Jessica Helfand

Jessica Helfand (nacida en 1960 en Filadelfia , Pensilvania ) es artista, escritora y diseñadora. Editora fundadora de Design Observer , es autora de numerosos libros sobre crítica visual y cultural.

Helfand nació en Filadelfia, se crió en París y Nueva York y se graduó de la George School en Newtown , Pensilvania, en 1978. Obtuvo su licenciatura (en diseño gráfico y teoría arquitectónica) en 1982 y su maestría (en diseño gráfico) en 1989, ambas de la Universidad de Yale . Es hija del difunto coleccionista William H. Helfand .

Desde 1982 hasta 1986, Helfand escribió telenovelas para Procter & Gamble y, posteriormente, se convirtió en guionista junior de Guiding Light, de la cadena CBS . Ese año, Guiding Light ganó el premio Emmy diurno al mejor guion. ^{[ 1 ]}

En 1990 fue nombrada directora de diseño de la revista Philadelphia Inquirer y, tres años después, fundó su propio estudio. En 1997 se unió a su difunto esposo, William Drenttel , para fundar Winterhouse, que dirigieron juntos hasta el fallecimiento de Drenttel en 2013.

Durante más de veinte años, Helfand impartió clases en la Universidad de Yale, donde fue crítica principal de diseño gráfico, artista residente en el Instituto Yale de Ciencias de Redes, profesora afiliada de historia de la ciencia y la medicina, y profesora en Yale College . De 2009 a 2016 impartió dos seminarios para estudiantes de primer año: «Estudios de Biografía Visual» y «Azul». ^{[ 2 ]} Posteriormente, de 2016 a 2018 impartió clases de diseño en la Escuela de Administración de Yale. ^{[ 3 ]} «Lo abordaremos como si fuera un segundo idioma», explicó, «introduciendo la teoría y la práctica, definiendo la gramática visual, replanteando la expresión, la construcción y la técnica».

Junto con Andrew Howard y Hamish Muir, Helfand fue cofundadora del curso editorial de verano ^{[ 4 ]} en Oporto, Portugal. Fue profesora visitante en la Universidad Wesleyana ^{[ 5 ]} (2012) y en el Colegio de Arte de París (2014). En 2019, fue nombrada profesora visitante en la Universidad de Hertfordshire en el Reino Unido.

Helfand y su difunto socio William Drenttel fundaron Winterhouse Studio —un estudio de diseño, instituto, sello editorial y fundación— en 1997. Junto con William Drenttel, fue la primera artista invitada a realizar la Residencia Henry Wolf en la Academia Americana en Roma en 2010.

En 2003, junto con Michael Bierut y Rick Poynor , lanzaron el blog y sitio web Design Observer . Con Michael Bierut, Helfand copresentó 132 episodios de The Observatory (de 2014 a 2019); en 2016, lanzaron un segundo podcast, The Design of Business | The Business of Design , que dio origen a una conferencia anual con el mismo nombre. La editora sénior de Fortune, Ellen McGirt, se convirtió en la nueva copresentadora del programa en otoño de 2019.

Helfand ha escrito para numerosas publicaciones nacionales, como Los Angeles Times Book Review , Aperture y The New Republic . Es autora de numerosos libros sobre diseño y crítica cultural, entre ellos Paul Rand: American Modernist (1998), Screen: Essays on Graphic Design, New Media and Visual Culture (2001) y Reinventing the Wheel (2002), que sirvió de base para una exposición en 2004 en el Grolier Club de Nueva York. Su aclamado libro Scrapbooks: An American History (Yale University Press, 2008) fue nombrado «el mejor libro de regalo del año» por The New York Times . Design: The Invention of Desire fue publicado en 2016 por Yale University Press. La antología «Culture is Not Always Popular» , que abarca quince años de la revista Design Observer, fue coeditada por Michael Bierut y Jarrett Fuller y publicada por MIT Press en 2018. «Face: A Visual Odyssey» se publicó en 2019, también por MIT Press. En 2021, su libro «Self-Reliance» fue publicado por Thames & Hudson.

Nombrada por el director general de correos para el Comité Asesor del Sello Postal para Ciudadanos de EE. UU. en 2006, Helfand presidió el Subcomité de Diseño hasta 2012. Fue invitada del director en Civitella Ranieri en 2018, becaria de la Fundación Bogliasco en 2019 y artista residente en el Instituto Tecnológico de California en 2020. ^{[ 6 ]}

Como una de las primeras profesionales en trabajar con tecnología en su práctica de estudio, Helfand ha sido invitada a participar en varias conversaciones sobre IA y su relación con el proceso creativo. Habló ^{[ 7 ]} en Cooper Hewitt en 2019 como parte de una exposición presentada en la Bienal de Diseño de Londres de ese año (que obtuvo los máximos honores); ^{[ 8 ]} en Caltech en 2023, ^{[ 9 ]} y más tarde ese mismo año, en un simposio en línea ^{[ 10 ]} patrocinado por el Royal College of Art de Londres . Como artista visual, ha hablado extensamente sobre el potencial de la IA para generar y gestar nuevas ideas sobre la forma, particularmente en relación con su propio trabajo en el retrato.

En una conferencia de 2021, Helfand explicó su práctica de esta manera: ^{[ 11 ]}

Para mí, pintar es dar testimonio: añadir dimensión, cambiar el enfoque… una especie de retrato adaptativo basado en la fotografía, que reafirma una dignidad implícita, aunque oculta, en las personas que pinto. Un sujeto anónimo no es un sujeto perdido, sino uno noble, con una humanidad perdurable que inevitablemente reconocemos como propia.

Ella ofrece más detalles en su sitio web. ^{[ 12 ]}

Este trabajo —un estudio profundo de personajes— se ve enriquecido por la investigación en general y por fuentes primarias en particular: cartas, diarios, fotografías y otros objetos diversos proporcionan una especie de confirmación material, evidencia documental que insinúa los contornos de la experiencia humana imaginada (pero creíble) de una persona. La investigación aquí se basa en las palabras de otros. Mis observaciones se adaptan de sus experiencias, no de las mías. (A veces digo que pinto como un actor de método, y esta es la razón). ^{[ 13 ]}

La exposición más reciente de Helfand, The Service Society —una serie de retratos basados ​​en las sirvientas irlandesas empleadas por varias familias estadounidenses adineradas durante la Edad Dorada— se nutre de una exhaustiva investigación de archivos. En la primavera de 2024, se presentó una exposición individual de treinta y cinco de estas pinturas en la galería Jim Kempner Fine Art de Nueva York. Ese mismo año, la galería exhibió ocho nuevas obras en la feria de arte INKMiami, durante Art Basel Miami.

Helfand es miembro de la Alliance Graphique Internationale y del Salón de la Fama de los Directores de Arte. En 2013, ganó la medalla AIGA junto con su difunto compañero William Drenttel.

• Rostro: Una odisea visual , MIT Press. ( ISBN) 978-0262043427)
• La cultura no siempre es popular , con Michael Bierut , MIT Press. ( ISBN) 978-0262039109)
• Diseño: La invención del deseo , Yale University Press. ( ISBN) 978-0300205091)
• Álbumes de recortes: Una historia estadounidense , Yale University Press. ( ISBN) 978-0300126358)
• Pantalla: Ensayos sobre diseño gráfico, nuevos medios y cultura visual , con John Maeda , Princeton Architectural Press. ( ISBN) 978-1568983103)
• Reinventando la rueda , Princeton Architectural Press. ( ISBN) 978-1568985961)
• Looking Closer 3, Vol. 3: Escritos clásicos sobre diseño gráfico con Michael Bierut , Steven Heller y Rick Poynor, Allworth Press. ( ISBN) 978-1581150223)
• Paul Rand: modernista estadounidense , William Drenttel Editions. ( ISBN) 978-1884381164)
• Diseño gráfico en Estados Unidos 2: El trabajo de muchas de las mejores y más brillantes empresas de diseño de todo Estados Unidos , con DK Holland y Chip Kidd , Rockport Publishers. ( ISBN) 978-1564966810)

• Manifiesto de First Things First 2000

• «William Drenttel y Jessica Helfand» . AIGA | la asociación profesional de diseño . Consultado el 25 de marzo de 2017.
• González, Susan (1 de abril de 2013). "Diseñadores gráficos de Yale homenajeados por su trabajo en el estudio y el aula" . Noticias de Yale . Consultado el 5 de julio de 2017.
• «Jessica Helfand '78 publica Diseño: La invención del deseo - George School» . George School . 30 de mayo de 2016. Archivado del original el 19 de agosto de 2017. Consultado el 5 de julio de 2017.
• "Design Insight—¡y desayuno!—con Jessica Helfand" Archivado el 12 de julio de 2017 en Wayback Machine . Continuum Innovation . 2017. Consultado el 5 de julio de 2017.
• Estudios en Biografía Visual Archivado Archivado 2011-12-11 en Wayback Machine 2011-12-11 en la [Wayback_Machine Wayback Machine]
• "Aula creativa: un seminario sumerge a los estudiantes de primer año en muchas cosas azules" . Yale News . 16 de abril de 2014. Consultado el 5 de julio de 2017.
• "Design Observer" . SoundCloud . Consultado el 5 de julio de 2017.
• "Los diseñadores Jessica Helfand y Michael Bierut lanzan un podcast sobre negocios y diseño". Archivado el 31 de agosto de 2017 en Wayback Machine . Escuela de Administración de Yale . 19 de octubre de 2016. Consultado el 5 de julio de 2017.
• [Gerda_Breuer Breuer, Gerda]; Más, Julia (2012). Mujeres en el diseño gráfico 1890-2012 = Frauen und Grafik-Design [1890-2012] (2ª edición revisada y corregida). Berlín: Jovis. págs. 471–473. ISBN 978-3868591538OCLC 825553454 
• Garner, Dwight (27 de noviembre de 2008). "Sugerencias de libros para regalar". The New York Times. Consultado el 25 de marzo de 2017.
• “Jessica Helfand habla sobre el color azul: Uwire”. Comunicados de prensa universitarios y servicio de noticias de la universidad .

• Jessica Helfand
• Entrevista con la arquitecta Madame
• Breve biografía de la Escuela de Arte de la Universidad de Yale
• Artículos de Jessica Helfand en Design Observer
• Instituto Winterhouse
• Emigre 51: Lo primero es lo primero, 1999