Norman Seeff (nacido el 5 de marzo de 1939) es un fotógrafo y cineasta sudafricano . Desde que se mudó a Estados Unidos en 1969, su trabajo se ha centrado en la exploración de la creatividad humana y la dinámica interna del proceso creativo.
Primeros años de vida
Seeff se graduó con honores en ciencias y arte en la escuela King Edward VII de Johannesburgo . A los 17 años, fue seleccionado como el jugador más joven de la liga nacional de fútbol de Sudáfrica .
Seeff se licenció en medicina en 1965. Durante tres años trabajó en urgencias en el Hospital Chris Hani Baragwanath de Soweto , especializándose en el tratamiento del shock traumático . En 1968, emigró a Estados Unidos para cultivar sus pasiones creativas y desarrollar sus habilidades artísticas.
Carrera
Nueva York
Poco después de que Seeff llegara a Nueva York , sus fotografías de la gente que encontraba en las calles de Manhattan fueron descubiertas por el famoso diseñador gráfico Bob Cato . Como antiguo vicepresidente de Servicios Creativos de Columbia Records, Cato era reconocido por el diseño de portadas de álbumes que le habían valido dos premios Grammy . Cato se convirtió en un importante mentor para Seeff y le encargó su primer gran trabajo fotográfico: la fotografía del álbum Stage Fright de The Band . La icónica imagen de Seeff del grupo se reprodujo como un póster insertado bajo el envoltorio de plástico del álbum, que, al desplegarse, se convirtió en un objeto de colección muy popular. Esto le brindó un reconocimiento inmediato y lanzó su carrera como fotógrafo de rock. Entre sus primeros trabajos también se incluyen imágenes de Debbie Harry , Patti Smith , Robert Mapplethorpe , Andy Warhol y otras personalidades de Nueva York.
En 1971, Seeff pasó un año como profesor de fotografía en el Bennington College de Vermont .
Los Ángeles
A finales de 1971, y por recomendación de Cato, Seeff se trasladó a Los Ángeles para convertirse en director creativo de United Artists Records . Su innovador enfoque de la dirección artística colaborativa le valió varias nominaciones a los premios Grammy por diseño gráfico.
Dos años más tarde, abrió un estudio independiente en la zona más concurrida de Sunset Boulevard . Sus sesiones fotográficas pronto se hicieron legendarias y atraían a un público de entre 30 y 40 personas en cada sesión, llegando en algunas ocasiones a superar las 200.
En su evolución como fotógrafo de personalidades públicas, Seeff se dio cuenta de que para lograr la vitalidad y la autenticidad que buscaba en sus imágenes, necesitaba un cambio de paradigma en su interacción con artistas e innovadores.
Al concebir la sesión como un entorno estimulante y a la vez desafiante para una relación de cocreación con los artistas, evolucionó hasta convertirse en un laboratorio para la exploración de la dinámica fundamental de la creatividad desde una perspectiva interna. En respuesta a la autenticidad emocional y la profundidad de la comunicación creativa entre él y los artistas, Seeff llevó por primera vez a un equipo de filmación a una sesión en 1975, comenzando con Ike y Tina Turner .
Para Seeff, la sesión se convirtió en la forma de arte en sí misma, transformándose en un proceso multidisciplinario de fotografía, cine y comunicación creativa. Al cambiar su enfoque de los fines a los medios y crear una experiencia auténtica en el momento, descubrió que una experiencia óptima desembocaba elegantemente en un desempeño óptimo. Para Seeff, representó un cambio de paradigma personal en su comprensión del proceso creativo.
Seeff ha documentado más de 500 sesiones con artistas de diversas disciplinas, incluyendo músicos, actores, escritores, directores, científicos, emprendedores y políticos. Ha interactuado con creadores e innovadores como Ray Charles , The Carpenters , Joni Mitchell , Guthrie Thomas, Kiss , Steve Jobs , Steve Martin , John Huston , Martin Scorsese , Billy Wilder , Bob Fosse , will.i.am , Tina Turner , Alicia Keys y Francis Crick .
anuncios de televisión
En 1990, Seeff aplicó el enfoque espontáneo y colaborativo que había desarrollado durante sus sesiones fotográficas al trabajo con actores en comerciales de televisión. Durante la década de 1990, se convirtió en un aclamado director, ganador de premios, de cientos de comerciales nacionales para importantes marcas como Apple , Levi's , Glaxo , Nissan , Toyota , General Motors y Motorola .
Trabajos recientes
Seeff retomó la fotografía y la documentación de sus sesiones en 1999 para producir una exploración documental del recorrido del artista para la inauguración del Experience Music Project de Paul Allen y sesiones con las estrellas de Paramount Television y los numerosos premios Nobel de Ciencias del Caltech .
Fue esta última asignación la que llevó a Seeff a ser invitado a trabajar con los exploradores espaciales de la NASA en el Laboratorio de Propulsión a Chorro ( JPL ) y a la producción de su documental Triumph of the Dream. El documental revela el lado humano de la misión de exploración de Marte que aterrizó dos rovers en Marte en 2004. En la película, Seeff utiliza la [[:|Seven Stage Dynamic of the Creative Process]] que desarrolló en sus sesiones fotográficas como estructura narrativa subyacente .
Las sesiones recientes de Seeff han incluido una exploración del mundo de la música electrónica con los participantes de la Red Bull Music Academy de 2013 y la producción de una serie web para Red Bull Media House.
Exploración de la creatividad
Como resultado de 35 años de investigación y desarrollo de la creatividad en acción, Seeff ha creado un amplio repertorio que explora las raíces de la creatividad, la innovación y el rendimiento óptimo, e identifica esquemas que describen los arquetipos del proceso creativo que se aplican a todas las disciplinas creativas. El principio fundamental de su trabajo es que toda creación se origina en los recursos internos de la conciencia y que todos tenemos acceso a esos mismos recursos innatos.
Seeff se considera un canal para las voces de los cientos de personas creativas e innovadoras que trabajan en la cúspide del potencial humano con las que ha interactuado durante décadas. Actualmente, está preparando este contenido multimedia y multidisciplinario para su lanzamiento global a través de diversas plataformas digitales interactivas.
Vida personal
Seeff vive en Los Ángeles con su esposa Sue Kiel y trabaja en su estudio en Burbank . Tiene dos hijos. Su hija, Tai Power Seeff , fruto de su relación con la actriz Taryn Power , es fotógrafa.
Sesiones fotográficas famosas
- Patti Smith y Robert Mapplethorpe, 1969: Seeff y Mapplethorpe se conocieron poco después de llegar a Nueva York, y Mapplethorpe le preguntó si podía retocar con aerógrafo algunas de sus fotografías. A Seeff le encantó el trabajo de Mapplethorpe y se ofreció a fotografiar a Mapplethorpe y Smith. [ 1 ] Estas fotografías han aparecido en numerosos medios desde la publicación del libro de Smith, " Just Kids ". [ 2 ]
- En 1969, Bob Cato, ya fallecido, encargó a Seeff las fotografías para el libreto del álbum Stage Fright de The Band , publicado en 1970. Sin embargo, a Cato le gustó tanto la imagen de Seeff que se convirtió en el elemento principal del diseño del álbum, a modo de póster. Este póster se convirtió rápidamente en un objeto de coleccionista y contribuyó a impulsar la carrera de Seeff como uno de los fotógrafos y diseñadores de portadas de álbumes más importantes del rock and roll.
- James Taylor, 1970: Seeff fotografió a Taylor, quien estaba construyendo una casa en Martha's Vineyard . Más tarde, Taylor y la cantautora Carly Simon vivirían en esa casa.
- Andy Warhol 1970: Seeff fotografió a Warhol y a miembros de la Factory en el estudio de Warhol en Nueva York. [ 3 ]
- Mick Jagger 1971: Seeff fotografió a Jagger y a los Rolling Stones para el álbum Exile on Main Street , en el que Seeff fue el director artístico .
- Keith Richards 1971: Seeff también tomó varias fotografías individuales de Richards durante el rodaje de Exile on Main Street .
- Rolling Stones 1971: Los Stones encargaron a Seeff una icónica serie de 12 imágenes que se incluyeron en un paquete de 12 postales. Las postales se reeditarán en 2010.
- Bobby Womack 1972: Seeff trabajó con Womack en numerosas ocasiones, pero quizás la fotografía más conocida que Seeff le tomó a Womack aparece en la portada de su álbum de 1972, Understanding .
- Miles Davis, 1974: Seeff capturó su icónica imagen de Davis, quien en ese momento se estaba recuperando de una afección en la garganta y acababa de bajar del escenario.
- Sly Stone 1974: La fotografía de Seeff de Sly Stone besando a su entonces esposa Kathy Silva se incluyó en la exposición del Museo de Brooklyn de 2009 [ 4 ] Who Shot Rock & Roll: A Photographic History, 1955 to the Present . [ 5 ]
- Carly Simon 1974: La foto de Seeff de Carly Simon vestida con un osito de peluche para su álbum Playing Possum fue considerada "atrevida" y apareció en el libro de Sheila Weeler, Girls Like Us . [ 6 ] De hecho, surgió de una serie de fotos de Simon haciendo posturas de yoga.
- Kiss 1974: Mucho se ha escrito sobre la sesión de fotos de Seeff con Kiss para su álbum de 1974, Hotter Than Hell, aunque según todos los informes, es más ficción que realidad .
- Ike y Tina Turner, 1975: Seeff admiraba profundamente el talento artístico de Ike y Tina, y muchas de sus fotografías de esta sesión ilustran la tensión que existía en su relación. Esta fue la primera sesión que Seeff documentó en película de 16 mm .
- Joni Mitchell 1975 y 1976: Seeff mantuvo una larga relación profesional con Mitchell, con quien realizó 7 sesiones.
- Los Jackson 1976: Esta serie de fotografías muestra a Michael Jackson en su adolescencia tardía. [ 7 ]
- Frank Zappa, 1976: Seeff fotografió a Zappa en varias ocasiones. Las imágenes se utilizaron para las portadas de álbumes (véase la portada de Strictly Commercial ) y aparecieron ampliamente en la edición de febrero de 1994 de la revista Musician , con motivo del reciente fallecimiento de Zappa a finales de 1993. Antes de su muerte, las fotografías de Seeff de Zappa y su hija Moon también aparecieron en un artículo de la revista LIFE en 1989 .
- Johnny Mathis 1976: Esta sesión también fue filmada en película de 16 mm .
- Cher 1976: Seeff fotografió a Cher para su álbum I'd Rather Believe in You . Las fotos capturaron el icónico look de Cher de los años 70. [ 3 ]
- Eagles 1976: Seeff fotografió a los Eagles para su álbum One of These Nights .
- John Travolta, 1976: Seeff fotografió y filmó a Travolta, quien se estaba preparando para su papel protagónico en la película de 1977, Fiebre del sábado por la noche .
- Cher y Gregg Allman, 1977: Seeff tomó una serie de fotografías de Cher y Gregg Allman mientras estaban casados.
- Steve Martin 1977: Esta serie de imágenes demuestra el asombroso talento cómico físico de Martin al comienzo de su carrera. Las imágenes se utilizaron como portada de su álbum de 1977, Let's Get Small .
- Zubin Mehta, 1977: Durante el rodaje, Mehta le pidió a Seeff que pusiera música clásica a todo volumen para demostrar que podía superar al rock 'n' roll.
- Van Morrison 1977: Esta grabación de Morrison actuando en un concierto privado también se filmó en película de 16 mm . Morrison la considera uno de sus mejores ejemplos de grabaciones de actuaciones en directo.
- Santana 1978: Las fotografías de Seeff de Santana fueron tomadas para el álbum Inner Secrets .
- Johnny Cash 1978: Seeff fotografió a Cash en varias ocasiones, incluyendo la portada del álbum de Cash de 1984, Biggest Hits .
- Fleetwood Mac 1978: Tomadas para el álbum Tusk , las imágenes de Fleetwood Mac capturadas por Seeff ilustran el carisma y la intensidad de las relaciones entre los miembros de la banda.
- Rickie Lee Jones, 1978: Fotografía tomada para el lanzamiento del primer álbum de Jones, que la catapultó a la industria musical.
- Jean Terrell 1978: Ex vocalista principal de The Supremes ; tomada para su álbum debut en solitario.
- Chicago 1978: Tomada para el álbum Hot Streets , esta fue la primera y única vez que Chicago tuvo una foto de la banda en la portada.
- Van Halen 1979: Tomada para el álbum Women and Children First .
- El vídeo "Boomtown Rats 1979: Featuring Bob Geldof" fue grabado para un artículo de la revista LIFE sobre música nueva.
- Blondie 1979: Seeff fotografió a la banda para su álbum Eat to the Beat .
- Curtis Mayfield, 1979: Mayfield compuso una canción original durante la sesión de fotos filmada.
- John Belushi 1981: Seeff fotografió a Belushi tanto en solitario como formando parte de los Blues Brothers .
- Sir Francis Crick, 1982: Seeff fotografió al ganador del Premio Nobel, descubridor de la doble hélice , tanto en el Instituto Salk de Estudios Biológicos como en su casa.
- Tina Turner 1983: Se le pidió a Seeff que tomara una serie de fotografías de Turner mientras relanzaba su carrera, lanzando una serie de éxitos comenzando con su sencillo de 1983 " Let's Stay Together ", cuya portada incluía la imagen de Seeff. La sesión fotográfica con Tina fue filmada e incluyó actuaciones espontáneas en vivo.
- Quincy Jones 1984: Seeff fotografió a Quincy Jones con su hija en su casa y la fotografía apareció en el libro de 2009 The Art & Soul of Quincy Jones .
- Steve Jobs 1984: Seeff fotografió a Jobs en la sede de Apple en Cupertino, California , y también en su casa de Woodside. Estas son imágenes icónicas del joven Steve Jobs en los inicios del éxito de Apple , y una de ellas fue elegida por Walter Isaacson para la portada de su biografía, publicada en octubre de 2011. Poco después de la muerte de Jobs, las fotografías de Seeff también aparecieron en las portadas de Rolling Stone y de la revista TIME [ 8 ] (fotos diferentes).
- Ray Charles 1985: La imagen clásica fue utilizada por Concord Records en el álbum Genius Loves Company .
- John Huston, 1985: Seeff entrevistó y fotografió a Huston para una serie sobre directores de cine estadounidenses. Una de las fotografías de esta sesión fue utilizada por Apple para su campaña "Think Different" y apareció en vallas publicitarias gigantes por todo Estados Unidos.
- Martin Scorsese, 1986: Seeff fotografió y filmó su conversación sobre el proceso creativo para una serie sobre directores de cine estadounidenses.
- Billy Wilder 1986: Fotografía de Seeff de Wilder dando la bienvenida a los espectadores del Teatro Billy Wilder. Archivada el 29 de marzo de 2010 en la Wayback Machine del Museo Hammer en Los Ángeles.
- Jim Henson, 1986: Fotografía tomada para una serie sobre directores de cine estadounidenses, incluyendo una imagen que se convirtió en un sello del Servicio Postal de los Estados Unidos .
- Bob Fosse, 1986: Seeff fotografió y filmó a Fosse para una serie sobre directores de cine estadounidenses.
- David Crosby, 1986: De una sesión de fotos con Stephen Stills y Graham Nash.
- Norman Mailer, 1988: Seeff fotografió un número completo de la revista Esquire dedicado a autores, entre los que se incluía Mailer.
- Aerosmith 1989: Seeff realizó la sesión fotográfica para su álbum Pump . La sesión también fue documentada.
- Steven Tyler, 1989: Fotografiado durante la sesión de grabación del álbum Pump de Aerosmith .
Diseño y fotografía de portadas de discos
- Desde 1969 en adelante, Seeff contribuyó con la fotografía y la dirección artística y el diseño de cientos de portadas de discos [ 9 ].
- Tammy Wynette , Womanhood (álbum) (1978, Fotografía); Only Lonely Sometimes (1980, Fotografía).
- La banda , Pánico escénico : Fotografía 1969
- Ike & Tina , Lo que oyes es lo que obtienes – En directo en el Carnegie Hall : Dirección artística y fotografía, 1971
- The Rolling Stones , Exile on Main Street : Dirección artística y fotografía, 1971
- Bobby Womack , Dirección de arte y fotografía, 1972
- Joni Mitchell , Court and Spark : Fotografía 1972
- Ike & Tina , Let Me Touch Your Mind : Director de arte, diseño y videografía, 1973
- Leo Kottke , Mis pies sonríen : Fotografía, 1973
- Beso , más caliente que el infierno : Dirección artística y fotografía, 1974
- John Klemmer , Touch : Diseño y Fotografía, 1974
- Rufus , Rufusized : Fotografía 1974
- Joni Mitchell , El susurro de los céspedes de verano : Fotografía 1975
- Art Garfunkel , Breakaway : Fotografía 1975
- Carly Simon , Jugando a ser un zarigüeya : Fotografía y diseño, 1975
- Earth, Wind & Fire , That's the Way of the World : Fotografía 1975
- Águilas , Una de estas noches : Fotografía 1975
- Carmen McRae , Soy música : Fotografía 1975
- Gloria Gaynor , Experiencia Gloria Gaynor : Fotografía 1975
- Joni Mitchell , Hejira : Fotografía 1976
- James Taylor , En el bolsillo : Fotografía 1976
- Los Jackson , Los Jackson : Fotografía 1976
- Andy Gibb, Flowing Rivers: Photography 1977
- Godiego, Dead End: photography 1977
- George Duke, Reach for It: Photography 1977
- Joni Mitchell, Don Juan's Reckless Daughter: Photography 1977
- Santana, Inner Secrets: Design, Art Director & Photography 1978
- Earl Klugh, Magic in Your Eyes: Photography 1978
- Glen Campbell, Basic: Photography 1978
- George Duke, "Don't Let Go": Photography 1978
- Chicago, "Hot Streets": Design & Photography 1978
- Captain & Tennille, Dream: Photography 1978
- Dan Fogelberg & Tim Weisberg, Twin Sons of Different Mothers: Photography 1978
- Foreigner, Double Vision: Design & Photography 1978
- Rufus & Chaka Khan, Street Player: Photography 1978
- Gilberto Gil, Nightingale: Photography 1979
- Fleetwood Mac, Tusk: Photography 1979
- Captain & Tennille, Make Your Move: Photography 1979
- Tanya Tucker, Tear Me Apart: Design & Photography 1979
- Blondie, Eat to the Beat: Design & Photography 1979
- England Dan & John Ford Coley, Dr. Heckyll and Mr. Jive: Design & Photography 1979
- Curtis Mayfield, Heartbeat: Photography 1979
- Van Morrison, Into the Music: Photography & Design 1979
- Van Halen, Women and Children First: Photography 1980
- George Benson, Give Me the Night: Photography 1980
- Carpenters, Lovelines: Photography 1981, album release 1989
- Andy Gibb, Greatest Hits": Photography 1980
- Al Jarreau, Jarreau (album): Photography 1983
- Tina Turner, "Let's Stay Together": Photography 1983
- Johnny Cash, Biggest Hits: Photography 1984
- Joni Mitchell, Dog Eat Dog: Photography 1985
- Ramsey Lewis & Nancy Wilson, The Two of Us: Photography 1984
- Aerosmith , Pump : Fotografía 1989
- Frank Zappa , Estrictamente Comercial : Fotografía 1995
- Raphael Saadiq , La forma en que yo lo veo : Fotografía 2008 [ 10 ]
Libros
El primer libro de Seeff, Hot Shots , publicado en 1974, fue galardonado con la Medalla de Oro del Club de Directores de Arte de Nueva York en la categoría de fotografía. Su segundo libro, Sessions , se publicó en 1988. En diciembre de 2018, lanzó JONI: THE JONI MITCHELL SESSIONS, que incluye imágenes y reflexiones de 12 sesiones con la legendaria artista entre 1972 y 1985.
Referencias
- ↑ Patti Smith y Robert Mapplethorpe . Revista Interview . Consultado el 2 de octubre de 2010.
- ↑ Patti Smith habla sobre su relación con Robert Mapplethorpe. Archivado el 26 de febrero de 2012 en Wayback Machine . PBS . Consultado el 15 de febrero de 2010.
- 1 2 Stone, Rolling (16 de mayo de 2013). "Norman Seeff comparte historias detrás de sus icónicas fotos de rock" . Rolling Stone . Recuperado el 18 de septiembre de 2025 .
- ↑ Exposiciones: Who Shot Rock & Roll: A Photographic History, 1955 to the Present . Museo de Brooklyn . Consultado el 23 de febrero de 2010.
- ↑ ¿Quién fotografió el rock & roll?: Una historia fotográfica, de 1955 hasta la actualidad . Random House, Inc. Consultado el 23 de febrero de 2010.
- ↑ Chicas como nosotras . Amazon.com, Inc. Consultado el 23/02/2010.
- ↑ Estes, Lenora Jane (12 de septiembre de 2013). "Fotos: El "archivo perdido" de Norman Seeff, con imágenes de Michael Jackson, Andy Warhol, Mick Jagger y Carly Simon" . Vanity Fair .
- ↑ Time.com
- ↑ Discografía de Norman Seeff en Discogs
- ↑ The Way I See It (carátula del CD). Raphael Saadiq . Nueva York: Columbia Records . 2008. 88697 08585 2.
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Enlaces externos
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