Galería Nacional de Australia

El diseño del edificio se complicó por la dificultad de definir su ubicación, la cual se vio afectada por la configuración del Triángulo Parlamentario . El principal problema fue el emplazamiento final de la nueva Casa del Parlamento . En el plan original de Griffin de 1912 para Canberra, la Casa del Parlamento se construiría en Camp Hill, entre Capital Hill y la Casa del Parlamento Provisional , y un Capitolio se construiría en la cima de Capital Hill . Griffin previó que el Capitolio sería "ya sea una estructura de administración general para recepciones y ceremonias populares o para albergar archivos y conmemorar los logros australianos". ^{[ 2 ]} A principios de la década de 1960, la Comisión Nacional de Desarrollo de la Capital (NCDC) propuso, de acuerdo con los planes de Holford de 1958 y 1964 para el Triángulo Parlamentario, que el emplazamiento de la nueva Casa del Parlamento se trasladara a la orilla del lago Burley Griffin, con una vasta Plaza Nacional , que se construiría en su lado sur, rodeada por una gran masa de edificios. La Galería se construiría en Capital Hill , junto con otras instituciones culturales nacionales. ^{[ 3 ]}

En 1968, Colin Madigan de Edwards Madigan Torzillo and Partners ganó el concurso para el diseño, aunque no se pudo finalizar ningún diseño, ya que el emplazamiento final estaba en duda. El primer ministro John Gorton declaró que,

"El objetivo del concurso no era obtener un diseño final para el edificio, sino seleccionar a un arquitecto dinámico e imaginativo al que luego se le encargaría presentar el diseño propiamente dicho de la galería." ^{[ 4 ]}

Gorton propuso al Parlamento en 1968 que respaldara el sitio de Holford a orillas del lago para la nueva Casa del Parlamento, pero se negó y entonces se investigaron sitios en Camp Hill y Capital Hill. Como resultado, el Gobierno decidió que la Galería no podía construirse en Capital Hill. ^{[ 5 ]} En 1971, el Gobierno seleccionó un sitio de 17 hectáreas (42 acres) en el lado este de la propuesta National Place , entre King Edward Terrace y para la Galería. Aunque ahora era improbable que la Casa del Parlamento a orillas del lago siguiera adelante, todavía se planeaba una National Place elevada (para ocultar estaciones de estacionamiento) rodeada de instituciones nacionales y oficinas gubernamentales. ^{[ 6 ]} El informe de Madigan incluía la Galería, un edificio para el Tribunal Superior de Australia y el recinto que lo rodeaba, que conectaba con la National Place elevada en el centro del Eje Terrestre del Triángulo Parlamentario, que luego conducía a la Biblioteca Nacional en el lado oeste.

El diseño final de Madigan se basó en un informe preparado por la Comisión Nacional de Desarrollo de la Capital (NCDC) con aportaciones de James Johnson Sweeney y James Mollison . Sweeney fue director del Museo Guggenheim entre 1952 y 1960 y director del Museo de Bellas Artes de Houston, y había sido designado consultor para asesorar sobre cuestiones relativas a la exhibición y el almacenamiento de arte. Mollison dijo en 1989 que "el tamaño y la forma del edificio habían sido determinados entre Colin Madigan y JJ Sweeney, y la Comisión Nacional de Desarrollo de la Capital. No pude alterar la apariencia del interior o el exterior de ninguna manera... Es un edificio muy difícil en el que hacer que el arte parezca más importante que el espacio en el que se coloca el arte". ^{[ 7 ]} La construcción del edificio comenzó en 1973, con la inauguración de una placa por el Primer Ministro Gough Whitlam . La construcción estuvo a cargo de PDC Constructions bajo la supervisión de la Comisión Nacional de Desarrollo de la Capital y fue inaugurada oficialmente por la Reina Isabel II en 1982, durante el mandato del sucesor de Whitlam, Malcolm Fraser . El edificio costó 82 millones de dólares.

En 1975, la NCDC abandonó el plan para el National Place , dejando el recinto cinco metros por encima del nivel natural del suelo, sin las conexiones previamente propuestas con las instituciones nacionales ^{[ 8 ]} y junto a un vasto espacio ocupado solo parcialmente por Reconciliation Place , que no sustituye la gran masa de edificios originalmente previstos.

El Consejo Asesor de Arte de la Commonwealth recomendó que Laurie Thomas, exdirector de la Galería de Arte de Australia Occidental y de la Galería de Arte de Queensland, fuera nombrado director, pero el Primer Ministro John Gorton no tomó ninguna medida al respecto, ya que aparentemente prefería el nombramiento de James Johnson Sweeney , a pesar de que este ya tenía 70 años.

James Mollison fue responsable de exposiciones en el Departamento del Primer Ministro desde 1969, y la incapacidad del Gobierno para nombrar un director de la Galería Nacional de Australia obligó a Mollison a participar en el desarrollo del diseño del edificio con los arquitectos liderados por Colin Madigan. En noviembre de 1970, el Consejo Asesor de Arte de la Commonwealth recomendó que se le reasignara al cargo de subdirector (desarrollo). En mayo de 1971, tras la caída de Gorton del poder, el Gobierno aprobó los bocetos de Madigan para el edificio. El nuevo primer ministro, William McMahon, anunció el nombramiento de Mollison como director interino de la Galería Nacional de Australia en octubre de 1971. La licitación para la construcción se convocó en noviembre de 1972, justo antes de la derrota del gobierno de McMahon en las elecciones de diciembre de 1972. ^{[ 9 ]}

La galería se ha ampliado dos veces; la primera fue la construcción de nuevas galerías de exposiciones temporales en el lado este del edificio en 1997, para albergar exposiciones temporales de gran formato, diseñadas por Andrew Andersons de PTW Architects . Esta ampliación incluye un jardín escultórico, diseñado por Fiona Hall . El proyecto de mejora de 2006 y la nueva entrada se complementaron con un gran jardín australiano diseñado por Adrian McGregor. Archivado el 13 de junio de 2013 en la Wayback Machine de McGregor Coxall Landscape Architecture and Urban Design.

También hubo propuestas, durante el mandato del director Brian Kennedy , para la construcción de una nueva entrada principal, frente a King Edward Terrace. Madigan dio a conocer su preocupación por estas propuestas y su injerencia en sus derechos morales como arquitecto, y también expresó su preocupación por estos cambios. ^{[ 11 ]} Una exdirectora, Betty Churcher , fue particularmente crítica con Madigan y le dijo a un periodista que "la mano muerta de un arquitecto no puede permanecer fija en un edificio para siempre". ^{[ 12 ]} Cuando Ron Radford asumió la dirección, amplió el proyecto para incluir un conjunto de nuevas galerías para exhibir la colección de arte indígena y un nuevo Jardín Australiano frente a King Edward Terrace.

El Ministro de Artes y Deportes, el Senador Rod Kemp , anunció el 13 de diciembre de 2006 que el Gobierno australiano aportaría 92,9 millones de dólares para un importante proyecto de mejora del edificio de la Galería Nacional de Australia, incluyendo alrededor de 20 millones de dólares para reformas del edificio previamente aprobadas. Las mejoras del edificio se diseñaron para crear nuevas instalaciones de acceso y entrada para mejorar el acceso del público al edificio de la Galería y aumentar significativamente el espacio de exposición, en particular para la colección de arte indígena australiano. ^{[ 13 ]} La Etapa 1 de las galerías indígenas y el proyecto de la nueva entrada fue inaugurado oficialmente el 30 de septiembre de 2010 por Quentin Bryce , Gobernador General de Australia . ^{[ 14 ]} Según la reconocida crítica de arquitectura Elizabeth Farrelly , la nueva ampliación tenía tres tareas principales: «cómo integrarse armoniosamente con la arquitectura existente; cómo proporcionar al conjunto resultante una nueva "dirección"; cómo crear un espacio de exposición lógico, legible y respetuoso para la colección». ^{[ 15 ]}

En 2021, se puso en marcha un proyecto para la renovación del jardín de esculturas. Como parte de este proyecto, en septiembre de ese mismo año, la galería, bajo la dirección de Nick Mitzevich, encargó a Lindy Lee una enorme escultura de 4 metros de altura, basada en el ouroboros (un antiguo símbolo que representa a una serpiente que se muerde la cola), para ser ubicada cerca de la entrada principal. Inaugurada en octubre de 2024, la escultura es el encargo más costoso que ha recibido la Galería Nacional de Australia hasta la fecha. ^{[ 16 ] [ 17 ]} Dos críticos de arte criticaron la compra en 2021: John McDonald de The Sydney Morning Herald pensó que el dinero podría haberse gastado mejor llenando algunas lagunas importantes en su colección, ^{[ 18 ]} mientras que Christopher Allen coincidió y pensó que simplemente "ofrece una experiencia pasiva a las audiencias que no están dispuestas o no pueden interactuar más activamente con las obras de arte" ^{[ 19 ]} y que "$14 millones es un precio absurdo para una obra de valor discutible de un artista de modesta reputación". ^{[ 20 ]}  

James Mollison es conocido por fundar la galería y ampliar la colección ya existente, compuesta principalmente por pinturas australianas, mediante la adquisición de obras icónicas del arte moderno occidental. Las más conocidas fueron las compras en 1974 de Blue Poles de Jackson Pollock (1,3 millones de dólares) y Woman V de Willem de Kooning (650.000 dólares). Estas adquisiciones fueron muy controvertidas en su momento, pero hoy en día se consideran adquisiciones visionarias.

Mollison también desarrolló las demás colecciones, a menudo con la ayuda de donaciones. Ian North fue nombrado Curador Fundador de Fotografía en 1980. ^{[ 21 ] [ 22 ] [ 23 ]} Mollison consiguió financiación de Philip Morris para adquirir fotografía australiana contemporánea para la ANG. ^{[ 24 ]}

Durante este período, los artistas australianos contemporáneos tuvieron mayor representación. En 1975, Arthur Boyd donó varios miles de sus obras a la Galería. En 1977, Mollison convenció a Sunday Reed para que donara la notable serie de Ned Kelly de Sidney Nolan a la ANG. Nolan había disputado durante mucho tiempo la propiedad de estas pinturas por parte de Reed, pero la donación resolvió su disputa. ^{[ 25 ]} En 1981, Albert Tucker y su esposa donaron una importante colección de la colección de Tucker a la Galería. Como resultado de estas y otras donaciones más recientes, la galería posee la mejor colección de arte australiano existente.

También organizó numerosas exposiciones itinerantes, la más famosa de las cuales fue La Gran Exposición Impresionista de 1984.

Su sucesora, Betty Churcher, ha dicho que cuando asumió el cargo en 1990, él "tenía una estatura casi legendaria [y] había construido por sí solo una gran y completa colección desde cero; de hecho, había presidido la colección durante más de veinte años con gran estilo, y la institución durante siete años; era, en el sentido más estricto, su Galería, su logro profesional". ^{[ 26 ]}

Betty Churcher se convirtió en directora en 1990. Anteriormente había sido directora de la Galería de Arte de Australia Occidental . Durante su gestión al frente de la Galería Nacional, fue apodada "Betty Blockbuster" debido a su afición por las exposiciones de gran éxito.

Churcher impulsó la construcción de nuevas galerías en el lado este del edificio, inauguradas en marzo de 1998, para albergar exposiciones temporales de gran envergadura. Fue bajo su dirección que la galería cambió su nombre de Galería Nacional Australiana a su denominación actual.

Durante su gestión, la Galería adquirió, entre muchas otras obras de arte, Golden Summer, Eaglemont de Arthur Streeton por 3,5 millones de dólares. Esta fue la última gran pintura de la Escuela de Heidelberg que aún permanecía en manos privadas. ^{[ 27 ]}

Brian Kennedy fue nombrado director en 1997. Amplió el programa de exposiciones itinerantes y préstamos por toda Australia, organizó varias muestras importantes de arte australiano en el extranjero, aumentó el número de exposiciones en el propio museo y supervisó el desarrollo de una extensa plataforma multimedia. Por otro lado, dejó de lado el énfasis que su predecesor, Churcher, ponía en las grandes exposiciones.

Durante su gestión como director, la Galería Nacional de Australia obtuvo apoyo gubernamental para la mejora del edificio, así como importantes donaciones privadas y patrocinio corporativo. La financiación privada respaldó sus notables adquisiciones: A Bigger Grand Canyon de David Hockney por 4,6 millones de dólares en 1999, After Cézanne de Lucian Freud por 7,4 millones de dólares en 2001 y Pregnant Woman de Ron Mueck por 800.000 dólares.

También introdujo la entrada gratuita a la galería, excepto para las exposiciones más importantes. Impulsó la construcción de una nueva entrada principal para la galería, frente a King Edward Terrace, pero esto no se concretó durante su mandato.

La cancelación por parte de Kennedy de la exposición Sensation (programada en la Galería Nacional de Australia del 2 de junio al 13 de agosto de 2000) fue controvertida, ya que muchos la consideraron un acto de censura. Esta exposición fue creada por los Jóvenes Artistas Británicos de la Galería Saatchi . Su obra más polémica fue La Santa Virgen María de Chris Ofili , una pintura que utilizaba estiércol de elefante y que fue acusada de blasfemia. El entonces alcalde de Nueva York, Rudolph Giuliani, hizo campaña contra la exposición, afirmando que era un ataque contra el catolicismo y un ataque agresivo, cruel y repugnante contra la religión. En noviembre de 1999, Kennedy canceló la exposición y declaró que los acontecimientos en Nueva York habían "oscurecido el debate sobre el mérito artístico de las obras". ^{[ 28 ]}

Kennedy también fue objeto de repetidos ataques por las acusaciones de que el aire acondicionado exponía a su personal al cáncer. A pesar de sus negaciones de que hubiera algún problema con el aire acondicionado, persistieron las afirmaciones de que el asunto se había ocultado. El aire acondicionado finalmente se renovó en 2003. ^{[ 29 ]} Kennedy anunció que no solicitaría la prórroga de su contrato en 2002. Ha negado haber recibido presión alguna del gobierno para hacerlo.

Ron Radford fue nombrado director a finales de 2004. Anteriormente había sido director de la Galería de Arte de Australia Meridional .

Radford has lent out the Gallery's old masters collection (European art, prior to the 19th century) for long-term display to state galleries, noting that he "considers the collection of less than 30 paintings, put together by Mollison to give context to the modern collection, as too small to make any impact on the public". He has been quoted as saying that the gallery should concentrate on its strengths – European art of the first half of the 20th century, 20th-century American art, photography, Asian art and the 20th-century drawing collection, and to fill the gaps in the Australian collection.^[30]

In September 2005, there was considerable publicity about an offer to the gallery of Sketch for Deluge II by Wassily Kandinsky for $35 million. The gallery did not subsequently go through with the purchase.

Radford has been notable in securing funding and completing the building of the new entrance to the Gallery as well as an extension for Indigenous galleries, public and function areas. In developing the collection he has been notable for a series of acquisitions of indigenous art, in particular the largest collection of watercolours by Albert Namatjira and the James Turrell sculpture and installation Within without (2010).

In October 2014, it was announced that Gerard Vaughan would be the new director of the National Gallery of Australia from 10 November. He was formerly director of the National Gallery of Victoria from 1999 to 2012.^[31]

In 2014, the gallery sued antiquities dealer Subhash Kapoor in New York Supreme Court for allegedly hiding evidence that an 11th-century sculpture of Shiva Nataraja known as the Sripuranthan Natarajan Idol, bought by the gallery for A$5.6 million in 2008, had been stolen from an Indian temple in Tamil Nadu.^[32] The National Gallery voluntarily removed a bronze statue of the Dancing Shiva from display, as the Indian government formally requested the statue's return.^[33]

En abril de 2018, se anunció que Nick Mitzevich , el tercer director de la NGA nombrado procedente de la Galería de Arte de Australia Meridional, asumiría el cargo a principios de julio de 2018. ^{[ 34 ] [ 35 ]} Su mandato en la NGA ha enfrentado varios desafíos: en enero de 2020, la galería tuvo que cerrar debido al humo de los incendios forestales y luego nuevamente después de una tormenta de granizo . Un par de meses después, la pandemia de COVID-19 azotó, lo que llevó a un cierre de más de 70 días. En enero de 2021, Mitzevich tenía planes de reorganizar la colección permanente, intercambiando la ubicación del arte internacional con la del arte australiano. ^{[ 36 ]}

Women Hold Up Half The Sky fue una gran exposición celebrada entre marzo y abril de 1995 para celebrar el Día Internacional de la Mujer . ^{[ 38 ]} Nombrada en honor a la famosa estampa homónima de la artista de Adelaida Ann Newmarch , incluida en la exposición, la muestra fue comisariada por Roger Butler. Fue inaugurada por Carmen Lawrence , ^{[ 39 ]} y también incluyó una exposición itinerante llamada Sydney by Design . ^{[ 40 ]} La exposición formó parte de la conmemoración nacional del Año Internacional de la Mujer de la ONU , y el libro que la acompañaba, The National Women's Art Book , fue editado por Joan Kerr . ^{[ 39 ] [ 41 ] [ 42 ]}

La exposición, que comprendía alrededor de 300 obras de la propia colección de la galería, incluía trabajos de Agnes Goodsir , Bessie Davidson , Clarice Beckett , Olive Cotton , Grace Cossington Smith , Yvonne Audette , Janet Dawson , Lesley Dumbrell , Margaret Worth , Rosalie Gascoigne , Bea Maddock , Judy Watson , ^{[ 39 ]} Frances Burke , Margaret Preston , ^{[ 38 ]} Olive Ashworth y otros artistas de los 150 años anteriores. ^{[ 43 ]}

La exposición « Los pintores de la historia de las hermanas Wagilag 1937-1997» fue una importante muestra del trabajo de más de 100 artistas aborígenes celebrada en 1997, ^{[ 44 ]} comisariada por Nigel Lendon y Tim Bonyhady. ^{[ 45 ]} Los artistas eran pintores yolngu de Arnhem Land en el Territorio del Norte , incluyendo a Mawalan Marika, miembro de alto rango del clan Rirratjingu ^{, [ 46 ]} así como al artista ramingining Philip Gudthaykudthay (también conocido como «Pussycat»). ^{[ 47 ] [ 48 ]} Todas las obras de arte estaban relacionadas con la historia de los seres creadores ancestrales de Arnhem Land conocidos como las hermanas Wagilag . ^{[ 46 ]}

La NGA celebró la primera Trienal Nacional de Arte Indígena ( NIAT ), « Guerreros de la Cultura» , del 13 de octubre de 2007 al 10 de febrero de 2008. La curadora invitada fue Brenda L. Croft , curadora principal de arte aborigen e isleño del Estrecho de Torres. La exposición fue la muestra más grande de arte indígena en la NGA en más de 15 años y presentó obras de artistas seleccionados creadas durante los tres años anteriores. ^{[ 49 ]} La exposición, de entrada gratuita, presentó artistas de todos los estados y territorios. ^{[ 50 ]}

La 2.ª Trienal Nacional de Arte Indígena, unDISCLOSED , se celebró de mayo a julio de 2012 y presentó a 20 artistas indígenas, entre ellos Vernon Ah Kee , Julie Gough , Alick Tipoti , Christian Thompson , Lena Yarinkura , Michael Cook y Nyapanyapa Yunupingu . El tema alude a "lo dicho y lo no dicho, lo conocido y lo desconocido, lo que se puede revelar y lo que no". Posteriormente, la exposición recorrió el país, presentándose en la Galería Regional de Cairns , el Museo de Arte Anne & Gordon Samstag en Adelaida y el Centro Cultural Western Plains en Dubbo , Nueva Gales del Sur. ^{[ 51 ]}

La 3.ª Trienal Nacional de Arte Indígena, «Desafiando al Imperio» , se celebró del 26 de mayo al 10 de septiembre de 2017, bajo la curaduría de Tina Baum , curadora de arte aborigen e isleño del Estrecho de Torres de la Galería Nacional de Australia (NGA). El título hace referencia al 50.º aniversario del referéndum de 1967 , que reconoció por primera vez a los pueblos aborígenes e isleños del Estrecho de Torres como australianos. ^{[ 52 ]}

La cuarta Ceremonia Trienal tuvo lugar del 26 de marzo al 31 de julio de 2022. Explora la idea de la ceremonia y fue comisariada por Hetti Perkins . ^{[ 53 ]}

La 5.ª Trienal Nacional de Arte Indígena, Después de la lluvia , fue comisariada por el director artístico Tony Albert y presentó diez instalaciones de arte multidisciplinarias de gran escala . ^{[ 54 ]} Tuvo lugar en la NGA del 6 de diciembre de 2025 al 26 de abril de 2026, ^{[ 55 ] [ 56 ] [ 57 ]} y posteriormente realizó una gira por el país, con su última muestra programada en la Galería Regional de Orange, Orange, NSW , a mediados de 2028. ^{[ 54 ]}

En 2018 se lanzó la Balnaves Contemporary Intervention Series, realizada en colaboración con la Fundación Balnaves . ^{[ 58 ] [ 59 ]} La plataforma, posteriormente renombrada como Balnaves Contemporary Series, encarga a artistas la creación de nuevas obras. Entre los artistas que recibieron encargos de este proyecto se encuentran Jess Johnson y Simon Ward (2018); Sarah Contos (2018); Patricia Piccinini ( Skywhales , 2020–21); Judy Watson y Helen Johnson ; y Daniel Crooks (2022). ^{[ 60 ]}

Know My Name es una iniciativa de la Galería Nacional de Australia para celebrar las importantes contribuciones de las artistas australianas. Se lanzó en 2019, tras descubrirse que solo el 25 % de la colección de la galería había sido creada por mujeres, según la información del Countess Report . ^{[ 61 ] [ 62 ]} Estas exposiciones presentan muestras, eventos, encargos, colaboraciones creativas, publicaciones y asociaciones que destacan el talento y la obra de las artistas. Como parte del programa, la NGA también implementó un nuevo conjunto de principios para garantizar la paridad de género en la organización, la programación y las colecciones. ^{[ 63 ]}

La exposición Know My Name: Australian Women Artists 1900 to Now: Part One , celebrada del 14 de noviembre de 2020 al 9 de mayo de 2021, presentó arte creado por mujeres, procedente de la propia colección de la NGA, así como de otras instituciones de toda Australia. ^{[ 64 ]} Entre las artistas destacadas se encontraban Margaret Olley , Yvonne Koolmatrie , Tracey Moffatt , Emily Kame Kngwarreye , Mabel Juli , Rosemary Laing , Grace Cossington Smith , Thea Proctor , Betty Muffler , ^{[ 65 ]} Stella Bowen , Dora Chapman , Fiona Foley , Brenda L. Croft , ^{[ 62 ]} Discount Universe y muchas otras. ^{[ 66 ]} En 2020 se publicó un libro titulado Know My Name para acompañar la exposición. ^{[ 67 ] [ 68 ]} Se celebró una conferencia de cuatro días para coincidir con la inauguración de la exposición. ^{[ 69 ]}

La exposición «Conoce mi nombre: Artistas australianas de 1900 a la actualidad: Segunda parte» se celebró del 12 de junio de 2021 al 26 de junio de 2022. Las dos exposiciones no pretendían ser un relato exhaustivo, sino más bien «[analizar] momentos en los que las mujeres crearon nuevas formas de arte y comentarios culturales como el feminismo ... [resaltando] las relaciones creativas e intelectuales entre artistas a lo largo del tiempo». ^{[ 70 ]}

La Galería Nacional de Australia continúa presentando exposiciones de Know My Name cada año, que presentan a artistas mujeres australianas e internacionales. ^{[ 71 ]}

En 2020, la galería adquirió "Cube" del artista estadounidense Jordan Wolfson ^{[ 72 ]} por 6,67 millones de dólares australianos, ^{[ 73 ]} aproximadamente la mitad del presupuesto anual de adquisiciones del museo. El transporte e instalación final de la obra se retrasaron debido a la pandemia de COVID-19 ; ^{[ 72 ] [ 74 ]} finalmente se inauguró en 2023. ^{[ 73 ]} Renombrada como Body Sculpture , la obra de arte robótica fue la primera presentación individual de la obra de Wolfson en Australia y un estreno mundial de la misma, expuesta junto con obras clave de la colección nacional seleccionadas por el artista desde el 9 de diciembre de 2023 hasta el 28 de julio de 2024. ^{[ 75 ]}

El programa «Compartir la Colección Nacional» es una iniciativa establecida en 2023 o antes, mediante la cual algunas de las obras de arte almacenadas en la Galería Nacional se exhiben en galerías regionales. La Galería M , una pequeña galería en el suburbio de Marion , en Adelaida , exhibe algunas de las obras trasladadas allí en el marco de esta iniciativa, desde marzo de 2025 hasta marzo de 2027. ^{[ 76 ]}

• Ngura Puḻka - Epic Country (2026) - Arte indígena de Aṉangu Pitjantjatjara Yankunytjatjara , Coober Pedy y Tarntanya/Adelaide , Australia del Sur ^{[ 82 ] [ 83 ] [ 84 ]}

Esta colección está dominada por el Memorial Aborigen , compuesto por 200 troncos de árboles pintados que conmemoran a todos los indígenas que murieron entre 1788 y 1988 defendiendo sus tierras de los invasores. Cada tronco es un dupun o ataúd de tronco, que se utiliza para marcar la tradición de asegurar el paso del alma del difunto de este mundo al siguiente. Artistas de Ramingining lo pintaron para conmemorar el Bicentenario de Australia y fue aceptado para su exhibición en la Bienal de Sídney en 1988. Mollison accedió a adquirirlo para su exhibición permanente antes de su finalización. ^{[ 87 ]}

Esto incluye obras de:

• John Glover – Monte Wellington y Hobart Town desde Kangaroo Point
• Frederick McCubbin – Resplandor posterior , Idilio en el bosque (cedido en préstamo a largo plazo por una colección privada)
• Tom Roberts – Volviendo a casa, Nubes de tormenta , En un rincón del Macintyre , Un nativo australiano , El estudio del escultor
• Arthur Streeton – Desde McMahons Point – Tarifa de 1 penique , La cabaña del selector , Verano dorado , Espíritu de la sequía
• Charles Conder – El río Yarra, Heidelberg , la playa de Bronte , bajo el sol del sur
• Margaret Preston – Volando sobre el río Shoalhaven , Flapper
• Grace Cossington Smith – Interior en amarillo
• Lloyd Rees – Una carretera de la costa sur
• William Dobell – La Dama Roja
• Albert Tucker – Recogida , Imágenes del mal moderno (colección), Victory Girls
• Russell Drysdale – La esposa del arriero , el cazador de conejos y su familia
• Sidney Nolan – Ned Kelly , El resbalón , El árbol en llamas , El agente Fitzpatrick y Kate Kelly , Stringybark Creek , La persecución , Kelly cruzando el puente (y muchas otras pinturas de Ned Kelly), Kiata , Cabeza de un soldado
• Arthur Boyd – El pueblo minero , constructores de barcos, Edén
• Joy Hester – Desnuda con sombrero , Madre e hijo
• John Perceval – Niño con gato
• Ron Mueck – Mujer embarazada
• Patricia Piccinini – La ballena celeste

La colección internacional de la Galería se centra principalmente en el arte de finales del siglo XIX y del siglo XX ^{[ 88 ]} , aunque no todas las obras están expuestas. Cuenta con una importante colección de obras modernas, que incluye trabajos de:

• Paul Cézanne – L'Après-midi à Naples (Tarde en Nápoles)
• Claude Monet – Almiares, Mediodía y Nenúfares
• Fernand Léger – Trapecistas
• Pablo Picasso – Juego completo de la Suite Vollard ^{[ 89 ]}
• Jackson Pollock – Postes azules , Lección 2 sobre tótems
• Willem de Kooning – Mujer V
• Andy Warhol – Elvis , Silla eléctrica
• Mark Rothko – Multiforme , negro, marrón sobre granate o rojo intenso y negro.
• Roy Lichtenstein – Estufa de cocina
• David Hockney – Un Gran Cañón más grande
• Lucian Freud – Después de Cézanne
• Henri Matisse – Oceanía, el mar , Oceanía, el cielo
• Constantin Brâncuși – Pájaro en el espacio
• Albert Gleizes – Mujer con guante negro ( Femme au gant noir )
• Paul Gauguin – El techo azul o La granja de Le Pouldu
• Edvard Munch – Hombre con caballo

La galería posee una pequeña colección de pinturas de antiguos maestros europeos .

Esto incluye:

• Figura de caballo de pie de la dinastía Tang , una figura funeraria de la dinastía Tang . ^{[ 90 ]}

El jardín de esculturas incluye obras de:

• Bert Flugelman – Conos
• Antony Gormley – Ángel del Norte (maqueta a tamaño natural) ^{[ 91 ]}
• Fujiko Nakaya – Escultura de niebla , que solo funciona entre el mediodía y las 2 de la tarde. Ha sido considerada una obra de escultura de gas .
• Henry Moore – Arcos de la colina
• Mark di Suvero – Ik Ook
• Auguste Rodin – Los burgueses de Calais (1 de 12 conjuntos)
• Aristide Maillol – La Montagne (La Montaña)
• Clement Meadmore – Virginia
• Barnett Newman – Obelisco roto