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Articulo de referencia

El garaje de Joe

(''Act I'') November 19, 1979 (''Acts II & III'') "},"recorded":{"wt":"March–June 1979"},"studio":{"wt":"[[Village Recorders|Village Recorders \"B\"]], Hollywood"},"venue":{"wt"...

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Joe's Garage es una ópera rock en tres parteslanzada por el músico estadounidense Frank Zappa en septiembre y noviembre de 1979. Originalmente publicada como dos álbumes separados por Zappa Records , el proyecto fue posteriormente remasterizado y reeditado como unacaja de tres álbumes , Joe's Garage Acts I, II & III , en 1987. La historia es contada por un personaje identificado como el "Central Scrutinizer" que narra la historia de Joe, un adolescente común y corriente, de Canoga Park, Los Ángeles , que forma una banda de garage rock , tiene relaciones insatisfactorias con las mujeres, entrega todo su dinero a una religión hipócrita y subvencionada por el gobierno, explora actividades sexuales con electrodomésticos y es encarcelado. Después de ser liberado de prisión en una sociedad distópica en la que la música misma ha sido criminalizada, cae en la locura.

El álbum abarca un amplio espectro de estilos musicales, mientras que sus letras a menudo presentan comentarios satíricos o humorísticos sobre la sociedad y la política estadounidenses. Aborda temas como el individualismo, el libre albedrío, la censura , la industria musical y la sexualidad humana, al tiempo que critica al gobierno y la religión, y satiriza el catolicismo y la Cienciología . Joe's Garage se distingue por el uso de la xenocronía , una técnica de grabación que toma material musical (en este caso, solos de guitarra de Zappa de grabaciones en vivo antiguas) y los superpone sobre material diferente y no relacionado. Todos los solos del álbum son xenócronos, excepto "Crew Slut" y " Watermelon in Easter Hay ", una canción emblemática que Zappa describió como la mejor del álbum y, según su hijo Dweezil , el mejor solo de guitarra que su padre jamás tocó.

Inicialmente, Joe's Garage recibió críticas mixtas a positivas. Los críticos elogiaron su música innovadora y original, pero criticaron el carácter escatológico, sexual y profano de las letras. Desde su lanzamiento original, el álbum ha sido revalorizado como una de las mejores obras de Zappa.

Fondo

Después de completar las obligaciones contractuales con DiscReet Records y el distribuidor Warner Bros. Records en marzo de 1977, Zappa formó Zappa Records, con distribución en EE. UU. y Canadá por Phonogram Inc. Lanzó el exitoso álbum doble Sheik Yerbouti (1979, grabado 8/1977-2/1978), y comenzó a trabajar en una serie de canciones para un álbum posterior. [ 1 ] [ 2 ] : 370 Las canciones "Joe's Garage" y "Catholic Girls" fueron grabadas con la intención de que Zappa lanzara cada una como sencillo. [ 1 ] [ 3 ] A lo largo del desarrollo de Joe's Garage , la banda de Zappa grabó largas improvisaciones que Zappa luego formó en el álbum. [ 4 ] : 331 El álbum también continuó el desarrollo de la xenocronía , una técnica que Zappa también presentó en One Size Fits All (1975), en la que se utilizaron aspectos de grabaciones en vivo anteriores para crear nuevas composiciones superponiéndolas a grabaciones de estudio, [ 5 ] [ 6 ] o alternativamente, seleccionando un solo grabado previamente y permitiendo que el baterista Vinnie Colaiuta improvisara una nueva interpretación de batería, interactuando con la pieza grabada previamente. [ 6 ]

A mitad de la grabación del nuevo álbum, Zappa decidió que las canciones se conectaban de manera coherente y escribió una historia, transformando el nuevo álbum en una ópera rock . [ 1 ] : 149 Joe's Garage fue el último álbum que Zappa grabó en un estudio comercial. [ 6 ] El propio estudio de Zappa, Utility Muffin Research Kitchen , construido como una ampliación de la casa de Zappa y terminado a finales de 1979, se utilizó para grabar y mezclar todos sus lanzamientos posteriores. [ 6 ]

Estilo e influencias

Temas líricos y narrativos

Finalmente se descubrió que Dios no quería que fuéramos todos iguales. Esto fue una mala noticia para los gobiernos del mundo, ya que parecía contrario a la doctrina de las porciones controladas . La humanidad debía ser más uniforme si el futuro iba a funcionar. Se buscaron diversas maneras de unirnos a todos, pero, por desgracia, la uniformidad era inaplicable. Fue por esta época cuando a alguien se le ocurrió la idea de la criminalización total. Basada en el principio de que si todos fuéramos delincuentes, al fin podríamos ser uniformes hasta cierto punto ante la ley. [...] La criminalización total fue la mejor idea de su tiempo y fue enormemente popular, excepto entre aquellos que no querían ser delincuentes o forajidos, así que, por supuesto, tuvieron que ser engañados para que lo fueran... lo cual es una de las razones por las que la música acabó siendo ilegalizada.

— Notas del álbum Joe's Garage Acts II & III , 1979

Los temas líricos de Joe's Garage involucran el individualismo , la sexualidad y el peligro de un gobierno grande . El álbum está narrado por un empleado del gobierno que se identifica como El Escrutador Central, quien cuenta una historia aleccionadora sobre Joe, un adolescente típico que forma una banda mientras el gobierno se prepara para criminalizar la música. [ 1 ] : 150 El Escrutador Central explica que la música conduce a una "pendiente resbaladiza" de consumo de drogas, enfermedades, prácticas sexuales inusuales, prisión y, finalmente, locura. [ 1 ] : 150 Según Scott Schinder y Andy Schwartz, la narrativa de censura de Zappa reflejó la censura de la música durante la Revolución Iraní de 1979, donde la música rock fue declarada ilegal. [ 2 ] : 370

Se destaca que la canción principal tiene un aspecto autobiográfico, ya que el personaje de Larry (interpretado por el propio Zappa) canta que la banda toca la misma canción repetidamente porque "me sonaba bien". [ 1 ] : 150 En la vida real, Zappa dijo que escribía y tocaba música para sí mismo, su único público objetivo. [ 1 ] : 150 La canción también se inspira líricamente en bandas que tocaban en bares como The Mothers of Invention , y en los turbios contratos discográficos que Zappa había experimentado en el pasado. [ 1 ] : 150 En "Joe's Garage", Joe descubre que la industria musical "no es todo lo que parece". [ 1 ] : 151 La canción hace referencia a varias modas musicales, incluyendo new wave , heavy metal , disco y glitter rock , y critica la industria musical de finales de la década de 1970. [ 1 ] : 151

"Catholic Girls" critica a la Iglesia Católica y satiriza "la hipocresía del mito de la buena chica católica". [ 1 ] : 151 Si bien Zappa estaba a favor de la revolución sexual , se consideraba un pionero en hablar públicamente sobre la honestidad en las relaciones sexuales, afirmando:

Las actitudes sexuales estadounidenses se controlan como una herramienta necesaria para que las empresas y el gobierno se perpetúen. A menos que la gente empiece a ver más allá de eso, a comprender la verdadera naturaleza del sexo, seguirán teniendo las mismas actitudes neuróticas. Todo está perfectamente orquestado. Funciona en conjunto con las iglesias y los líderes políticos en época de elecciones. [ 7 ]

Esta visión inspiró la letra de "Crew Slut", en la que Mary, la novia de Joe, se sumerge en el estilo de vida de las groupies y participa en un concurso de camisetas mojadas en la siguiente canción, "Fembot in a Wet T-Shirt". [ 7 ] [ 8 ]

«¿Por qué duele cuando hago pis?» fue escrita en el verano de 1978. [ 9 ] El mánager de gira de Zappa, Phil Kaufman, afirmó que la canción fue escrita después de que Kaufman hiciera esa misma pregunta; dentro del contexto de la historia del álbum, Joe la canta después de contraer una enfermedad de transmisión sexual de Lucille, «una chica que trabaja en el Jack in the Box ». [ 9 ] El Escrutador Central continúa expresando la hipótesis de que «chicas, música, enfermedad, desamor [...] todo va de la mano». [ 1 ] : 155 A mitad del libreto del álbum, Zappa expresó la creencia de que los gobiernos creen que las personas son inherentemente criminales y continúan inventando leyes, lo que da a los estados la base legal para arrestar a las personas, lo que lleva a la criminalización ficticia de la música que ocurre hacia el final de la historia del álbum. [ 1 ] : 155

" A Token of My Extreme " satiriza la Cienciología y a L. Ron Hubbard , así como las creencias de la nueva era y la revolución sexual. [ 1 ] : 155 [ 10 ] : 114 Describe una religión insincera, que coopera con un "régimen totalitario malévolo". [ 11 ] "Stick It Out" contiene referencias líricas a las canciones de Zappa "What Kind Of Girl", "Bwana Dik", "Sofa No. 2" y "Dancin' Fool". [ 12 ] "Dong Work For Yuda" fue escrita como un tributo al guardaespaldas de Zappa, John Smothers, y presenta a Terry Bozzio imitando el dialecto y el habla de Smothers. [ 13 ] "Keep It Greasy" es un tributo lírico al sexo anal . [ 1 ] : 157 Tras el encarcelamiento y la liberación de Joe, el libreto describe un futuro distópico, acompañado musicalmente por largos solos de guitarra, que Joe imagina en su cabeza. [ 1 ] : 159 La penúltima canción, "Packard Goose", critica el periodismo rock y presenta un monólogo filosófico pronunciado por una aparición del personaje Mary, que había estado ausente desde el primer acto. [ 1 ] : 158–159 En la canción del epílogo " A Little Green Rosetta ", Joe abandona la música, recupera la cordura, empeña su guitarra imaginaria y consigue "un buen trabajo" en Utility Muffin Research Kitchen Facility (una autorreferencia al estudio personal de Zappa). El Central Scrutinizer canta la última canción del álbum con su "voz normal" y se une a un largo número musical con la mayoría de las otras personas que trabajaron con Zappa alrededor de 1979.

Trama

Acto I

Al comienzo del álbum, se nos presenta a " El Escrutador Central ", el narrador, quien nos ofrece una "presentación especial" sobre las malas influencias de la música en el ser humano. Conocemos a Joe, el protagonista de la presentación. Joe solía ser el vocalista de una banda de garaje, que finalmente se disolvió (" Joe's Garage "). Joe continúa tocando música hasta que un vecino llama a la policía, quienes le aconsejan que se involucre más en actividades sociales relacionadas con la iglesia. Joe comienza a asistir a la Organización Juvenil Católica (OJC) en la iglesia católica, dirigida por el Padre Riley, y se enamora de una chica llamada Mary ("Catholic Girls").

Un día, Mary falta al club de la iglesia y va al Armory. Se convierte en groupie de una banda llamada Toad-O ("Crew Slut"). Finalmente, Mary, incapaz de seguir el ritmo de la ropa sucia de la banda, es abandonada en Miami. Sin dinero para volver a casa, se inscribe en el concurso local de camisetas mojadas en la Brasserie, organizado por el Padre Riley (quien desde entonces se ha cambiado el nombre a Buddy Jones) ("Wet T-Shirt Nite"). Mary gana el primer lugar en el concurso y se lleva cincuenta dólares, suficiente dinero para volver a casa. Sin embargo, Warren, un antiguo miembro de la banda de garaje de Joe, se entera de las "travesuras" de Mary y le envía una carta a Joe contándoselo ("Toad-O Line"). Joe, con el corazón roto, "se junta con gente fácil" y es seducido por Lucille, una chica que trabaja en el Jack in the Box , y tiene relaciones sexuales con ella, solo para contraer gonorrea ("Why Does It Hurt When I Pee?"). Desanimado, canta sobre Lucille y sus sentimientos por ella ("Lucille me ha trastornado").

Acto II

Joe se encuentra en un dilema, devorado por el remolino de sus propios deseos ardientes, y busca la redención. Decide pagar cincuenta dólares a la Primera Iglesia de la Aplicación , propiedad de L. Ron Hoover (" Un símbolo de mi extremo "). Hoover le revela que es un "fetichista latente de los aparatos", aprende alemán, se viste como un ama de casa y va a un club llamado "El Armario", repleto de aparatos sexuales. Allí conoce a Sy Borg, un " Roto-Plooker pansexual de propulsión nuclear modelo XQJ-37 ", que parece una mezcla entre una aspiradora industrial y una hucha cromada con accesorios para el matrimonio por todas partes, y se enamora de él ("Aguanta"). Regresan al apartamento de Sy y tienen sexo, pero Joe lo mata accidentalmente cuando una " lluvia dorada " provoca un cortocircuito en su circuito principal ("Sy Borg").

Tras haberle dado todo su dinero a Hoover, Joe no puede pagar la reparación de Sy y es arrestado y enviado a una prisión especial llena de personas arrestadas por su música, que pasan todo el día "esnifando detergente y mirándose entre sí". En la prisión, conoce a John el Calvo, "el Rey de los Mirones" ("Dong Work for Yuda"). Joe finalmente es " mimado " por los ejecutivos de la prisión ("Keep It Greasey"). Con "mucho tiempo por delante antes de pagar su deuda con la sociedad", decide ser "hosco y retraído" y se sienta a soñar con notas de guitarra imaginarias ("Outside Now"), hasta que es liberado de prisión (un poco de arte imitando la vida, como el propio Zappa hizo durante su condena en prisión en 1965).

Acto III

Joe sale de prisión y llega a una sociedad distópica donde la música es ilegal y camina por el estacionamiento en un estado semicatatónico, soñando con notas de guitarra. Finalmente, escucha la voz de su vecina, la Sra. Borg, burlándose de él en su cabeza ("Él solía cortar el césped"). Joe le tiene miedo a los periodistas de rock y canta sobre ellos. Ve una visión de Mary aparecer y dar una conferencia ("Packard Goose"). Joe regresa a su casa y sueña con sus últimas notas de guitarra imaginarias (" Sandía en heno de Pascua "). Después, golpea su guitarra imaginaria y consigue un buen trabajo en la Cocina de Investigación de Muffins Utilitarios , donde decora los muffins con rosetas de glaseado . Como epílogo, el Escrutador Central apaga su megáfono de plástico y canta la última canción del álbum, " A Little Green Rosetta ", con la mayoría de las personas que trabajaban en Village Recorders alrededor de 1979, y la canción se vuelve cada vez más caótica a medida que avanza como "prueba" de que la música es peligrosa.

Música y espectáculos

Joe's Garage es conocido por su extenso trabajo orientado a la guitarra, incluyendo improvisaciones en vivo que fueron incorporadas a nuevas composiciones de estudio utilizando xenochrony .

La música de Joe's Garage abarcaba una variedad de estilos, incluyendo blues , jazz , doo wop , lounge , orquestal , rock , pop y reggae . [ 1 ] "Catholic Girls" hace referencia musical a la controvertida canción de Zappa " Jewish Princess ", ya que un sitar toca la melodía de la canción anterior durante el desvanecimiento de "Catholic Girls". [ 1 ] "Crew Slut" se interpreta como una canción de blues lenta, con riffs de guitarra slide y un solo de armónica . [ 1 ] : 152–153 [ 4 ] : 333 Según Kelly Fisher Lowe, la canción es "más Rolling Stones o Aerosmith que Gatemouth Brown o Guitar Watson". [ 1 ] : 152–153 El extenso solo de guitarra de tres minutos y medio, dividido en dos partes, en "Toad-O-Line" está tomado de la canción anterior de Zappa, "Inca Roads". [ 14 ]

"A Token Of My Extreme" se originó como una pieza instrumental interpretada durante conversaciones improvisadas por el saxofonista Napoleon Murphy Brock y George Duke al teclado. Solía ​​abrir los conciertos de Zappa en 1974; una grabación de esta versión de la pieza se publicó con el título "Tush Tush Tush (A Token of My Extreme)" en You Can't Do That on Stage Anymore, Vol. 2. [ 1 ] : 155

"Lucille Has Messed My Mind Up" apareció por primera vez en el álbum homónimo de Jeff Simmons , donde su composición se atribuye a "La Marr Bruister", uno de los seudónimos de Zappa. [ 15 ] El arreglo de Joe's Garage es radicalmente diferente y se interpreta al estilo reggae. [ 15 ] "Stick It Out" se originó como parte de la rutina " Sofa " de Mothers of Invention a principios de la década de 1970. [ 1 ] : 120 La versión de Joe's Garage está influenciada musicalmente por el funk y la música disco, con su letra interpretada primero en alemán y luego en inglés. [ 1 ] : 156 [ 16 ] : 270 "Sy Borg" deriva del funk, el reggae y el R&B . [ 1 ] : 154, 156

Zappa había interpretado "Keep It Greasy" desde 1975; la versión del álbum Joe's Garage incluye un solo de guitarra de una interpretación en vivo de marzo de 1979 de la canción "City of Tiny Lights". [ 1 ] Otro solo de guitarra de marzo de 1979 de "City of Tiny Lights" se incorpora a la canción "Outside Now" utilizando la misma técnica de grabación. [ 1 ] "Packard Goose", que Zappa escribió en algún momento de 1975, también utiliza la xenocronía, con su solo de guitarra tomado de una interpretación de marzo de 1979 de "Easy Meat". [ 1 ]

El álbum concluye con un largo instrumental de guitarra, " Watermelon in Easter Hay ", el único solo de guitarra grabado para el álbum, en compás de 9/4; todos los demás solos de guitarra del álbum fueron xenócronos , sobregrabados de grabaciones en vivo anteriores. [ 1 ] : 154 [ 8 ] : 381 En su reseña del álbum, la revista Down Beat criticó la canción, [ 8 ] : 376 pero los críticos posteriores la han defendido como la obra maestra de Zappa. Lowe la llamó el "logro culminante del álbum" y "una de las piezas musicales más hermosas jamás producidas". [ 1 ] : 159 Zappa le dijo a Neil Slaven que pensaba que era "la mejor canción del álbum". [ 8 ] : 376 Se cree que el título de la canción proviene de un dicho usado por Zappa mientras grababa el álbum: "Tocar un solo de guitarra con esta banda es como intentar cultivar sandías en heno de Pascua". [ 17 ] Tras la muerte de Zappa, «Watermelon in Easter Hay» se convirtió en una de sus canciones más emblemáticas , y su hijo, Dweezil Zappa , la calificó posteriormente como «el mejor solo que Zappa haya tocado jamás». [ 18 ] : 90–91

A la canción le sigue "A Little Green Rosetta", una canción que originalmente estaba destinada a aparecer en el álbum Läther de Zappa , que finalmente no se publicó, pero que fue regrabada con una letra diferente para Joe's Garage . [ 1 ] : 159 [ 19 ]

Fuentes de solos de guitarra

Todas las fechas corresponden al año 1979.

Liberar

El álbum Joe's Garage Acts II & III se publicó en noviembre de 1979, con una portada que mostraba a una maquilladora aplicando maquillaje en el rostro de Zappa.

Joe's Garage se lanzó inicialmente en unidades separadas, comenzando con el sencillo LP Act I en septiembre de 1979. Para la portada del álbum, Zappa fue fotografiado con maquillaje negro, [ 20 ] sosteniendo una fregona para el tema del taller de grasa de coches. [ 8 ] : 381 La funda desplegable de Act I fue diseñada por John Williams y presentaba un collage, que incluía a Maya desnuda , dibujos técnicos vagos, pirámides y dedos en el traste de una guitarra. [ 8 ] : 381 El folleto con las letras presentaba ilustraciones similares, que se relacionaban con el contenido de las canciones y la historia. [ 8 ] La canción que da título al álbum se lanzó como sencillo, con "The Central Scrutinizer" como cara B. No entró en las listas. [ 21 ]

Acto I alcanzó el puesto número 27 en la lista de álbumes pop de Billboard . [ 22 ] Le siguió el álbum doble Actos II y III en noviembre. [ 1 ] La portada desplegable de Actos II y III presentaba collages tomados de una revista médica, mientras que la portada de Actos II y III mostraba a un maquillador aplicando maquillaje en el rostro de Zappa. [ 8 ] : 381 Actos II y III alcanzó el puesto número 53 en la lista de álbumes pop. [ 23 ]

Joe's Garage fue reeditado en 1987 como un álbum triple, combinando los Actos I, II y III en una sola caja, y como un álbum doble en CD . [ 1 ] La canción "Wet T-Shirt Nite" recibió dos títulos alternativos, cuando el álbum fue lanzado en CD: el libreto se refería a la canción como "The Wet T-Shirt Contest", mientras que la contraportada se refería a la canción como "Fembot in a Wet T-Shirt". [ 24 ] En una entrevista, Zappa explicó que "fembot" era el nombre dado a un robot femenino en un episodio de la serie de televisión El hombre de los seis millones de dólares . [ 24 ] La instrumental "Toad-O Line" fue renombrada como "On the Bus". [ 25 ] El monólogo del Central Scrutinizer al final de "Lucille Has Messed My Mind Up", que concluye el primer acto de la historia, fue indexado como su propia pista en la reedición en CD, bajo el título "Scrutinizer Postlude". [ 15 ]

Recepción y legado

AllMusic otorgó 3 de 5 estrellas a los lanzamientos individuales Acto I y Actos II y III . [ 27 ] [ 28 ] William Ruhlmann escribió sobre el Acto I : «Aunque su preocupación por la censura gubernamental florecería más tarde en sus batallas con el Parents Music Resource Center (PMRC), aquí no pudo usarla para cumplir una función dramática satisfactoria». [ 27 ] Ruhlmann también consideró que los Actos II y III «parecen tan superficiales y apresurados, tanto musical como dramáticamente». [ 28 ]

Don Shewey, de la revista Rolling Stone, escribió: «Si bien la superficie de esta ópera está repleta de chistes baratos y una mezcla musical caótica, su alma reside en una profunda tristeza existencial. Los solos de guitarra que Zappa toca en la imaginación de Joe arden con una belleza desoladora y devastadora. Con sus defectos y todo, Joe's Garage es el Apocalypse Now de Frank Zappa ». [ 32 ] La edición recopilada de los Actos I, II y III recibió 4,5 de 5 estrellas de Steve Huey, de AllMusic, quien escribió: «A pesar de sus defectos, Joe's Garage tiene suficiente sustancia para convertirse en una de las obras más importantes de Zappa de los años 70 y en una declaración política general, aunque no esté lo suficientemente enfocada como para figurar entre sus primeras obras maestras de Mothers of Invention». [ 26 ]

Por su interpretación en Joe's Garage , Vinnie Colaiuta fue nombrado "el baterista técnicamente más avanzado de la historia" por Modern Drummer , que clasificó el álbum como una de las 25 mejores interpretaciones de batería de todos los tiempos. [ 33 ] : 58 El 26 de septiembre de 2008, Joe's Garage fue puesto en escena por la Open Fist Theatre Company en Los Ángeles , en una producción autorizada por el Zappa Family Trust. [ 34 ]

La portada fue parodiada por el artista sueco de rockabilly Eddie Meduza en su álbum de 1980, Garagetaper .

Lista de canciones

Todas las canciones fueron compuestas por Frank Zappa.

Personal

músicos

Elenco

Personal de producción

  • Ferenc Dobronyi  – diseño de portada
  • Steve Alsberg  – coordinador del proyecto
  • Joe Chiccarelli  – ingeniero, mezcla, grabación
  • Norman Seeff  – fotografía, foto de portada
  • John Williams  – obra de arte
  • Steve Nye  – remezclando
  • Mick Glossop  – remezclando
  • Stan Ricker  – dominando
  • Jack Hunt  – dominando
  • Thomas Nordegg  – asistente
  • Tom Cummings  – asistente

Gráficos

Listas de fin de año

Referencias

  1. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 Lowe, Kelly Fisher (2007). The Words and Music of Frank Zappa . University of Nebraska Press. ISBN 978-0-8032-6005-4.
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Lecturas adicionales

  • Davis, Michael (febrero de 1980). "Zappa tan ocupado como siempre al salir del garaje de Joe". Reseña discográfica.