Jess Johnson

Jess Johnson (nacida en 1979) es una artista contemporánea neozelandesa que vive en Nueva York y trabaja con dibujos, instalaciones, animación y realidad virtual . Sus dibujos representan mundos alternativos, mientras que sus colaboraciones con Simon Ward y Andrew Clarke adaptan el mundo de sus dibujos a animaciones de video y realidad virtual.

Jess Johnson nació en Tauranga, Nueva Zelanda en 1979. Creció en Mount Maunganui , Nueva Zelanda y asistió a la Universidad de Canterbury en Christchurch de 1997 a 2001, donde obtuvo una licenciatura en Bellas Artes . ^[1]

En 2004 se mudó a Melbourne, Australia , donde cofundó y dirigió Hell Gallery de 2008 a 2011. ^[2] Comenzó a exhibir su trabajo en muestras grupales e individuales en toda Australia y Nueva Zelanda, incluidas muestras en instituciones como el Museo de Arte Contemporáneo de Sídney y la Galería Nacional de Victoria en Melbourne. ^{[ cita requerida ]}

En 2016 se mudó permanentemente a la ciudad de Nueva York después de participar en la residencia Greene Street del Australia Council en SoHo . ^{[ cita requerida ]}

Los dibujos de Johnson suelen incluir colores llamativos, formas geométricas repetitivas y fractales, figuras humanoides, criaturas alienígenas y estructuras que se inspiran tanto en la arquitectura clásica como en la antigua. Se los ha comparado con el trabajo del artista japonés de psicodelia pop Keiichi Tanaami . ^[3] Aunque el detalle y la precisión de sus dibujos sugieren una composición digital, todos ellos están hechos a mano. Los errores cometidos durante la creación de sus dibujos "actúan como direcciones mutacionales" que ella incorpora en ellos. Ha dicho: "Si pudiera borrar digitalmente mis errores, no necesariamente obtendría ese crecimiento orgánico en el mundo. Me gusta que esté un poco fuera de mi control y que esté impulsado por algo más". ^[4]

Sobre los dibujos de Johnson, Chloe Mandryk de Art Almanac escribió:

Las imágenes complejas y sensuales de Jess Johnson utilizan colores llamativos y una bravura geométrica que evoca el brillo y la cinestesia de los videojuegos de arcade y los "agujeros de gusano" del pensamiento especulativo, tan claves para la buena ciencia ficción. Sus humanoides ocupan una realidad virtual compuesta de patrones y formas arquitectónicas antiguas que delinean los límites de estos espacios imaginarios. ^[5]

Johnson ha analizado el papel del texto en la creación de sus dibujos:

Siempre que empiezo un nuevo dibujo, primero elijo un fragmento de texto de uno de mis cuadernos. El texto es casi siempre el punto de partida. Cualquier vibración amorfa que desprendan las palabras determina las imágenes que surgen. Las frases suelen ser rítmicas y las elijo porque se quedan pegadas en mi cabeza como gusanos de pensamiento. El texto desempeña un papel muy práctico en la construcción de los dibujos. Las letras y las palabras son como andamios y a menudo organizo la composición en torno a ellas. La cantidad de letras me proporciona puntos de partida matemáticos para trazar otras áreas. ^[6]

En 2014, Johnson comenzó a colaborar con el artista de video Simon Ward para adaptar sus dibujos a un video animado. Su primer trabajo colaborativo, el video digital de alta definición de un solo canal Mnemonic Pulse , se estrenó en Gertrude Contemporary en Melbourne en marzo de 2014. ^[7] El compositor Andrew Clarke creó el audio original para la pieza y continúa colaborando con Johnson y Ward. ^[8]

La primera obra de realidad virtual creada por Johnson, Ward y Clarke, Ixian Gate , se estrenó en 2015 como pieza central de la exposición individual de Johnson, WURM HAUS , en la Galería Nacional de Victoria en Melbourne. ^[4]

Johnson y Ward comenzaron entonces a crear una serie de cinco animaciones en video en HD, cada una de las cuales traducía un solo dibujo de Johnson. En 2017, estos videos se estrenaron en The National 2017 en Carriageworks en Sydney como la pieza de instalación WHOL WHY WURLD . La obra fue finalista del Premio Walters 2018. ^[9 ]

En mayo de 2017, Johnson y Ward recibieron un encargo de la Galería Nacional de Australia ( Canberra ) para una nueva e importante obra de realidad virtual como parte de la Serie de Intervenciones Contemporáneas Balnaves . Se estrenaron cinco nuevas piezas de realidad virtual como parte de Terminus , la exposición de Johnson y Ward en la NGA, que se inauguró el 4 de mayo de 2018. ^[10]

Johnson ha identificado una amplia gama de influencias, incluidas las ideas de Terence McKenna ; ^[11] Dune de Frank Herbert y las obras de Alejandro Jodorowsky ; ^[12] la novela distópica Riddley Walker de Russell Hoban ; los primeros videojuegos; y los cómics. ^[3]

• Vertedero de basura , Galería Jack Hanley, Nueva York, NY, 2022 ^[13]
• Sueño de carne de neón , Galería Nanzuka, Tokio, Japón, 2019 ^[14]
• Panspermia, Sing Omega , Galería Jack Hanley, Nueva York, NY, 2019 ^[15]
• Terminus (con Simon Ward), Galería Nacional de Australia, Canberra, 2018
• Feria de Arte de Auckland, Galería Ivan Anthony, Auckland, Nueva Zelanda, 2018
• Todo lo que no se salve se perderá , Jack Hanley Gallery, Nueva York, NY, 2017 ^[16]
• Jess Johnson en CLIFT , presentado por FOUR AM, San Francisco, CA, 2017
• Hex Nemesis , Centro de Artes de Fremantle , Fremantle, Australia, 2017 ^[17]
• Chondrule Terminus (con Andrew Clarke), Dark Mofo : Welcome Stranger, Tasmania, Australia, 2017
• Galería Darren Knight, Sección Descubrimientos, Art Basel, Hong Kong , 2016
• Panóptico ecléctico , Talbot Rice Gallery, Edimburgo, Escocia, 2017
• Casa Wurm , Galería Nacional de Victoria, Melbourne, Australia, 2015
• Cámara Sensorium , Galería Ivan Anthony, Auckland, Nueva Zelanda, 2015
• Terror eterno en el futuro , galería Darren Knight, Sídney, Australia, 2015
• Edición Gertrude 2015 , Gertrude Contemporary Art Spaces, Melbourne, Australia, 2015
• Afinidad eléctrica : Jess Johnson/Tina Havelock Stevens, Alaska Projects, Sídney, Australia, 2015
• Ratas en la Babilonia de la Información , Galería Ivan Anthony, Auckland, Nueva Zelanda, 2014
• Gamma World, Vivid Festival, Fachada del MCA, Sídney, Australia, 2014
• Pulso mnemotécnico , Gertrude Contemporary Studio 12, Melbourne, Australia, 2014

• Premio conmemorativo John McCaughey , encargo de adquisición para la Galería Nacional de Victoria , Australia, 2013 ^[18]

Las obras de Jess Johnson se encuentran en las siguientes colecciones permanentes:

• Galería de Arte de Christchurch , Nueva Zelanda (3 obras) ^[19]
• James Wallace Arts Trust , Auckland, Nueva Zelanda (2 obras) ^[20]
• Galería Nacional de Australia , Canberra, Australia
• Museo de Arte Contemporáneo , Nueva Gales del Sur (Australia) (1 obra) ^[21]
• Museo de Arte de la Universidad de Monash , VIC, Australia (3 obras) ^[22]
• Colección Michael Buxton] Melbourne, Australia (3 obras) ^[23]
• Galería Nacional de Victoria , Melbourne, Australia (14 obras) ^[24]
• Artbank , NSW Australia (2 obras) ^[25]

• "Atrapados en eternos fallos digitales: una conversación con Jess Johnson", Filthy Dreams, octubre de 2017
• "Perfil del artista: Jess Johnson y el nuevo lenguaje de la realidad virtual", Huffington Post, julio de 2016
• "Los maravillosos y perturbadores mundos de Jess Johnson", Versions, abril de 2016