Articulo de referencia

José Barbera

Joseph Roland Barbera ( / b ɑːr ˈ b ɛər ə / bar- BAIR -ə ; [ 1 ] [ 2 ] italiano: [ barˈbɛːra ] ; 24 de marzo de 1911 - 18 de diciembre de 2006) fue un animador y caricaturista e...

Joseph Roland Barbera ( / b ɑːr ˈ b ɛər ə / bar- BAIR ; [ 1 ] [ 2 ] italiano: [ barˈbɛːra ] ; 24 de marzo de 1911 - 18 de diciembre de 2006) fue un animador y caricaturista estadounidense. Cofundó el estudio de animación Hanna-Barbera junto a William Hanna .

Nacido de inmigrantes italianos en la ciudad de Nueva York , Barbera se unió con cierta reticencia a Van Beuren Studios en 1932 y posteriormente a Terrytoons en 1936. [ 3 ] En 1937, se mudó a California y, mientras trabajaba en Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), Barbera conoció a Hanna. Los dos hombres iniciaron una colaboración que al principio fue más conocida por producir Tom y Jerry .

En 1957, después de que MGM disolviera su departamento de animación, cofundaron Hanna-Barbera, que se convirtió en el estudio de animación televisiva más exitoso del sector, produciendo programas como Los Picapiedra , El Oso Yogi , Scooby-Doo, ¿Dónde estás?, Don Gato , Los Pitufos , Huckleberry Hound y Los Supersónicos . En 1967, Hanna-Barbera fue vendida a Taft Broadcasting por 12  millones de dólares, pero Hanna y Barbera siguieron al frente de la compañía. En 1991, el estudio fue vendido a Turner Broadcasting System , [ 4 ] que se fusionó con Time Warner , propietaria de Warner Bros. , en 1996; Hanna y Barbera permanecieron como asesores.

Hanna y Barbera dirigieron siete películas ganadoras del Óscar y ocho premios Emmy . Sus dibujos animados se han convertido en iconos culturales, y sus personajes han aparecido en otros medios, como películas, libros y juguetes. En la década de 1960, los programas de Hanna-Barbera alcanzaron una audiencia mundial de más de 300 millones de personas y se han traducido a más de 28 idiomas.

Vida temprana y personal

Joseph Roland Barbera nació en 10 Delancey Street en Little Italy , sección Lower East Side de Manhattan , Nueva York, de inmigrantes italianos sicilianos [ 5 ] Vincenzo Barbera (1884–1969), nacido en Castelvetrano y Francesca Calvacca (1892–1974), nacida en Sciacca . La abuela de Joseph Barbera, también llamada Francesca, nació también en Sciacca, como se afirma en su autobiografía, Mi vida en los dibujos animados, en la que también se describió a sí mismo como siciliano. [ 6 ] : 17–18, 19, 34, 58, 61, 128, 208 [ 7 ] [ 5 ] [ a ] ​​[ 9 ] [ 10 ] [ 11 ] [ 12 ] Creció hablando italiano , tenía dos hermanos, Larry (1909–1982) y Ted (1919–1994), ambos sirvieron en la Segunda Guerra Mundial . Como miembro del Ejército de los Estados Unidos , Larry participó en la invasión de Sicilia . Ted fue piloto de caza de las Fuerzas Aéreas del Ejército de los Estados Unidos y sirvió en la Campaña de las Islas Aleutianas . [ 6 ] : 91–95 El padre de Barbera, Vincent, era el próspero dueño de tres barberías que despilfarró la fortuna familiar en juegos de azar. [ 6 ] : 19 Para cuando Barbera tenía 15 años, su padre había abandonado a la familia y su tío materno Jim se había convertido en una figura paterna para él. [ 6 ] : 22–24

Barbera demostró talento para el dibujo desde primer grado. [ 6 ] : 25–26 Se graduó de la escuela secundaria Erasmus Hall en Brooklyn en 1928. [ 6 ] : 23 [ 13 ] Durante su etapa en la escuela secundaria, Barbera ganó varios títulos de boxeo . Fue representado brevemente por el mánager del campeón mundial de boxeo de peso ligero Al Singer , pero pronto perdió el interés por el boxeo. [ 6 ] : 30–32 En 1935, Barbera se casó con su novia de la secundaria, Dorothy Earl. En la escuela, eran conocidos como "Romeo y Julieta". [ 6 ] : 28

Barbera y su esposa se separaron brevemente cuando él fue a California . Se reconciliaron, pero estuvieron a punto de separarse de nuevo cuando descubrieron que Dorothy estaba embarazada de su primer hijo. Tuvieron cuatro hijos: dos varones, Neal y un bebé que murió dos días después de nacer, y dos hijas, Lynn y Jayne, quien ha sido productora por derecho propio. [ 14 ] El matrimonio terminó oficialmente en 1963. [ 6 ] : 58, 61, 66, 90, 129 Poco después de su divorcio, Barbera conoció a su segunda esposa, Sheila Holden, hermana del cantante británico de rock and roll Vince Taylor , en el restaurante Musso & Frank's, donde ella trabajaba como contable y cajera. A diferencia de Dorothy, que prefería quedarse en casa con los niños, Sheila disfrutaba del ambiente social de Hollywood que Barbera frecuentaba a menudo. [ 6 ] : 137–139, 147 [ 4 ]

Carrera

Inicio de carrera

Durante la escuela secundaria, Barbera trabajó como repartidor de una sastrería. [ 6 ] : 28 En 1929, se interesó por la animación después de ver una proyección de The Skeleton Dance de Walt Disney . [ 15 ] Durante la Gran Depresión , intentó sin éxito convertirse en dibujante de The NY Hits Magazine . Se mantuvo con un trabajo en un banco y continuó buscando la publicación de sus caricaturas. Sus dibujos de revistas de caricaturas individuales, no tiras cómicas, comenzaron a publicarse en Redbook , The Saturday Evening Post y Collier's , la revista con la que tuvo más éxito. [ 6 ] : 35–36 Barbera también le escribió a Walt Disney pidiéndole consejo sobre cómo iniciarse en la industria de la animación . [ 16 ] : 105 Disney le respondió diciendo que llamaría a Barbera durante un próximo viaje a Nueva York, pero la llamada nunca se produjo. [ 6 ] : 38 [ 17 ]

Barbera tomó clases de arte en la Art Students League de Nueva York y en el Instituto Pratt , y fue contratado para trabajar en el departamento de tinta y pintura de los estudios Fleischer . En 1932, se unió a los estudios Van Beuren como animador y artista de guiones gráficos . [ 6 ] : 38–42 Trabajó en series de dibujos animados como Cubby Bear y Rainbow Parades , y en una versión anterior de Tom y Jerry . Esta serie de Tom y Jerry estaba protagonizada por dos humanos; no guardaba relación con la posterior serie de gatos y ratones de Barbera, aunque ambos dibujos animados adoptaron el nombre acuñado en Life in London , una novela británica de 1821 escrita por Pierce Egan . [ 18 ] Cuando Van Beuren cerró en 1936, Barbera se trasladó al estudio Terrytoons de Paul Terry . [ 6 ] : 53–54

En 1935, Barbera creó su primer guion gráfico en solitario, una posible undécima película protagonizada por Kiko el Canguro . La historia trataba sobre Kiko en una carrera de aviones con otro personaje llamado Perro Sucio. Terry se negó a producir la historia. En su autobiografía, Barbera dijo sobre su trabajo: «Para ser sincero, no me decepcionó en absoluto. Me había demostrado a mí mismo que podía hacer un guion gráfico y que había adquirido la experiencia de presentarlo. Por ahora, eso era suficiente». El guion gráfico original, transmitido de generación en generación en la familia Barbera, se subastó en noviembre de 2013. [ 19 ] [ 20 ]

Película

Atraído por un aumento salarial sustancial, Barbera dejó Terrytoons y Nueva York para unirse al nuevo estudio de dibujos animados Metro-Goldwyn-Mayer en California en 1937. [ 6 ] : 58–59 [ 16 ] : 106 Descubrió que Los Ángeles sufrió tanto como Brooklyn a causa de la Gran Depresión y casi regresó a Brooklyn. [ 6 ] : 201

El escritorio de Barbera estaba frente al de William Hanna . Los dos se dieron cuenta rápidamente de que formarían un buen equipo. [ 21 ] : Prólogo Para 1939, habían consolidado una asociación que duraría más de 60 años. [ 22 ] [ 23 ] Barbera y Hanna trabajaron junto al animador Tex Avery , quien había creado al Pato Lucas y cocreado a Bugs Bunny para Warner Bros. y dirigido los dibujos animados de Droopy en MGM. [ 21 ] : 33 [ 24 ] : 18

En 1940, Hanna y Barbera dirigieron conjuntamente Puss Gets the Boot , que fue nominado a un Premio de la Academia al Mejor Cortometraje (de Dibujos Animados) . [ 25 ] [ 26 ] El estudio quería un portafolio de dibujos animados diversificado, así que a pesar del éxito de Puss Gets the Boot , el supervisor de Barbera y Hanna, Fred Quimby , no quería producir más dibujos animados de gatos y ratones, creyendo que esos ya eran suficientes. [ 6 ] : 75–76 Sorprendidos por el éxito de Puss Gets the Boot , Barbera y Hanna ignoraron la resistencia de Quimby [ 21 ] : 45 y continuaron desarrollando el tema del gato y el ratón.

Para entonces, Hanna deseaba volver a trabajar con Rudolf Ising , a quien le era muy leal. Barbera y Hanna se reunieron con Quimby, quien descubrió que, si bien Ising se había atribuido el mérito exclusivo de producir El Gato con Botas , en realidad nunca trabajó en ella. Quimby, que quería crear una nueva unidad de animación independiente de Ising, permitió entonces a Hanna y Barbera desarrollar su idea del gato y el ratón. El resultado fue su creación más famosa: Tom y Jerry . [ 6 ] : 78–79

Inspirada en los personajes de El Gato con Botas, con ligeras diferencias, la serie seguía a Jerry, el molesto roedor que continuamente burlaba a su enemigo felino, Tom. [ 27 ] [ 28 ] Hanna dijo que se decidieron por el tema del gato y el ratón de esta caricatura porque "sabíamos que necesitábamos dos personajes. Pensamos que necesitábamos conflicto, persecución y acción. Y un gato tras un ratón parecía una buena idea básica". [ 29 ] Los personajes renovados aparecieron por primera vez en The Midnight Snack de 1941. [ 21 ] : 46 Durante los siguientes 17 años, Barbera y Hanna trabajaron exclusivamente en Tom y Jerry , [ 25 ] dirigiendo más de 114 populares cortos animados. [ 30 ] Durante la Segunda Guerra Mundial, también hicieron películas de entrenamiento animadas. [ 6 ] : 92–93

Tom y Jerry se basaban principalmente en el movimiento en lugar del diálogo. [ 23 ] A pesar de su popularidad, Tom y Jerry ha sido criticado a menudo por ser excesivamente violento. [ 31 ] : 42 [ 32 ] : 134 La serie ganó su primer Premio de la Academia por el undécimo corto, The Yankee Doodle Mouse (1943), una aventura en tiempos de guerra. [ 27 ] Tom y Jerry fue nominado a 14 Premios de la Academia, ganando siete, [ 33 ] más que cualquier otra serie animada con los mismos personajes. [ 22 ] [ 34 ] Tom y Jerry también hicieron apariciones especiales en varias películas de acción real de MGM, incluyendo Anchors Aweigh (1945) e Invitation to the Dance (1956) con Gene Kelly , y Dangerous When Wet (1953) con Esther Williams . [ 34 ] [ 35 ] [ 36 ]

Además de su trabajo en dibujos animados, Harvey Eisenberg, diseñador gráfico de Barbera y Tom y Jerry, dirigía paralelamente una editorial de cómics llamada Dearfield Publishing. [ 37 ] Activa desde 1946 hasta 1951, los títulos de Dearfield incluían "Red" Rabbit Comics , Foxy Fagan y Junie Prom . [ 38 ] [ 39 ]

Quimby aceptó cada Premio de la Academia por Tom y Jerry sin invitar a Barbera y Hanna al escenario. Los dibujos animados también se estrenaron con Quimby como único productor, siguiendo la misma práctica por la que había condenado a Ising. [ 6 ] : 83–84 Quimby una vez retrasó un aumento prometido a Barbera por seis meses. [ 6 ] : 82 Cuando Quimby se retiró a finales de 1955, Hanna y Barbera fueron puestos a cargo de la división de animación de MGM. [ 17 ] [ 22 ] A medida que MGM comenzó a perder más ingresos en dibujos animados debido a la televisión, [ 40 ] [ 41 ] el estudio pronto se dio cuenta de que reestrenar dibujos animados antiguos era mucho más rentable que producir nuevos. [ 6 ] : 2–3, 109 En 1957, MGM ordenó al gerente comercial de Barbera y Hanna que cerrara la división de dibujos animados y despidiera a todos por teléfono. [ 6 ] : 2–3, 109 Barbera y Hanna encontraron desconcertante el cierre sin previo aviso porque Tom y Jerry habían tenido éxito. [ 34 ]

Televisión

Barbera (izquierda) y William Hanna en un especial de televisión para el estreno de su nuevo programa de televisión Secret Squirrel / Atom Ant.

En 1957, Barbera se reunió con su antiguo socio Hanna para producir películas de dibujos animados para televisión y estreno en cines. [ 28 ] Los dos aportaron sus diferentes habilidades a la compañía, como lo habían hecho en MGM. Barbera era un hábil escritor de gags y dibujante de bocetos, mientras que Hanna tenía un don para el ritmo, la construcción de historias y la contratación de los mejores artistas. Las principales decisiones comerciales se tomaban juntos, aunque cada año, el título de presidente alternaba entre ellos. [ 6 ] : 120 [ 17 ] [ 21 ] : 77, 146 Un lanzamiento de moneda dio a Hanna precedencia en el nombre de la nueva compañía [ 21 ] : Prólogo primero llamado HB Enterprises pero pronto cambió a Hanna-Barbera Productions . [ 17 ] [ 41 ] George Sidney , colega de Barbera y Hanna en MGM y director de Anchors Aweigh , se convirtió en el tercer socio y gerente comercial de la compañía y negoció un acuerdo de distribución y capital de trabajo con Screen Gems , la división de televisión de Columbia Pictures , que adquirió una participación en el nuevo estudio. [ 21 ] : 81–83

La primera oferta de la nueva compañía fue The Ruff & Reddy Show , [ 28 ] una serie que detallaba la amistad entre un perro y un gato. [ 42 ] A pesar de una respuesta tibia para su primera aventura teatral, Loopy De Loop , Hanna-Barbera pronto se estableció con dos exitosas series de televisión: The Huckleberry Hound Show y The Yogi Bear Show . Una encuesta de 1960 mostró que la mitad de los espectadores de Huckleberry Hound eran adultos. Esto impulsó a la compañía a crear una nueva serie animada, Los Picapiedra . [ 36 ] [ 43 ] Una parodia de The Honeymooners , el nuevo programa seguía a una familia típica de la Edad de Piedra con electrodomésticos, animales parlantes e invitados famosos. Con una audiencia tanto de niños como de adultos, Los Picapiedra se convirtió en el primer programa animado en horario estelar en ser un éxito. [ 36 ] [ 42 ] [ 44 ] La exclamación característica de Fred Flintstone , "yabba dabba doo", pronto se incorporó al uso cotidiano, [ 8 ] [ 36 ] y el programa catapultó al estudio a la cima del campo de los dibujos animados televisivos. [ 35 ] Posteriormente, la compañía produjo una versión futurista de Los Picapiedra , conocida como Los Supersónicos . Aunque ambos programas reaparecieron en las décadas de 1970 y 1980, Los Picapiedra fue mucho más popular. [ 42 ]

A finales de la década de 1960, Hanna-Barbera Productions era el estudio de animación televisiva más exitoso de la industria. El estudio Hanna-Barbera produjo más de 3000 programas de televisión animados de media hora. [ 36 ] Entre las más de 100 series de dibujos animados que produjeron se encontraban The Quick Draw McGraw Show , Top Cat , Jonny Quest , The Magilla Gorilla Show , The Atom Ant/Secret Squirrel Show , Scooby-Doo , Super Friends y Los Pitufos . [ 28 ] [ 34 ] [ 45 ] La compañía también produjo especiales animados basados ​​en Alicia en el país de las maravillas , Jack y las habichuelas mágicas , Cyrano de Bergerac y los largometrajes Charlotte's Web y Heidi's Song . [ 6 ] : 228–230

Por muy populares que fueran sus dibujos animados entre el público de los años 60, no eran del agrado de los artistas. [ 46 ] Los programas de televisión tenían presupuestos más bajos que la animación cinematográfica, y esta realidad económica provocó que muchos estudios de animación quebraran en los años 50 y 60, dejando a muchas personas de la industria sin trabajo. [ 23 ] [ 43 ] Hanna-Barbera fue clave en el desarrollo de una técnica de animación conocida como animación limitada , [ 47 ] : 75 [ 48 ] : 54 que permitió que la animación televisiva fuera más rentable pero a menudo de menor calidad. [ 28 ] [ 34 ] [ 45 ] [ 49 ] Hanna y Barbera habían experimentado por primera vez con estas técnicas en los primeros días de Tom y Jerry . [ 6 ] : 74, 115 Para reducir el coste de cada episodio, los programas a menudo se centraban más en el diálogo de los personajes que en la animación detallada. [ 23 ] [ 46 ]

El número de dibujos para un dibujo animado de siete minutos disminuyó de 14.000 a casi 2.000, y la compañía implementó técnicas innovadoras como cambios rápidos de fondo para mejorar la visualización. [ 43 ] Los críticos criticaron el cambio de animación detallada a movimientos repetitivos de personajes bidimensionales. [ 46 ] Barbera dijo una vez que eligieron adaptarse a los presupuestos de la televisión o cambiar de carrera. [ 47 ] : 75 [ 48 ] : 54 El nuevo estilo no limitó el éxito de sus programas animados, lo que permitió a Hanna-Barbera mantenerse en el negocio, proporcionando empleo a muchos que de otro modo habrían estado sin trabajo. [ 43 ] La animación limitada allanó el camino para futuras series animadas como Los Simpson , Bob Esponja y South Park . [ 46 ] [ 50 ]

En diciembre de 1966, Hanna-Barbera Productions fue vendida a Taft Broadcasting, renombrada Great American Communications en 1987, por 12  millones de dólares. [ 6 ] : 162, 235–236 Barbera y Hanna permanecieron al frente de la compañía hasta 1991. [ 51 ] : 16 [ 52 ] [ 53 ] : 151 La compañía fue vendida a Turner Broadcasting System por un estimado de 320  millones de dólares. [ 4 ] Turner comenzó a usar el catálogo de televisión de Hanna-Barbera como material para su nuevo canal de cable Cartoon Network en 1992, y a mediados de la década de 1990, Hanna-Barbera estaba produciendo varias series originales para Cartoon Network, entre ellas Dexter's Laboratory y The Powerpuff Girls . [ 42 ] En 1996, Turner se fusionó con Time Warner, propietarios de Warner Bros., que eventualmente absorberían Hanna-Barbera en Warner Bros. Animation . [ 54 ]

Barbera y Hanna continuaron asesorando a su antigua compañía. Trabajaron periódicamente en nuevos programas de Hanna-Barbera, incluyendo cortos para la serie The Cartoon Cartoon Show y versiones cinematográficas de Los Picapiedra (1994) y Scooby-Doo (2002). [ 36 ] [ 55 ] En un nuevo dibujo animado de Tom y Jerry producido en 2000, The Mansion Cat , Barbera prestó su voz al dueño de la casa. [ 56 ]

Diez días antes de la muerte de Hanna por cáncer de garganta en marzo de 2001, Hanna-Barbera fue absorbida por Warner Bros. Animation , y la unidad dedicada a las series originales de Cartoon Network se separó para formar Cartoon Network Studios . Barbera se mantuvo activo como productor ejecutivo para Warner Bros. en películas de dibujos animados directamente para vídeo y series de televisión como What's New, Scooby-Doo? y Tom and Jerry Tales . [ 56 ] [ 57 ] También escribió, co-creó el guion gráfico, co-dirigió y coprodujo The Karate Guard (2005), el regreso de Tom y Jerry a la gran pantalla. [ 58 ] [ 59 ] Su último proyecto de animación fue la película directamente para vídeo Tom and Jerry: A Nutcracker Tale (2007). [ 60 ]

Muerte

El 18 de diciembre de 2006, Barbera falleció por causas naturales en su casa de Studio City , Los Ángeles, California, a los 95 años, poniendo fin a una carrera de setenta años en la animación. [ 61 ] Su esposa Sheila estuvo a su lado al final; [ 61 ] también le sobrevivieron tres hijos de su primer matrimonio: Jayne (que trabajó para Hanna-Barbera), Lynn y Neal. [ 6 ] : 105–107 Está enterrado en el cementerio Forest Lawn Memorial Park en Glendale, California.

Legado

La mayoría de los dibujos animados que Barbera y Hanna crearon giraban en torno a una estrecha amistad o asociación; este tema es evidente con Fred y Barney, Wilma Flintstone y Betty Rubble, Dick Dastardly y Muttley, Tom y Jerry, Scooby y Shaggy, Ruff y Reddy, Jake Clawson/Razor y Chance Furlong/T-Bone, Hong Kong Phooey y Spot, La familia Jetson y Yogi y Boo-Boo. Estos pueden haber reflejado la estrecha amistad y asociación comercial que Barbera y Hanna compartieron durante más de 60 años. [ 21 ] : 214 Profesionalmente, se equilibraban muy bien las fortalezas y debilidades del otro, [ 22 ] [ 35 ] [ 36 ] [ 50 ] pero Barbera y Hanna se movían en círculos sociales completamente diferentes. El círculo de amigos personales de Hanna incluía principalmente a otros animadores. Barbera socializaba con celebridades de Hollywood; Zsa Zsa Gabor era una visitante frecuente de su casa. [ 21 ] : 52–53, 137–139, 147, 222–224

Su división de roles laborales se complementaba, pero rara vez hablaban fuera del trabajo, ya que Hanna estaba interesada en la naturaleza y a Barbera le gustaban las playas, la buena comida y las bebidas. [ 6 ] : 120–121 En su larga colaboración, en la que trabajaron con más de 2000 personajes animados, Barbera y Hanna rara vez intercambiaron una palabra de disgusto. [ 28 ] Barbera dijo: «Nos entendíamos perfectamente y cada una de nosotras tenía un profundo respeto por el trabajo de la otra». [ 25 ] Hanna dijo una vez que Barbera podía «capturar el estado de ánimo y la expresión en un boceto rápido mejor que nadie que haya conocido». [ 57 ]

Barbera y Hanna también estuvieron entre los primeros animadores en darse cuenta del enorme potencial de la televisión. [ 49 ] [ 62 ] Leonard Maltin dice que el equipo Hanna-Barbera "mantuvo un récord por producir dibujos animados consistentemente superiores usando los mismos personajes año tras año, sin interrupción ni cambio de rutina. Sus personajes no solo son superestrellas animadas, sino también una parte muy querida de la cultura pop estadounidense". [ 36 ] [ 63 ] A menudo se les considera los únicos rivales de Walt Disney en la animación de dibujos animados. [ 28 ] [ 64 ]

Barbera y Hanna tuvieron un impacto duradero en la animación televisiva. [ 51 ] : 16 Los dibujos animados que crearon a menudo aparecen en las listas de los mejores . [ 42 ] [ 65 ] Muchos de sus personajes han aparecido en películas, libros, juguetes y otros medios. [ 55 ] Sus programas tuvieron una audiencia mundial de más de 300  millones de personas en la década de 1960 y se han traducido a más de 20  idiomas. [ 43 ] Las obras de Barbera y Hanna han sido elogiadas no solo por su animación sino también por su música. El Concierto del Gato (1946) y Johann Mouse (1952) han sido llamados "obras maestras de la animación" en gran parte debido a su música clásica. [ 22 ] [ 31 ] : 34 [ 32 ] : 133

El equipo de Hanna-Barbera ganó siete premios de la Academia y ocho premios Emmy, [ 66 ] [ 67 ] : 32 incluyendo el premio de 1960 por The Huckleberry Hound Show , que fue el primer Emmy otorgado a una serie animada. [ 36 ] [ 42 ] También ganaron estos premios: Globo de Oro por Logro Televisivo (1960), [ 66 ] Premio Golden IKE – Pioneros del Pacífico en Radiodifusión (1983), Premio Pionero – Broadcast Music Incorporated (1987), Premio Iris – Hombres del Año de NATPE (1988), Premio de la Asociación de Comerciantes de la Industria de Licencias por Logro de Vida (1988), Premio del Gobernador de la Academia de Artes y Ciencias de la Televisión (1988), Premio Jackie Coogan por Contribución Sobresaliente a la Juventud a través del Entretenimiento Juventud en el Cine (1988), Premio Frederic W. Ziv por Logro Sobresaliente en Telecomunicaciones – División de Radiodifusión College – Conservatorio de Música de la Universidad de Cincinnati (1989), estrellas en el Paseo de la Fama de Hollywood (1976), varios Premios Annie , [ 21 ] : 170 varios premios ambientales, y recibieron numerosos otros galardones antes de su ingreso al Salón de la Fama de la Televisión. Fama en 1994. [ 21 ] : 171 [ 36 ] [ 42 ] En marzo de 2005, la Academia de Artes y Ciencias de la Televisión y Warner Bros. Animation dedicaron una escultura mural en la Plaza del Salón de la Fama de la Academia de Televisión en North Hollywood a Hanna y Barbera. [ 68 ]

En 1992, Barbera se reunió con el músico pop Michael Jackson , un ferviente admirador de los dibujos animados, en un intento fallido de conseguir que Jackson cantara en Tom y Jerry: La película . Barbera dibujó cinco bocetos rápidos de Tom y Jerry para Jackson y los autografió. Jackson autografió una foto de él y su sobrina Nicole para Barbera con las palabras: «A mi héroe de ayer, hoy y mañana, muchas gracias por todos los amigos de dibujos animados que me diste de niño. Eran todo lo que tenía. – Michael» [ 6 ] : 236–237

Véase también

Notas

  1. El Daily Telegraph mencionó en un obituario de 2006 [ 8 ] que sus padres eran de ascendencia libanesa sin proporcionar pruebas y contradiciendo lo que Barbera afirma en su autobiografía.

Referencias

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Lecturas adicionales

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  • Horn, Maurice (1980). La enciclopedia mundial de las caricaturas . Nueva York, NY: Chelsea House Publishing. ISBN 0-87754-088-8.
  • Lenburg, Jeff (2011). William Hanna y Joseph Barbera: Los sultanes de los sábados por la mañana . Nueva York, NY: Chelsea House. ISBN 978-1-60413-837-5.
  • Mallory, Michael (1987). Dibujos animados de Hanna-Barbera . Englewood, NJ: Universe. ISBN 0-88363-108-3.
  • Maltin, Leonard (1987). De ratones y magia: Una historia de los dibujos animados estadounidenses . Nueva York, NY: New American Library . ISBN 0-452-25993-2.
  • Joseph Barbera en IMDb
  • Estudios Hanna Barbera
  • Joseph Barbera en Find a Grave
  • Los recuerdos de Mark Evanier
  • Obituario de Joe Barbera de la Radio Pública Nacional por Joe Bevilacqua
  • Entrevista de radio de WNYC de 1990 con Joe Barbera por Joe Bevilacqua
  • Joseph Barbera en The Interviews: An Oral History of Television