Jing Hao

Jing Hao ( chino :荆浩; Wade–Giles : Ching Hao , también conocido como Hongguzi ) (c. 855–915) ^[1] fue un pintor de paisajes y teórico del arte chino del período de las Cinco Dinastías y los Diez Reinos en el norte de China. Como artista, a menudo se lo cita junto con su alumno, Guan Tong , como una de las figuras más críticas en el desarrollo del estilo de pintura de paisajes monumentales que apareció cerca del final del período de las Cinco Dinastías. Más tarde, este estilo llegaría a ser conocido como el estilo del paisaje del norte ; influyó fuertemente en la tradición de los pintores Song del Norte . Como teórico, es la persona más responsable de codificar las teorías subyacentes al trabajo de los pintores posteriores, y sus tratados sobre pintura y estética continuaron sirviendo como libros de texto para los artistas Song del Norte más de un siglo después de su muerte.

Jing Hao comenzó su carrera artística durante los últimos años de la dinastía Tang . Inicialmente, estuvo influenciado por el énfasis en los paisajes monumentales de los pintores Tang. Su objetivo de expresar la grandeza y la armonía de la naturaleza fue ejemplificado por los maestros establecidos como Wang Wei . Después del colapso de la dinastía Tang, el norte de China descendió a un período de caos político, las Cinco Dinastías , en el que se establecieron cinco líneas gobernantes separadas que fueron destruidas por luchas internas entre facciones en rápida sucesión. Una aversión a la agitación de su era llevó a Jing Hao a retirarse a la reclusión en las montañas Taihang del norte . Aquí pasó la mayor parte de su vida en la búsqueda del desarrollo artístico.

Taihang es una región aislada de densos bosques nubosos salpicados de picos irregulares. Estas características geográficas únicas hicieron que la región fuera particularmente adecuada para el creciente interés de Jing en las técnicas de aguada de tinta . Jing fue uno de los primeros artistas chinos en emplear aguadas de tinta ( yongmo ) para simular profundidad y perspectiva atmosférica . Basándose en el enfoque inicialmente iniciado por pintores Tang como Xiang Rong, Jing escribió que el objetivo principal de la técnica yongmo era "distinguir las partes superiores e inferiores [de los objetos] con una gradación en tonos de tinta, y representar claramente la superficialidad y la profundidad, haciéndolos parecer naturales como si no hubieran sido hechos con un pincel". Sobre el propio Xiang, Jing escribió que el artista anterior había "alcanzado el secreto de la verdad misteriosa solo mediante el uso de aguadas de tinta", pero criticó a Xiang por su falta de definición, lamentando que Xiang no tuviera "hueso en su pincelada". Jing se apartó de tal enfoque al emplear en sus paisajes una mezcla de aguadas de tinta atmosféricas y pinceladas audaces para transcribir con precisión los paisajes de Shanxi en los que trabajó. Esta técnica, llamada cun fa , caracterizaría todas sus obras principales, así como las de otros artistas que estudiarían su obra en años posteriores.

En sus escritos, Jing describió el cun fa como una forma de permitir que el corazón siga al pincel. Escribió: “La imagen debe ser captada sin vacilación, para que la representación no sufra. Si la tinta es demasiado rica, pierde su calidad expresiva; si es demasiado débil en tono, no logra alcanzar el vigor adecuado”. En otras palabras, buscaba permitir que formas más densas tomaran forma espontáneamente a partir de la tinta, como riscos rocosos que sobresalen de cuencas brumosas. Esta aceptación de la espontaneidad es fácilmente evidente en sus obras sobrevivientes, como Mount Lu .

A pesar de su influencia en el curso de la pintura del norte de China , pocas obras producidas por Jing Hao han sobrevivido hasta nuestros días, y las que lo han hecho están en mal estado. La pieza que con más frecuencia se considera un modelo de su estilo es el Monte Lu , una pintura en tinta sobre un rollo de seda que ofrece una representación bastante fantástica de uno de los hitos naturales de Jiangxi . ^[2] La obra es una composición vertical apretada, que emplea la técnica cun fa recientemente desarrollada por Jing para comprimir el paisaje en capas de pilares de roca que sobresalen entre abismos de niebla. El espacio cerrado de la composición realza las características monumentales de la montaña, que llena aproximadamente el 90% del rollo. Los humanos y los edificios, aunque dibujados con un realismo notable de una manera que contrasta marcadamente con el paisaje atmosférico circundante, se reducen a una escala casi imperceptible, agrupados al pie de la montaña en la parte inferior del rollo, lo que transmite aún más la grandeza intimidante del mundo natural sobre las actividades transitorias del hombre. Los estudiosos han señalado, sin embargo, que la niebla en el Monte Lu juega sólo un papel mínimo en comparación con la que se ve en algunas otras obras de Jing, siendo empleada de forma mucho más conservadora de lo que es habitual para el artista, un hecho que ha dado lugar a algunas especulaciones entre los historiadores del arte de que esta obra en particular puede representar una "reminiscencia" durante un período posterior en la vida del artista.

Aparte de Mount Lu , solo otra obra importante que sobrevivió hasta el presente con la firma de Jing Hao. Viajeros en montañas cubiertas de nieve se recuperó durante la excavación de una tumba y actualmente se exhibe en el Museo Nelson-Atkins en Kansas City , Missouri . Sin embargo, aunque la evidencia arqueológica sugiere que la pintura data de mediados del siglo X, un período que se superpone a los años productivos de Jing, algunos académicos han puesto en duda su autoría. A pesar de la firma, varios historiadores del arte, incluido Jonathan Hay del Instituto de Bellas Artes de la Universidad de Nueva York , consideran que la pintura es demasiado "primitiva" para haber sido producida por un artista de la reputación de Jing. Por lo tanto, la atribución de esta obra a Jing Hao sigue siendo un tema de disputa académica.

Aunque fue admirado como artista durante su propia época y más allá, Jing Hao alcanzó su mayor fama como teórico, y fue durante su reclusión en Taihang que Jing Hao produjo lo que es quizás su contribución más duradera a las artes chinas , un tratado sobre pintura humildemente titulado Bifa Ji ("Notas sobre pinceladas"), que proporcionaría la base teórica de la escuela Song del Norte durante más de un siglo.

En Bifa Ji , escrito como una narración, las teorías de Jing Hao sobre el arte se presentan en una conversación ficticia que tiene con un anciano que conoce en un camino mientras vaga por las montañas. El anciano, un sabio, le da al artista una conferencia, en la que describe cinco elementos esenciales subyacentes de la pintura: el primero es el espíritu , el segundo el ritmo , el tercero el pensamiento , el cuarto el paisaje , el quinto el pincel y finalmente el sexto, la tinta . Los historiadores del arte han señalado que estos son casi con certeza un contraargumento a los "seis principios" del famoso teórico pre- Tang Xie He , que enfatizaba los fundamentos técnicos de la pintura: pinceladas y la aplicación del color. Jing Hao proporciona un enfoque más lógico y analítico, al establecer primero conceptos abstractos como el pensamiento y el ritmo y luego proceder, a partir de ellos, a la aplicación práctica.

Después de describir cada uno de los seis elementos esenciales por turno, el sabio da un paso más que sentará las bases de la escuela Song del Norte , al crear una distinción entre hua (“semejanza”, que transmite la apariencia externa de una cosa) y shi (“sustancia”, que transmite la naturaleza inherente de una cosa). Insiste en que el tipo de pincelada utilizada en una pintura debe corresponder a la naturaleza interna del objeto que se representa; por ejemplo, las rocas deben pintarse con pinceladas anchas y duras, las flores con pinceladas delicadas y finas, etc. En Bifa Ji , Jing sostiene que un artista debe esforzarse por encontrar un delicado equilibrio entre comunicar la semejanza física de un objeto y transmitir el carácter emocional que posee; o, en palabras del historiador Michael Sullivan , un artista debe esforzarse por lograr la armonía entre la forma y el espíritu . La búsqueda de ese equilibrio entre lo real y lo abstracto formaría la base de la crítica de arte china durante los siglos venideros.

Las teorías de Jing Hao sobre el arte proporcionaron la base para gran parte de lo que vendría durante la dinastía Song posterior . Lo más obvio es su influencia en su alumno, Guan Tong , que pasó muchos años estudiando con Jing en las montañas de la provincia de Shanxi , y que más tarde amplió sus teorías de hua y shi al extender los conceptos no solo a los paisajes, sino también a las estaciones, los animales y las personas. A principios del siglo XVII, el destacado historiador de arte Ming Dong Qichang clasificó a Jing Hao y Guan Tong como los dos fundadores del estilo Paisaje del Norte, yuxtapuestos a los dos fundadores de la escuela del sur, Dong Yuan y Juran , que desarrollaron sus teorías al mismo tiempo. ^[3] De hecho, los dos pares eran lo suficientemente cercanos como para que a menudo se los denomine simplemente "Jing-Guan" y "Dong-Ju", respectivamente. Pero la fama de Jing también fue evidente en su propia época, ya que su obra continuó siendo estudiada por artistas Song como Fan Kuan , quien, como Jing, se retiró a la soledad y pasó los últimos años de su vida en las montañas de Shanxi para estar más cerca de la naturaleza.

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• Pintura de la dinastía Tang
• Lista de pintores chinos

• Barnhardt, Richard M.; Xin, Yang ; Congzheng, Nie; Cahill, James ; Shaojun, Lang; Wu, Hung (2002). Tres mil años de pintura china . Yale University Press. ISBN  0-300-09447-7 , ISBN 978-0-300-09447-3 (libro de bolsillo). 
• Hay, Jonathan (2008). Viajeros en montañas cubiertas de nieve: una reevaluación . Revista Orientations. Volumen 39, Número 8. Noviembre/Diciembre 2008. Hong Kong.
• Sullivan, Michael (1999). Las artes de China . University of California Press. ISBN 9780520218765 (libro de bolsillo). 
• Watson, William (2003). Las artes de China 900-1620 . Yale University Press. ISBN 0-300-09835-9 , ISBN 978-0-300-09835-8 (libro de bolsillo).