, 2007. ISBN 9788831792431
• Uelsmann, Jerry, Maggie Taylor, Phillip Prodger, Maggie y Jerry: Las obras de Jerry Uelsmann y Maggie Taylor , Museo de Fotografía de Seúl, Seúl, Corea, 2007. Número OCLC 297155764
• Uelsmann, Jerry. Espacio imaginario: Retrospectiva de Jerry Uelsmann , Editorial Fotográfica, Pekín, China, 2007. ISBN 9787802360877
• 想象的时空: 杰利 ·尤斯曼回顾= Espacios imaginarios: retrospectiva de Jerry Uelsmann /
• Xiang xiang de shi kong  : Jieli Yousiman hui gui = Espacios imaginarios: retrospectiva de Jerry Uelsmann
• Uelsmann, Jerry y Maggie Taylor. Just Suppose: Fotografías de Jerry Uelsmann y Maggie Taylor , University of Florida Press, Gainesville, FL, 2007. Número OCLC 503296934.
• Uelsmann, Jerry. Susurros de sombras fundidas: El arte de Jerry Uelsmann , Museo de Bellas Artes de Taipéi, Taipéi, Taiwán, 2008. ISBN 9789860155389
• Uelsmann, Jerry y AD Coleman. Prima Facie: La fotografía de Jerry Uelsmann , See+Gallery, Pekín, China, 2008. ISBN 9789881787675
• Uelsmann, Jerry y Phillip Prodger. El ojo de la mente: fotografías de Jerry Uelsmann , edición ModernBooks, 2010. ISBN 9780980104448
• Uelsmann, Jerry y Ted Orland. Bailando con negativos , Centro de Arte Fotográfico, Carmel, CA. Número OCLC 779852844 2011
• Uelsmann, Jerry. Momentos sincrónicos , Paci Arte Publishing, Brescia, Italia, 2011. ISBN 9788860571151
• Uelsmann, Jerry y Steven Brown (poeta), y productores de estos libros hechos a mano. Moth and Bonelight , 21.ª edición, South Dennis, MA, 2011. Número OCLC 708253990.
• Uelsmann, Jerry y Carol McCusker (introducción). Uelsmann Sin título: Una retrospectiva , Univ. de Florida Press, 2014. ISBN 9780813049496

• Sitio web oficial
• Discografía de Jerry Uelsmann en Discogs