Nueva pintura de objetos cotidianos

«Nueva pintura de objetos comunes» fue una exposición celebrada en 1962 en el Museo de Arte de Pasadena, California . Organizada por el curador Walter Hopps , la exposición fue una de las primeras muestras colectivas del arte pop estadounidense en Estados Unidos. Los ocho artistas participantes fueron: Roy Lichtenstein , Jim Dine , Andy Warhol , Phillip Hefferton , Robert Dowd , Edward Ruscha , Joe Goode y Wayne Thiebaud . La muestra dio a conocer el arte pop a un público más amplio dentro de los museos y contribuyó al reconocimiento crítico inicial del movimiento.

La exposición «Nueva pintura de objetos cotidianos» se inauguró en el Museo de Arte de Pasadena el 25 de septiembre de 1962. La muestra reunió pinturas inspiradas en productos de consumo, etiquetas comerciales e imágenes publicitarias, marcando un cambio del expresionismo abstracto hacia imágenes extraídas de la cultura de masas cotidiana. Se presentó simultáneamente con la exposición « Expresionismo abstracto en EE. UU.» . ^{[ 1 ]}

La muestra fue comisariada por Walter Hopps , cofundador y exdirector de la Galería Ferus en Los Ángeles, que introdujo el arte pop en la Costa Oeste . ^{[ 2 ]} Aunque a menudo se describe como la primera retrospectiva museística del arte pop, la exposición Pintura y escultura estadounidenses de colecciones de Connecticut en el Wadsworth Atheneum precedió a Nueva pintura de objetos comunes por un mes. ^{[ 3 ]} Montada en julio de 1962, incluyó obras de artistas pop emergentes como Andy Warhol y Claes Oldenburg , reflejando la creciente visibilidad de la imaginería relacionada con el pop en las exposiciones museísticas de la época. ^{[ 4 ] [ 5 ]}

La exposición incluyó a los siguientes artistas:

• Jim Cena
• Robert Dowd
• Joe Goode
• Phillip Hefferton
• Roy Lichtenstein
• Ed Ruscha
• Wayne Thiebaud
• Andy Warhol

El Los Angeles Times señaló que la exposición contrastaba marcadamente con el predominio del expresionismo abstracto, observando que artistas como Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Edward Ruscha y Joe Goode utilizaban «pinturas de palabras e imágenes de diversas marcas comerciales», reemplazando la «variada imaginería personal no objetiva asociada al expresionismo abstracto». ^{[ 1 ]} Sin embargo, el crítico de arte del Los Angeles Times, Henry J. Seldis, fue más desdeñoso, calificando la exposición como «la última tendencia en la pintura contemporánea» y sugiriendo que las «recientes expresiones de vanguardia» podrían ser una moda pasajera promovida por la Galería Ferus. ^{[ 6 ]}

En el Independent Star-News , la crítica de arte Heloise Welch describió la obra «Nueva pintura de objetos comunes» como un contraste encantador con el expresionismo abstracto. Escribió que los «comunes contrastantes… abordan una forma de protesta inusual e inesperada. Este tipo de protesta se ha expresado en la literatura, pero resulta audaz y humorístico verla plasmada en la pintura. Es audaz porque se ridiculizan algunos de los mitos de nuestra civilización. El dinero, símbolo de éxito, se reproduce en tamaños monstruosos; las “cosas” tan apreciadas por un pueblo consentido se opacan en lugar de cromarse; y otros juicios sorprendentes aguardan al espectador comprensivo». ^{[ 7 ]}

El crítico de Artforum, John Coplans, argumentó que la exposición reflejaba el entorno visual de una sociedad moldeada por la producción industrial y los bienes de consumo. ^{[ 8 ]} Sugirió que los artistas extrajeron sus imágenes del paisaje cotidiano del comercio moderno, enfatizando el "impacto de la producción y el consumo industrial modernos". ^{[ 8 ]} Coplans también advirtió contra la exageración de la novedad filosófica del movimiento, escribiendo que "ni la novedad filosófica ni el modernismo de la metafísica" necesariamente produjeron arte significativo. ^{[ 8 ]}

La exposición contribuyó a legitimar el movimiento emergente dentro de los contextos institucionales. Desde entonces, se la considera un punto de inflexión en la aceptación del arte pop por parte de los museos. ^{[ 9 ]}

La muestra precedió a exposiciones museísticas posteriores dedicadas al movimiento, incluyendo Six Painters and the Object en el Museo Solomon R. Guggenheim de Nueva York en 1963. ^{[ 10 ]}