Ralph Hattersley

Ralph M. Hattersley, Jr. (1921-2000) fue un educador fotográfico, comentarista, periodista y fotógrafo estadounidense.

Ralph M. Hattersley, Jr. (1921-2000) nació el 31 de marzo de 1921 en Montana , donde creció en Conrad . Tras graduarse de la escuela secundaria, Hattersley estudió arte durante un año en la Universidad de Washington , y luego se trasladó al Montana State College en 1941. Dos años después, Hattersley se unió a la Marina de los Estados Unidos, donde asistió a su escuela de fotografía en Pensacola . Sirvió en el equipo fotográfico de la Flota del Atlántico , pasando la mayor parte del tiempo en Trinidad . Fue dado de baja de la Marina en 1946. ^{[ 1 ]}

Tras regresar a Estados Unidos, Hattersley se matriculó en el programa de fotografía del Rochester Athenaeum and Mechanics Institute .

Hattersley se graduó en 1948 del Instituto Tecnológico de Rochester (nombre que adoptó el Instituto de Mecánica y Ateneo de Rochester en 1944) y comenzó a impartir clases en el Departamento de Tecnología Fotográfica. ^{[ 2 ]} En 1949, le ofrecieron un puesto de profesor a tiempo completo, que aceptó, y enseñó junto a Minor White , Charles Arnold, Beaumont Newhall y Robert Koch. Con formación tanto en arte como en fotografía, Hattersley impartió clases de fotoilustración y fotografía artística en el Instituto durante los siguientes trece años. ^{[ 3 ]}

Hattersley escribió de forma elocuente sobre sus teorías acerca de los principios y procedimientos de la crítica fotográfica en un extenso artículo en la revista Aperture , que reimprimió de Popular Photography , ^{[ 4 ]} y su crítica apareció en varias publicaciones, incluyendo la revista Infinity de la American Society of Magazine Photographers, de la cual fue editor jefe. ^{[ 5 ] [ 6 ]}

Al igual que su contemporáneo Minor White, Hattersley consideraba que la fotografía tenía una dimensión espiritual; después de páginas de fotografías sin acreditar ni pie de foto en un número de Aperture de 1972 aparece su declaración;

La fotografía se ha acercado más a ser una religión que cualquier otra cosa que la mayoría de nosotros haya tenido jamás.” ^{[ 7 ]}

Escribió sobre la impresión en un cuarto oscuro como una oportunidad para la meditación, un momento tranquilo que puede ser terapéutico, y además, que "la imagen invertida en el vidrio esmerilado tiende a activar el lado derecho del cerebro, el lado del artista, más que el lado técnico, el lado izquierdo del cerebro". ^{[ 8 ] [ 9 ]} White, en su editorial de Aperture en 1964, elogió su enfoque;

Pensándolo bien, podría decirse que estamos presenciando un resurgimiento de la fotocrítica significativa. Ralph Hattersley, cuando formaba parte del consejo editorial de INFINITY , inició algo que tanto él como INFINITY continúan en el campo de la crítica. ^{[ 10 ]}

El libro de Hattersley, Discover Yourself Through Photography ^{[ 11 ],} amplió sus ideas. ^{[ 12 ]} Sin embargo, al otro lado del Atlántico, los comentaristas británicos consideraron tales opiniones sobre el medio con cautela. ^{[ 13 ]}

En 1961, Ralph Ginzburg contactó al diseñador Herb Lubalin para que diseñara una nueva revista de alta gama llamada Eros , cuyo tema central era el amor y el sexo. Esta revista fue objeto de un sonado juicio por violación de la libertad de expresión, y Ginzburg fue finalmente encarcelado en 1972 por "distribuir material obsceno"; se considera que las fotografías de desnudos de Hattersley fueron el detonante del caso judicial. ^{[ 14 ]}

Después de enseñar en el Instituto Tecnológico de Rochester, Hattersley se mudó a la ciudad de Nueva York . Allí, enseñó en varias instituciones, incluyendo la Universidad de Columbia , el Instituto Pratt y la Escuela de Artes Visuales , donde impartió clases junto a Martin Friedman, Cora Kennedy, Roy Benson e Irene Stern. ^{[ 15 ]} Fue editor colaborador de Popular Photography a partir de 1957, donde escribió la columna «La clase de Hattersley para principiantes». ^{[ 16 ]}

Hattersley falleció el 5 de febrero de 2000, y le sobreviven sus hijos, Cleve, Craig y Lissa.

Hattersley influyó en varios de sus alumnos, quienes posteriormente contribuyeron significativamente al campo. Entre ellos se encontraban:

• Pete Turner ; ^{[ 17 ] [ 18 ]}
• Jerry Uelsmann , ^{[ 19 ] [ 20 ]} quien lo describió como uno de “mis tres padrinos fotográficos: Ralph Hattersley, Minor White y Henry Holmes Smith”; ^{[ 21 ]} Bruce Gilden ; ^{[ 22 ]}
• Bruce Davidson , quien estudió en RIT entre 1951 y 1954, recordó a “un profesor inspirador, Ralph Hattersley. Nos mostró a Smith , Cartier-Bresson , Irving Penn y otros. Esto realmente me encaminó en esa dirección, no a imitar, sino a encontrar la forma en que quería fotografiar”; ^{[ 23 ]}
• Nathan Lyons ; ^{[ 24 ]}
• Hugh C. Browning; ^{[ 25 ]}
• Sardi Klein
• Arno Rafael Minkkinen (quien estudió con Hattersley en la Escuela de Artes Visuales, 1971 - 1972), ^{[ 26 ]}
• El australiano Roger Hayne, inspirado por el curso de Hattersley, fundó el Photography Studies College en Melbourne.

Otro estudiante, Carl Chiarenza , esperaba que asistir al Instituto Tecnológico de Rochester (RIT)  lo llevara a "un trabajo decente en Kodak ". ^{[ 27 ]} En su tercer año allí, se ofreció el programa de licenciatura en Bellas Artes con especialización en fotografía, desarrollado por White y Hattersley. Chiarenza recuerda:

Ambos eran extraordinariamente creativos y, en muchos sentidos, un tanto excéntricos, pero tuvieron una gran influencia en mi carrera y en mi fotografía. Minor nos hacía sentarnos y analizar una fotografía de borde a borde durante una hora y luego escribir sobre ella, porque «todo en ella es importante». Ralph nos decía que rebuscáramos en la papelera del cuarto oscuro y pensáramos en qué podríamos hacer de forma diferente con una foto en lugar de tirarla. ^{[ 28 ]} [...] El departamento de fotografía del RIT… el profesorado, que incluía a Ralph Hattersley, Minor White, Charles Arnold, Beaumont Newhall y otros (además de Robert Koch, que impartía literatura y escritura creativa), era extraordinariamente creativo. Nuestra clase, después de los dos primeros años, era un grupo muy pequeño. Éramos solo 14. Éramos muy conscientes de que algo diferente estaba sucediendo. Ralph Hattersley y Minor White se dirigían a polos opuestos. Ambos utilizaban este medio de la fotografía para expresar ideas, pero eran muy diferentes. Como pueden imaginar, hubo muchas discusiones... ^{[ 29 ]}

• Hattersley, Ralph (1971), Descubre tu yo a través de la fotografía  : un cuaderno de trabajo creativo para aficionados y profesionales , Association Press, ISBN 978-0-8096-1784-5
• Feininger, Andreas; Hattersley, Ralph (1973), Andreas Feininger , Morgan & Morgan, ISBN 978-0-87100-042-2
• Hattersley, Ralph (1974), Guía para principiantes de fotografía (1.ª  ed.), Doubleday, ISBN 978-0-385-02083-1
• Hattersley, Ralph (1976), Guía para principiantes sobre técnicas de cuarto oscuro (1.ª  ed.), Dolphin Books, Doubleday & Co, ISBN 978-0-385-11073-0
• Hattersley, Ralph (1977), Impresión fotográfica , Prentice-Hall, ISBN 978-0-13-665281-6
• Hattersley, Ralph (1978), Guía para principiantes para fotografiar personas (1.ª  ed.), Dolphin Books, ISBN 978-0-385-12689-2
• Hattersley, Ralph (1979), Guía para principiantes de fotografía en color , Dolphin Books, ISBN 978-0-385-14089-8
• Hattersley, Ralph (1979), Iluminación fotográfica  : aprender a ver , Prentice-Hall, ISBN 978-0-13-665323-3
• Hattersley, Ralph (1981), Fotografía para principiantes (1.ª  ed.), Doubleday, ISBN 978-0-385-17318-6
• Ralph Hattersley, «Un práctico kit para críticos autodidactas». En Traub, Charles; Heller, Steven; Bell, Adam B., eds. (2006), La formación de un fotógrafo , Nueva York, Allworth Press, ISBN 978-1-58115-830-4
• Ralph Hattersley fue editor jefe y escribió para American Society of Magazine Photographers; ASMP-The Society of Photographers in Communications (1952), Infinity , American Society of Magazine Photographers, ISSN 0019-9583