Articulo de referencia

Jimmie Noone

James "Jimmie" Noone (23 de abril de 1895 - 19 de abril de 1944) [ 1 ] fue un clarinetista y director de orquesta de jazz estadounidense . Tras iniciar su carrera en Nueva Orlea...

James "Jimmie" Noone (23 de abril de 1895 - 19 de abril de 1944) [ 1 ] fue un clarinetista y director de orquesta de jazz estadounidense . Tras iniciar su carrera en Nueva Orleans, dirigió la Jimmie Noone's Apex Club Orchestra, una banda de Chicago que grabó para Vocalion y Decca . El compositor clásico Maurice Ravel reconoció haber basado su Bolero en una improvisación de Noone. Al momento de su muerte, Noone dirigía un cuarteto en Los Ángeles y formaba parte de una banda estelar que revitalizó el interés por el jazz tradicional de Nueva Orleans en la década de 1940.

Primeros años de vida

James Noone nació el 23 de abril de 1895, cerca de la plantación Stanton en Nueva Orleans, Luisiana, hijo de Lucene Daggs y James Noone. Todos sus abuelos fueron esclavos. Su padre, James, abandonó a la familia o murió antes de que Noone cumpliera 5 años. En 1910, la familia de Noone se mudó a la parroquia de Saint Bernard, Luisiana . Noone cambió al clarinete y estudió con Lorenzo Tio [ 1 ] y el joven Sidney Bechet .

Vida adulta y carrera profesional

1913–1942

En 1913, Noone tocaba profesionalmente con Freddie Keppard [ 1 ] en Storyville , reemplazando a Bechet. En 1916, cuando Keppard salió de gira, Noone y Buddie Petit formaron la Young Olympia Band, y Noone dirigió un pequeño conjunto (clarinete, piano, batería) inusual para la época. [ 2 ] : 145–146

En 1917, Noone tocó con Kid Ory y Oscar Celestin hasta que el distrito de Storyville cerró definitivamente. [ 3 ] : 93 Se reincorporó a Keppard y a la Original Creole Orchestra en el circuito de vodevil hasta que el grupo se disolvió al año siguiente.

En 1918, Noone se mudó a Chicago, Illinois, donde estudió con el clarinetista sinfónico Franz Schoepp. [ 4 ] : 352 Tocó durante dos años (1918-1920) en el Royal Garden Cafe de Chicago con Paul Barbarin (batería), King Oliver , Bill Johnson (bajo), Lottie Taylor (piano) y Eddie Vinson (trombón). [ 1 ] En 1920, Noone se unió a Keppard en la orquesta de baile de Doc Cook , [ 1 ] en la que tocó el saxofón y el clarinete durante seis años. [ 2 ] : 146 Noone era cuñado tanto de Barbarin como de Keppard. [ 3 ] : 93

En 1926, Noone comenzó a dirigir la banda en el Apex Club, [ 1 ] en 330 E. 35th Street, [ 5 ] uno de los muchos clubes de la Era del Jazz en el South Side de Chicago . [ 6 ] La Orquesta del Apex Club de Jimmie Noone tenía una instrumentación inusual: una sección de vientos compuesta por clarinete y saxofón alto ( Joe Poston , quien trabajó con Noone en la banda de Doc Cook), [ 2 ] : 146–147 con piano ( Earl Hines ), batería ( Ollie Powers , sucedido por Johnny Wells en 1928) y guitarra ( Bud Scott ). [ 7 ]

Noone firmó con Brunswick Records en mayo de 1928 y fue asignado a su sello Vocalion . La primera sesión produjo "Four or Five Times" con "Every Evening (I Miss You)" en la cara B (Vocalion 1185), que fue un éxito de ventas.

«El quinteto que Noone llevó a Vocalion fue único porque conservó los conceptos musicales de Nueva Orleans sin utilizar instrumentos de viento metal», escribió el historiador de jazz Richard Hadlock en sus notas para la reedición remasterizada de Decca de 1994 de las grabaciones de la Apex Club Orchestra de 1928-1929. «Joe Poston y Noone se turnaban para tocar una melodía solista suelta, y la potente mano derecha de Hines a menudo se integraba en la primera línea para enriquecer la armonía... Noone parecía mantener un pie en la tradición de las bandas de Nueva Orleans y el otro en el nuevo movimiento hacia la interpretación virtuosa de solos de swing». [ 7 ]

Noone inspiró la composición de Maurice Ravel de 1928, Boléro . [ 8 ] Benny Goodman fue uno de los jóvenes músicos que frecuentaban el Apex Club. «Absorbió en su propia interpretación el hermoso tono y el brillante fluir de Jimmie Noone», escribió John S. Wilson , crítico musical de The New York Times . [ 9 ] Con menos de diez años, Nat King Cole escuchaba a la banda de Noone en la radio y se escapaba por la ventana para sentarse en el callejón fuera del club nocturno y escuchar a Noone y Hines. Unos diez años después, cuando un cliente insistió a Cole para que cantara con su trío instrumental, la primera canción que cantó fue « Sweet Lorraine », el tema principal de Noone. [ 10 ] : 8, 33

Noone permaneció en Chicago, trabajando en el Apex Club hasta que fue allanado y clausurado en 1929, [ 7 ] y luego trabajó en otros clubes de Chicago durante la década siguiente. Grabó con la banda de Doc Cook, así como con la suya propia. En 1931, Noone dejó Chicago por un mes en el Savoy Ballroom , y en 1935 se mudó brevemente a la ciudad de Nueva York para formar una banda y un club (de corta duración) con Wellman Braud . Realizó largas giras por todo el país, incluyendo presentaciones en Nueva Orleans. [ 2 ] : 146

Noone permaneció con Brunswick hasta 1935 (principalmente en Vocalion, pero también publicó varios discos con Brunswick) y luego firmó con Decca a principios de 1936, grabando una sesión para Decca en 1936, otra en 1937 y otra en 1940. También grabó una sesión para Bluebird en 1940.

Con el swing dominando el jazz, Noone intentó dirigir una big band —el cantante Joe Williams hizo su debut profesional en 1937 con el grupo [ 11 ] — pero volvió a su formato de pequeño conjunto. [ 7 ]

1943–1944

En 1943, Noone se mudó a Los Ángeles, California, [ 1 ] donde se estaba produciendo un resurgimiento del jazz tradicional al estilo de Nueva Orleans. Ese año comenzó a gozar de una popularidad renovada cuando la serie Brunswick Collectors reeditó sus grabaciones de 1928 para Vocalion en un álbum de Decca (B-1006) titulado Jimmie Noone, Dean of Modern Hot Clarinetists – Apex Club, Chicago 1928, Volume 1 . [ 12 ]

Al llegar a Los Ángeles, Noone se encontró con una enorme escasez de viviendas debido al auge demográfico asociado a la industria bélica. El 14 de septiembre de 1943, Ted LeBerthon, del periódico Los Angeles Daily News, escribió una columna suplicando que alguien le alquilara o vendiera una casa a Noone.

Observé que Benny Goodman, Artie Shaw o Woody Herman, tres destacados clarinetistas y directores de orquesta de jazz blancos, habrían encontrado un lugar donde vivir porque, al ser blancos, no tenían que limitar su búsqueda a un área restringida. Además, señalé que ganaban mucho más dinero por ser blancos y podían permitirse pagar un alquiler mucho más alto. La situación, observé, era cruelmente irónica. Pues Hugues Panassié , el distinguido crítico musical francés, en su libro The Real Jazz , había aclamado a Jimmie Noone como el mejor clarinetista de todos los tiempos, poseedor de un tono más bello y conmovedor, y un intérprete capaz de evocar matices más sutiles que ningún otro. El difunto Maurice Ravel , quien reconoció basar su Bolero en una improvisación de Jimmie Noone, había desafiado públicamente a cualquier clarinetista sinfónico a interpretar las proezas técnicas de Jimmie. Pero en Los Ángeles no había lugar para Jimmie y su encantadora esposa, Rita. [ 13 ]

La columna provocó el despido de LeBerthon tras siete años en el Daily News . [ 13 ]

La esposa de Noone (nacida Rita Mary Mathieu, 1912–1980) [ 14 ] y sus tres hijos [ 15 ] tuvieron que regresar a Chicago mientras Noone seguía buscando un lugar donde vivir. Además de ser un gasto considerable para el músico, LeBurthon informó posteriormente que el estrés de Noone agravó una dolencia cardíaca que había surgido durante los años de la Gran Depresión. Sin embargo, en febrero de 1944, Noone logró encontrar una casa en Los Ángeles para su familia y, tras algunas demoras, se reunieron. [ 13 ]

El All Star Jazz Group, de izquierda a derecha: Ed Garland (bajo), Buster Wilson (piano), Marili Morden (propietaria de Jazz Man Records ), Jimmie Noone (clarinete), Mutt Carey (trompeta), Zutty Singleton (batería), Kid Ory (trombón), Bud Scott (guitarra).

El 15 de marzo de 1944, Noone hizo su primera aparición con una banda estelar en el programa de radio The Orson Welles Almanac de la CBS , una banda que fue fundamental para revivir el interés por el jazz de Nueva Orleans. Orson Welles , un apasionado y conocedor del jazz tradicional, le pidió a Marili Morden, de la tienda de discos Jazz Man de Hollywood , que reuniera una auténtica banda de jazz para su programa de radio. En cuestión de minutos, reunió a Mutt Carey (trompeta), Ed Garland (bajo), Kid Ory (trombón), Bud Scott (guitarra), Zutty Singleton (batería), Buster Wilson (piano) y Jimmie Noone (clarinete). Aparte de Singleton, Noone era el único miembro de la banda que trabajaba con regularidad, actuando con su propio cuarteto en el Streets of Paris [ 16 ] : 6 en Hollywood. Sus actuaciones en el programa de Welles fueron tan populares que la banda se convirtió en una presencia habitual y marcó el regreso de Ory. [ 17 ] : 85

Noone actuó en cuatro emisiones de The Orson Welles Almanac . [ 18 ] [ 19 ] [ 20 ] La mañana de la quinta emisión, el 19 de abril de 1944, Noone murió repentinamente en su casa de un ataque al corazón, a los 48 años. [ 13 ] Welles telefoneó a Kid Ory y le comunicó la muerte de Noone, y le pidió que escribiera un blues que pudiera interpretarse en el programa de radio de esa noche. «A ver si puedes componer uno», dijo Welles. «Lo llamaremos 'Blues para Jimmie'». [ 21 ]

En 1952, Ory reflexionó sobre la composición de la melodía, que para entonces ya se consideraba un clásico. «Me levanté enseguida y empecé a tocar blues con mi trompeta. Estaba muy triste; Jimmie era mi mejor amigo», dijo Ory. «Encontré a alguien que sustituyera a Jimmie en el clarinete. Luego reuní a la banda esa misma tarde y ensayamos la melodía. Esa noche, en el programa, el Sr. Welles explicó la situación por radio. No me importa decir que cuando tocamos "Blues for Jimmie", todos los músicos de la banda lloraban. El Sr. Welles también, y el público también». [ 21 ]

Grabación de "Blues for Jimmie" (escrito erróneamente "Jimmy") de la Creole Jazz Band de Kid Ory en Crescent Records (agosto de 1944).

En el programa de esa noche, Welles habló de forma improvisada durante tres minutos sobre Noone mientras Buster Wilson y Bud Scott, miembro de la Orquesta del Apex Club de Jimmie Noone, tocaban " Sweet Lorraine " de fondo. "Ese era su tema, ¿recuerdan?", dijo Welles. [ 22 ] Como hacía cada vez que aparecía el All Star Jazz Group, Welles presentó a cada músico por su nombre, y esa noche presentó al clarinetista Wade Whaley, nacido en Nueva Orleans, que sustituía a Noone. [ 23 ] : 370–371 [ 24 ] : 9–10

"Blues for Jimmie" se convirtió en un tema habitual en el repertorio de la Creole Jazz Band de Kid Ory, y lo grabaron para Crescent Records en agosto de 1944.

Hasta pocas noches antes de su muerte, Noone continuó actuando con su propio cuarteto. Firmó con Capitol Records en marzo de 1944 [ 25 ] y sus últimas grabaciones se realizaron para el álbum New American Jazz de Capitol (Capitol A-3, agosto de 1944), [ 26 ] [ 27 ] producido por Dave Dexter, Jr. Dexter describió a Noone como "un artista amable, afable y con gran talento musical, cuya devoción por el estilo de interpretación de Nueva Orleans de antaño siempre fue evidente, y con su fallecimiento la profesión perdió a otro de sus pioneros". [ 28 ] : 132

En agosto de 1944, el Congreso de Músicos patrocinó un concierto conmemorativo en el Trocadero en honor a Noone y a beneficio de su familia. Entre los artistas que participaron se encontraban el All Star Jazz Group, Calvin Jackson , Wingy Manone , Johnny Mercer , los Nicholas Brothers , Earl Robinson , Rex Stewart , Joe Sullivan y Dooley Wilson . Albert Dekker fue el maestro de ceremonias. [ 29 ]

Discografía

La orquesta del Apex Club de Jimmie Noone fue grabada en Chicago. Entre sus integrantes se encontraban Jimmie Noone (clarinete), Joe Poston (saxofón alto), Earl Hines (piano), Bud Scott (banjo y guitarra) y Johnny Wells (batería). En las sesiones de agosto de 1928 también participó Lawson Buford (tuba). [ 7 ]

  • Jazz de Nueva Orleans (Juegos Olímpicos, 1975)
  • El dixieland de Chicago en los años cuarenta (Smithsonian Folkways, 1981)
  • ¡Oh, hermana, qué calor hace! (Serie Jazz Heritage, 1983)
  • Apex Blues (Decca, 1994)

Legado

Noone es considerado uno de los más grandes clarinetistas de la segunda generación del jazz, junto con Johnny Dodds y Sidney Bechet . Su estilo no tiene la misma influencia del blues que el de Dodds ni la misma extravagancia que el de Bechet, pero quizás sea más lírico y sofisticado, y sin duda hace un uso más expresivo de matices. Noone influyó notablemente en clarinetistas posteriores como Artie Shaw , Irving Fazola y Benny Goodman .

Jimmie Noone y su orquesta hacen una breve aparición en la película de East Side Kids , Block Busters (1944), [ 30 ] estrenada tres meses después de la muerte de Noone. El cuarteto interpreta fragmentos de "Apex Blues" y "Boogie Woogie". [ 31 ]

La discografía de Noone concluyó con grabaciones de sus actuaciones en The Orson Welles Almanac en marzo y abril de 1944. Varios álbumes recopilan todas las actuaciones en directo (también disponibles en Internet Archive ), [ 19 ] [ 20 ] y algunos recopilan la mayoría de las presentaciones de Welles de la banda, incluido su elogio a Jimmie Noone. [ 24 ]

Nesuhi Ertegun fundó Crescent Records —el primer sello discográfico que creó— con el propósito expreso de grabar a la All Star Jazz Band que aparecía en The Orson Welles Almanac . Jimmie Noone falleció antes de que comenzara la grabación. A excepción de Zutty Singleton, que tenía otros compromisos, el resto del grupo permaneció unido y Ertegun lo rebautizó como Kid Ory's Creole Jazz Band. El segundo disco publicado por Crescent Records incluye "Blues for Jimmie", grabado en agosto de 1944. [ 32 ]

Jimmie Noone, Jr. (1938–1991), el mayor de los tres hijos de Noone, fue un clarinetista de jazz que debutó profesionalmente en 1964. Grabó un álbum con John RT Davies en 1985 y comenzó a trabajar con la Sweet Baby Blues Band de Jeannie y Jimmy Cheatham en 1984. Noone grabó cinco álbumes con The Cheathams y enseñó jazz en el sistema de escuelas públicas de San Diego desde 1967 hasta 1984. Falleció de un ataque al corazón en 1991, a los 52 años. [ 33 ]

"Blues My Naughty Sweetie Gives to Me" (1928) aparece en la banda sonora de la película de Woody Allen de 2013, Blue Jasmine . [ 34 ] [ 35 ] Su melodía, "Way Down Yonder In New Orleans" (1936), aparece en la película francesa de 2014 Une heure de tranquillité pero se atribuye a un clarinetista ficticio llamado Niel Youart en su álbum de 1958 Me, Myself and I. [ 36 ]

Referencias

  1. 1 2 3 4 5 6 7 Colin Larkin , ed. (1992). La enciclopedia Guinness de la música popular (Primera  ed.). Guinness Publishing . págs.  1837/8. ISBN 0-85112-939-0.
  2. 1 2 3 4 Kenney, William Howland III, "Jimmie Noone: el clarinetista clásico de jazz de Chicago". American Music , Volumen 4 Número 2 (Verano de 1986).
  3. 1 2 Rose, Al y Souchon, Edmond , New Orleans Jazz: A Family Album . Baton Rouge y Londres: Louisiana State University Press , 1967, edición revisada 1978, ISBN 0-8071-0374-8
  4. Feather, Leonard , La enciclopedia del jazz . Nueva York: Horizon Press, 1960.
  5. "Apex Club (anuncio del programa de teatro de 1927)" . Archivo de Jazz de Chicago, Biblioteca de la Universidad de Chicago . Consultado el 29 de junio de 2014 .
  6. "Más caliente cerca del lago: desde King Oliver hasta Nat King Cole y más allá, Chicago ha sido una fuente inagotable de gran jazz" . Reich, Howard, Chicago Tribune , 5 de septiembre de 1993. Recuperado el 29 de junio de 2014 .
  7. 1 2 3 4 5 Jimmie Noone: Apex Blues. Las grabaciones originales de Decca . Notas del álbum por Richard Hadlock. Decca GRD-633, MCA Records y GRP Records 1994.
  8. «Fallece Jimmie Noone, director de orquesta». The New York Times , 21 de abril de 1944.
  9. Wilson, John S. (14 de junio de 1986). "Benny Goodman, el rey del swing, ha muerto" . The New York Times . Consultado el 29 de febrero de 2020 .
  10. Gourse, Leslie (1991). Inolvidable: La vida y el misticismo de Nat King Cole (1.ª ed.). Nueva York: St. Martin's Press. págs. 8, 33. ISBN   0-312-05982-5.
  11. Wilson, John S., "En las artes: las elecciones de los críticos". The New York Times , 9 de mayo de 1982.
  12. Anuncio, San Antonio Light , 30 de enero de 1944
  13. 1 2 3 4 LeBerthon, Ted, "Visiones del hombre blanco: Un homenaje a Jimmie Noone; recuerda las dificultades sufridas por el célebre músico". The Pittsburgh Courier , 6 de mayo de 1944.
  14. Ancestry.com. Índice de defunciones de California, 1940–1997 [base de datos en línea]. Provo, UT, EE. UU.: Ancestry.com Operations Inc, 2000. Datos originales: Estado de California. Índice de defunciones de California, 1940-1997. Sacramento, CA, EE. UU.: Departamento de Servicios de Salud del Estado de California, Centro de Estadísticas de Salud.
  15. "La historia de Jimmy Noone Jr. (21.4.1938 - 29.03.1991)" . Schneider, Rainer, RainerJazz, The Jazz Archive Site . Consultado el 28 de junio de 2014 .
  16. Levin, Floyd , Jazz clásico: Una visión personal de la música y los músicos . Berkeley y Los Ángeles: University of California Press, 2000. ISBN 0-520-21360-2
  17. Bigard, Barney y Martyn, Barry (eds.), With Louis and the Duke: The Autobiography of a Jazz Clarinetist . Nueva York: Oxford University Press , 1986. ISBN 0-19-520637-1
  18. "Radio Almanac" . RadioGOLDINdex. Archivado del original el 15 de septiembre de 2018. Consultado el 9 de febrero de 2014 .
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  20. 1 2 "Orson Welles Almanac – Part 2" . Internet Archive . Consultado el 10 de febrero de 2014 .
  21. 1 2 Finch, Frank, "Blues para Jimmy". Los Angeles Times , 23 de septiembre de 1952.
  22. "Jimmie Noone's Apex Club Orchestra, Sweet Lorraine (1928)" . YouTube . 27 de febrero de 2013. Archivado del original el 11 de diciembre de 2021. Consultado el 26 de junio de 2014 .
  23. Brady, Frank , Ciudadano Welles: Una biografía de Orson Welles . Nueva York: Charles Scribner's Sons, 1989 ISBN 0-385-26759-2
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  28. Dexter, Dave, Jr. , Jazz Cavalcade: The Inside Story of Jazz . Prólogo de Orson Welles. Nueva York: Criterion, 1946. Republicado por Da Capo Press, Inc. ISBN 0-306-77431-3
  29. "Monumento a Jimmy Noone: Gran Éxito" . Baltimore Afro-American , 22 de agosto de 1944. Consultado el 6 de octubre de 2014 .
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  31. "Nadie, Jimmie" . Kernfeld, Barry, American National Biography Online, febrero de 2000. Consultado el 28 de junio de 2014 .
  32. Ertegun, Nesuhi . Notas del álbum Creole Jazz Band de Kid Ory . Good Time Jazz Records L-10 y L-11, 1953, también utilizado para Good Time Jazz Records L-12022, 1957.
  33. ^ "El jazzman Jimmy Noone muere de un ataque al corazón" . Sutro, Dirk, Los Angeles Times, 4 de abril de 1991. 4 de abril de 1991 . Consultado el 28 de junio de 2014 .
  34. "Lanzamiento de la banda sonora de 'Blue Jasmine' . Film Music Reporter, 17 de septiembre de 2013. Consultado el 23 de marzo de 2014 .
  35. "Jimmie Noone and His Apex Club Orchestra, Blues My Naughty Sweetie Gives to Me (1928)" . Archivo de Internet . Consultado el 23 de marzo de 2014 .
  36. «Les secrets de tournage du film Une heure de tranquillité» . Allocine.fr . Consultado el 30 de julio de 2021 .
  • Jimmie Noone (1895-1944) en el Archivo de Jazz de Red Hot
  • Jimmie Noone en The African American Registry Archivado el 7 de abril de 2011 en Wayback Machine
  • Jimmie Noone en AllMusic