Jill Orr

Jill Orr (nacida en 1952) es una artista contemporánea afincada en Melbourne , Australia, cuyas obras se han expuesto en todo el mundo.

Jill Orr nació en 1952. ^{[ 1 ]}

En 1975, obtuvo un Diploma Superior en Enseñanza de Arte y Artesanía para Educación Secundaria en el Melbourne College of Advanced Education. En 1994, Orr recibió una Maestría en Bellas Artes en la Royal Melbourne University of Technology y, en 2006, comenzó un Doctorado en Arte y Diseño en la Universidad de Monash .

Orr es más conocida por sus obras de performance, fotografía, vídeo e instalación que a menudo exploran el cuerpo y su posición dentro de contextos sociales, políticos y ambientales. Si bien las obras de Orr son predominantemente específicas de un lugar , el registro de sus obras se considera un aspecto igualmente significativo de su práctica artística. ^{[ 2 ]}

Orr fue apoyada como artista residente en Adelaida por el Movimiento de Arte Femenino de esa ciudad en los años 1970 o 1980. ^{[ 3 ]}

Desde finales de la década de 1970, las obras de Orr se han presentado en París, Pekín , Hong Kong, Ámsterdam, Amberes , Nueva York, Toronto, Quebec, Graz , Sídney , Melbourne, Adelaida y Brisbane . ^{[ 4 ]}

Las obras de Orr forman parte de importantes colecciones públicas, como la Galería Nacional de Australia , la Galería Redgate de Pekín, la Galería Nacional de Victoria , la colección Graeme Gibson, la Galería de Arte Monash y Griffith Artworks. Muchas de sus obras también se encuentran en colecciones privadas en Australia , los Países Bajos , Inglaterra, Francia, Estados Unidos, China y Bélgica. ^{[ 5 ]}

• Sleep of Reason Produces Monsters – Goya se presentó en Artspace, Sídney (2002) y en fortyfivedownstairs, Melbourne (2003). El título se tomó de un grabado de Goya, el maestro en la representación de los extremos de la humanidad. La obra alude al mundo posterior al 11 de septiembre, al inicio de la guerra de Irak y a la difícil situación de los refugiados encarcelados en centros de detención australianos. La performance puso de relieve la muerte, la mutilación y la destrucción constantes de las libertades civiles que prevalecen a través de sistemas de creencias contrapuestos, en nombre de la «Guerra contra el Terror». ^{[ 6 ]} La performance se construyó con dos salas oscuras contiguas; una para exhibir imágenes sombrías en una sola proyección de pantalla, y la otra con cuatro pinturas fotosensibles. La iluminación en una de las salas alternaba entre una iluminación tenue puntual y la oscuridad total durante 60 segundos, momento en el que la única fuente de luz era la luminosidad de las cuatro pinturas. Orr se convirtió en parte de la instalación; una criatura contenida que se retorcía y sacudía en la oscuridad. El personaje de Orr exploraba los confines de las habitaciones, mientras ensamblaba huesos para crear piezas escultóricas, algunas de las cuales se convirtieron en adornos corporales. La performance fue un evento de resistencia de doce horas en el que se crearon esculturas a partir de una tonelada de carne y huesos de animales. ^{[ 7 ]} Orr eligió restos de animales como alegoría para señalar el paralelismo entre nuestros propios cuerpos y para mostrar las representaciones fabricadas del horrible sufrimiento humano que presenciamos a diario a través de los medios de comunicación.

• La Cruz del Sur: para contemplar y llevar (2009) ^{[ 8 ]}