Jimmy Giuffre

James Peter Giuffre ( / ˈ dʒ uː f r eɪ / JOO -fray , italiano: [ dʒufˈfrɛ ] ; 26 de abril de 1921 ^{[ 1 ]} – 24 de abril de 2008) ^{[ 2 ]} fue un clarinetista, saxofonista, compositor y arreglista de jazz estadounidense . Es conocido por desarrollar formas de jazz que permitían la libre interacción entre los músicos, anticipando formas de improvisación libre.

Jimmy Giuffre nació en Dallas , Texas, ^{[ 1 ]} hijo de Joseph Francis Giuffre (un inmigrante italiano de Termini Imerese , Palermo, Sicilia) y Everet McDaniel Giuffre. Giuffre se graduó de la Escuela Secundaria Técnica de Dallas y del North Texas State Teachers College ( Universidad del Norte de Texas, Facultad de Música ). ^{[ 1 ]} Se dio a conocer como arreglista de la big band de Woody Herman , para la cual escribió " Four Brothers " (1947). ^{[ 1 ]} Continuó escribiendo arreglos creativos e inusuales a lo largo de su carrera. Fue una figura central en el jazz de la Costa Oeste y el cool jazz . ^{[ 3 ]} Se convirtió en miembro de los Lighthouse All Stars de Howard Rumsey en 1951 como All Star de tiempo completo, junto con Shorty Rogers y Shelly Manne . El Lighthouse en Hermosa Beach, California, se convirtió en el punto central del jazz de la Costa Oeste en el período 1952-53. Durante este tiempo, colaboró ​​con Rogers en muchos de los arreglos escritos para los All Stars. La primera grabación lanzada por los Lighthouse All Stars fue un arreglo de jazz poco convencional de la Costa Oeste llamado "Big Boy", que él y Rogers habían compuesto. ^{[ 4 ]} Fue un éxito instantáneo en Los Ángeles. Dejó la banda en septiembre de 1953 y se convirtió en miembro de Shorty Rogers and His Giants antes de comenzar su carrera en solitario. En este punto de su carrera, Giuffre tocaba principalmente el saxofón tenor y barítono.

Su primer trío estaba formado por Giuffre, el guitarrista Jim Hall ^{[ 1 ]} y el contrabajista Ralph Peña (más tarde reemplazado por Jim Atlas). Tuvieron un éxito menor en 1957 cuando "The Train and the River" de Giuffre apareció en el especial de televisión The Sound of Jazz . Este trío exploró lo que Giuffre denominó "folk jazz con influencias de blues". En ese mismo especial, Giuffre y su compañero clarinetista Pee Wee Russell participaron en una sesión de improvisación relajada titulada simplemente "Blues".

Cuando Atlas dejó el trío, Giuffre lo reemplazó con el trombonista de válvulas Bob Brookmeyer . ^{[ 1 ]} Esta instrumentación inusual se inspiró en parte en Aaron Copland . Se puede ver al grupo interpretando "The Train and the River" en la película Jazz on a Summer's Day , filmada en el Festival de Jazz de Newport de 1958. ^{[ 1 ]}

En 1959, Giuffre lideró un trío junto a Hall y el bajista Buddy Clark en un concierto en Roma, Italia, compartiendo cartel con la banda de Gerry Mulligan .

En 1961, Giuffre formó un nuevo trío con el pianista Paul Bley y Steve Swallow al contrabajo, y comenzó a centrar su atención principalmente en el clarinete. Este grupo recibió poca atención mientras estuvo activo, pero posteriormente fue citado por algunos críticos y músicos como uno de los grupos más importantes de la historia del jazz. ^{[ 5 ]} Exploraron el free jazz no en el modo agresivo de Albert Ayler o Archie Shepp , sino con un enfoque sosegado y tranquilo, más cercano a la música de cámara . ^{[ 6 ]} Las exploraciones del trío de melodía , armonía y ritmo siguen siendo tan impactantes y radicales como cualquier otra en el jazz. Thom Jurek ha escrito que las grabaciones de este trío son "uno de los documentos más esenciales sobre la otra cara del jazz de principios de los 60". ^{[ 7 ]}

Giuffre, Bley y Swallow exploraron finalmente la música totalmente improvisada, varios años antes del auge de la improvisación libre en Europa. ^{[ 1 ]} Jurek escribe que Free Fall , su último disco, "era una música tan radical que nadie, literalmente nadie, estaba preparado para ella y el grupo se disolvió poco después en una noche en la que ganaron solo 35 centavos cada uno por un set". ^{[ 7 ]}

A principios de la década de 1970, Giuffre formó un nuevo trío con el bajista Kiyoshi Tokunaga y el baterista Randy Kaye. Giuffre añadió a su repertorio instrumentos como la flauta bajo y el saxofón soprano. Un grupo posterior incluyó a Pete Levin al sintetizador y reemplazó a Tokunaga con el bajista eléctrico Bob Nieske. Este grupo grabó tres álbumes para el sello italiano Soul Note . ^{[ 8 ]}

Durante la década de 1970, Giuffre fue contratado por la Universidad de Nueva York para dirigir su conjunto de jazz e impartir clases particulares de saxofón y composición musical. También enseñó improvisación de jazz en el Manhattanville College.

En la década de 1990, Giuffre continuó enseñando y actuando. Grabó con Joe McPhee y revivió el trío con Bley y Swallow (aunque Swallow había cambiado al bajo, dándole al grupo un sonido diferente). ^{[ 1 ]} A mediados de la década de 1990, Giuffre enseñó en el Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra . Padecía la enfermedad de Parkinson y en sus últimos años dejó de actuar. Giuffre murió de neumonía en Pittsfield, Massachusetts , el 24 de abril de 2008, dos días antes de cumplir 87 años. ^{[ 2 ] [ 9 ] [ 10 ]}

• Lista de arreglistas de jazz

• Entrevista en vídeo con Steve Swallow y Carla Bley sobre la grabación con Jimmy Giuffre.
• Entrada biográfica de Jazz.com
• La clase silenciosa de Jimmy Giuffre Archivado el 11/07/2016 en Wayback Machine
• Jimmy Giuffre: Grita libertad, de Rex Butters
• obituario del Daily Telegraph
• obituario de la policía de jazz
• Retratos de jazz de los archivos de WGBH: Jimmy Giuffre, un documental radiofónico de WGBH Radio Boston.
• Grabaciones de Jimmy Giuffre en la Discografía de Grabaciones Históricas Americanas .
• Jimmy Giuffre en IMDb