Jock McFadyen

Jock McFadyen (nacido el 18 de septiembre de 1950) es un pintor británico contemporáneo.

McFadyen nació el 18 de septiembre de 1950 en Paisley , Escocia . Durante su adolescencia, asistió a clases los sábados por la mañana en la Escuela de Arte de Glasgow . En 1966, a los quince años, se mudó a Inglaterra y estudió en la Escuela de Arte de Chelsea , donde obtuvo su licenciatura en 1976 y su maestría en 1977. Impartió clases un día a la semana en la Escuela de Arte Slade entre 1980 y 2005. Se casó con Carol Hambleton en 1972 y tuvieron un hijo. En 1991 contrajo matrimonio con su segunda esposa, Susie Honeyman (violinista de The Mekons ), con quien tuvo dos hijos.

En 1981, McFadyen fue nombrado artista residente de la National Gallery de Londres . Durante este periodo, el pintor decidió centrar su obra en el mundo que observaba, en lugar de las ingeniosas conjeturas con las que se había graduado de la Chelsea School of Art en 1977. Los primeros cuadros que surgieron a principios de los ochenta estaban poblados por los marginados y desamparados del Londres anterior a Canary Wharf. McFadyen formaba parte de la diáspora de artistas que se habían asentado en el East End desde finales de los sesenta y afirma que las figuras de su obra de aquella época no eran invenciones, sino observaciones de individuos y acontecimientos del momento.

En 1991, McFadyen presentó una importante exposición individual, Fragmentos de Berlín, en el Museo Imperial de la Guerra , con obras realizadas en respuesta al desmantelamiento del Muro de Berlín en 1991. ^{[ 1 ]} En 1992, recibió el encargo de diseñar la escenografía y el vestuario para el último ballet de Sir Kenneth MacMillan, El árbol de Judas, en la Royal Opera House de Covent Garden . ^{[ 2 ]} Fue en este punto cuando la figura humana desapareció de la obra de McFadyen. El paisaje urbano en toda su magnitud, a veces a escala monumental, emergió y sigue siendo una preocupación constante para el artista hasta el día de hoy.

Jock McFadyen menciona a Sickert, así como a Whistler y L.S. Lowry, entre sus influencias pictóricas del pasado, mientras que el cine realista alemán y estadounidense de la década de 1970, así como la novela y la música contemporáneas, son influencias más significativas para el artista que las de la pintura contemporánea. Durante la década de 1990, McFadyen encontró un compañero de viaje en el escritor Iain Sinclair, cuyas obras Downriver y Lights out for the territory reflejaban la preocupación de McFadyen por las llanuras orientales de la ciudad y su estuario. McFadyen había trabajado previamente con los novelistas Howard Jacobson y Will Self en grabados y folletos. En 2001, Iain Sinclair escribió Walking up walls para acompañar la exposición individual de Jock McFadyen en Agnews y Lund Humphries publicó una monografía sobre el artista, A book about a painter , escrita por David Cohen . En 2004, McFadyen colaboró ​​con Sinclair y otros para crear una exposición sobre la A13 en el Wapping Project, comisariada por la Architecture Foundation . ^{[ 3 ]}

En 2005, McFadyen y su esposa Susie Honeyman fundaron The Grey Gallery, una entidad itinerante creada para trabajar con artistas, escritores y músicos proyecto por proyecto, con el objetivo de explorar diversas disciplinas y trabajar al margen de las convenciones existentes entre galeristas y comisarios. Entre los proyectos realizados se incluyen el escultor Richard Wilson , los pintores Bob y Roberta Smith , y los músicos Little Sparta y Giles Perring .

McFadyen actualmente vive y trabaja en Londres , Edimburgo y la frontera escocesa . Ha realizado más de 50 exposiciones individuales ^{[ 4 ]} y su obra forma parte de 30 colecciones públicas en el Reino Unido ^{[ 5 ]} , así como de colecciones privadas y corporativas.

McFadyen fue elegido miembro de la Real Academia en 2012 ^{[ 6 ]} y miembro honorario de la Real Academia Escocesa en 2022.

En 2019, la Royal Academy publicó una segunda monografía sobre el artista escrita por el crítico de arquitectura y escritor Rowan Moore. ^{[ 7 ]} McFadyen fue curador de la Exposición de Verano de la Royal Academy en 2019. ^{[ 8 ]}

Una serie de importantes exposiciones planeadas para celebrar el 70 cumpleaños del artista comenzaron en noviembre de 2020 con Jock McFadyen Goes to The Pictures en el City Art Centre de Edimburgo, ^{[ 9 ]} seguida de Lost Boat Party en Dovecot Studios, Edimburgo, ^{[ 10 ]} una retrospectiva, Jock McFadyen Goes to The Lowry en The Lowry en Salford, 2021, ^{[ 11 ]} Tourist Without a Guidebook en la Royal Academy en 2022, ^{[ 12 ]}

En 2026, McFadyen con Jem Finer presentó Underground (and Surface) en el Guildhall de Londres, que se representó de febrero a septiembre. ^{[ 13 ]}

• David Cohen, 2001, Jock McFadyen: Un libro sobre un pintor , Lund Humphries Publishers Ltd., ISBN 978-0853317913
• Rowan Moore, 2019, Jock McFadyen , Real Academia de las Artes, ISBN 978-1910350911

• Sitio web oficial
• 34 obras de arte de Jock McFadyen o inspiradas en él en el sitio web de Art UK.
• Perfil de Jock McFadyen en la Real Academia de las Artes.
• Perfil de las colecciones de la Real Academia de las Artes
• British Council
• Lund Humphries
• McFadyen en la Tate Gallery