Articulo de referencia

Joe Lipman

Joseph P. Lippman (23 de abril de 1915 - 21 de enero de 2007) fue un compositor, arreglista, director, pianista y letrista estadounidense que trabajó en el jazz y el pop tradici...

Joseph P. Lippman (23 de abril de 1915 - 21 de enero de 2007) fue un compositor, arreglista, director, pianista y letrista estadounidense que trabajó en el jazz y el pop tradicional. Su carrera musical duró más de cinco décadas, habiendo comenzado a los 19 años con la orquesta de Benny Goodman en 1934 y escribiendo para televisión, películas y Broadway en la década de 1980. Compuso y arregló para Bunny Berigan , Jimmy Dorsey , Sarah Vaughan , Charlie Parker y trabajó como arreglista de personal en televisión para Perry Como y Hollywood Palace .

Carrera

Lipman nació en Boston, Massachusetts, el 23 de abril de 1915. [1] Comenzó a tocar el piano a la edad de 7 años. Después de la escuela secundaria, asistió a la universidad durante dos semanas, pero decidió convertirse en músico profesional. A la edad de 19 años, Lipman se mudó a la ciudad de Nueva York y se unió a la orquesta de Benny Goodman en su programa de radio Let's Dance en 1934 y 1935 como pianista. [1] Se encontró con los arreglos y composiciones que Goodman adquirió de Fletcher Henderson . [2] [3] [4] Hizo arreglos para Vincent Lopez y trabajó como pianista y arreglista para Bill Staffon en 1935 y para Irving Aaronson en 1936, y se convirtió en pianista y arreglista de la Orquesta Artie Shaw en 1936. [5] [1] Lipman también tocó y grabó con el líder de orquesta Nathaniel Shilkret a principios de 1937.

Unirse a grandes bandas

En 1937 Lipman se unió a la banda de Bunny Berigan como pianista y permaneció en esa posición hasta que Joe Bushkin tomó el control en 1938. [3] Reorquestó la segunda versión de Berigan de " I Can't Get Started " (1937). [6] [7] Estos arreglos de Lipman incluyeron el álbum conceptual de 1938/39 para RCA-Victor de la música de Bix Beiderbecke con Berigan en reordenamientos de los éxitos de Beiderbecke de finales de la década de 1920 (Bunny Plays Bix). [3] [8] El sábado 19 de noviembre de 1938, el grupo de Berigan apareció en el programa de radio de CBS , Saturday Night Swing Club con un contingente de nueve músicos de su gran banda tocando el nuevo arreglo de Lipman de la composición de Bix In a Mist . De ese mismo álbum también arregló " Davenport Blues ", "In the Dark" y "Candlelights". [6] Aunque no fue un gran éxito comercial, el álbum ayudó a Lipman a ascender a una posición más alta como arreglista para más bandas de jazz y dance de la época. A fines de 1939, ya no escribía arreglos para la banda de Berigan. Su arreglo para "Jazz Me Blues" sería el último que presentaría.

El tiempo de Lipman con Berigan fue exitoso pero tumultuoso y de corta duración; en agosto de 1939 reemplazó a Freddie Slack para convertirse en el pianista y arreglista principal de Jimmy Dorsey y permaneció con el grupo casi tres años. [6] [3] [1] A diferencia de su paso por la organización Berigan, la banda de Dorsey ya estaba logrando éxito y tenía un sonido propio. Lipman escribió una serie de títulos para la banda de Jimmy Dorsey, incluyendo, "Turn Left", "Turn Right", "Murderistic", "Aurora", "Bar Babble" y "Major and Minor Stomp". [9] Produjo material de baile más popular que fue un desafío para la banda como el de los arreglistas Jimmy Mundy o Jerry Gray . Permaneció con la banda de Jimmy Dorsey hasta febrero de 1942, cuando fue reemplazado por Johnny Guarnieri . Escribió éxitos para Glenn Miller como "Blue Evening" y fue ayudado por el éxito de bandas lideradas por Artie Shaw y Les Brown . [3] [10]

La era del Bebop

Después de escribir para Les Brown y otros músicos a principios de la década de 1940, Lipman se encontraba a la vanguardia de la composición y los arreglos para una nueva generación de músicos de jazz y populares. El bebop estaba surgiendo en la obra de Charlie Parker , Dizzy Gillespie y Miles Davis .

En 1948, la vocalista Sarah Vaughan firmó un contrato con Columbia Records y Lipman fue contratado para arreglar la canción " Black Coffee " para ella. Su arreglo y la interpretación de Vaughan dieron como resultado un canto fúnebre melancólico sobre el destino solitario de una mujer. "Black Coffee" subió al puesto número 13 en la lista pop de la revista Billboard en junio de 1949. [11] Arregló una larga lista de éxitos que impulsaron la popularidad de Vaughan en los EE. UU. y el Reino Unido. Otras canciones que arregló para ella incluyeron "Tonight I Shall Sleep With a Smile on My Face", " You're Mine You ", "You Taught Me to Love You Again", " Summertime ", "While You're Gone" y "Bianca". En 1951 arregló cuatro canciones para Dedicated to You , un álbum de duetos entre Vaughan y Billy Eckstine . Fue contratado para escribir un arreglo "et (Jet, My Love)" para Nat King Cole a fines de 1950. [12] En abril de 1951 arregló y dirigió las sesiones de Capitol Records para Mel Torme para grabar las dos caras "Who Sends You Orchids" y "(I'm Sending You a) Bunch of Love". [13]

La reputación de Lipman como director y arreglista creció cuando firmó contrato con MGM . El 18 de junio de 1954, MGM publicó el álbum Manhattan Serenade de Joe Lipman y su orquesta. [14]

Lipman fue el director musical de la grabación del éxito número uno de Eileen Barton " If I Knew You Were Comin' I'd've Baked a Cake " en 1949. Kay Thompson se emparejó con Lipman como su arreglista y directora musical en el estudio de grabación. El álbum de 1955 Kay Thompson Sings muestra a Lipman como un arreglista musical teatral. Entre los cantantes y artistas populares para los que escribió y arregló a través de MGM durante esta época se incluyen Vic Damone , Betty Madigan , Kay Armen , Bill Tabbert , Jan August , Ginny Gibson , Ella Mae Morse , Fran Warren y Bob Crosby .

Charlie Parker y su productor Norman Granz organizaron sesiones de grabación en 1949 y 1950 que culminarían en el álbum Charlie Parker with Strings . [15] Mientras que el arreglista Jimmy Carroll diseñó el primer conjunto de pistas, Lipman fue contratado para organizar la segunda sesión (grabaciones de estudio de julio de 1950). [16] Estas fueron las canciones más populares de Parker durante su vida y fueron admitidas en el Salón de la Fama de los Grammy en 1988. Con el éxito de los primeros sencillos lanzados de las sesiones de Parker with Strings , Granz y Parker acordaron grabar a Parker en una sesión de big band. [17] [18] Las sesiones se grabaron del 5 de julio de 1950 al 25 de marzo de 1952 y fueron arregladas por Lipman con la aprobación de Parker, incluyendo Charlie Parker Big Band con dos pistas agregadas de sesiones anteriores. [16] [19] Los sencillos aparecieron en la radio y en las tiendas de discos, pero el álbum no se lanzó hasta 1954.

Empezar en la televisión

Después de los éxitos con Vaughan, Cole y Parker, Lipman fue contratado para escribir arreglos para el primer álbum de Perry Como, So Smooth , el comienzo de una larga y exitosa colaboración. Lipman trabajó en el personal de Como desde 1957 hasta 1962 para el Kraft Music Hall de Perry Como . También trabajó en The Pat Boone Chevy Showroom y con Connie Francis . Después de diez sencillos sin éxito, Francis entró al estudio con Lipman y su orquesta. [20] El resultado fue una versión de la canción de 1923 " Who's Sorry Now ", y fue lanzada el día de Año Nuevo durante una transmisión de American Bandstand de Dick Clark . Fue un éxito en los EE. UU. y el Reino Unido. Lipman fue director musical de los sencillos " Carolina Moon ", "I'm Sorry I Made You Cry", "You Were Only Fooling" y "Lock Up Your Heart".

Mudarse a Los Ángeles

A principios de 1963, Perry Como no estaba seguro de si continuaría haciendo apariciones regulares en televisión y eventualmente terminaría su serie semanal de larga duración. [21] Su incertidumbre hizo que el director de Como, Mitchell Ayres , aceptara una oferta para convertirse en el director de un programa de televisión en Los Ángeles. Ayres le pidió a Lipman que se convirtiera en arreglista del personal, por lo que Lipman se mudó en 1963 y trabajó en el programa de variedades de televisión The Hollywood Palace , que se estrenó a principios de 1964. El programa tuvo una duración de seis años desde enero de 1964 hasta febrero de 1970 (194 episodios). Con diferentes presentadores invitados cada semana, el programa compitió con The Ed Sullivan Show . The Hollywood Palace imitó una producción teatral de variedades de vodevil que se realizaba en vivo para grabar en The Hollywood Palace Theater. Lipman debía escribir arreglos cada semana para la transmisión. En 1966 recibió una nominación al premio Emmy por su trabajo de orquestación y arreglos. [22]

Su carrera incluye orquestaciones y escritura fantasma para espectáculos de Broadway, bandas sonoras de películas y programas de televisión. Coescribió los arreglos con Henri René para el lanzamiento de 1964 David Merrick Presents Hits from His Broadway Hits con John Gary y Ann-Margret . Trabajó en el personal de orquestación de Lionel Newman y Jerry Herman para producir la banda sonora de la película ganadora del Premio de la Academia en 1969 para el musical Hello Dolly! También notablemente durante este tiempo, Lipman fue el orquestador principal del especial de televisión Sammy Stops the World (1978) de Sammy Davis Jr. , que fue una adaptación del exitoso musical Stop the World - I Want to Get Off . Lipman obtendría una segunda nominación al Emmy por " Logro destacado en dirección musical " en 1980 por The Big Show . [22]

Premios y honores

Premios Emmy

Premios de la Academia

Discografía

Como líder

  • Serenata en Manhattan ( MGM , 1954)

Como acompañante

Con Bunny Berigan

Con Perry Como

  • Tan suave (RCA Victor) 1955
  • Sábado por la noche con el señor C (RCA Victor) 1958
  • Cuando llegas al final del día (RCA Victor) 1958
  • Saludos de la temporada de Perry Como (RCA Victor) 1959
  • Como Swings (RCA Victor) 1959
  • Cántame, señor C (RCA Victor) 1961
  • Perry en su mejor momento (RCA Victor) 1963
  • Hola, jóvenes amantes (RCA Camden) 1967

Con Benny Goodman

Con Gisèle MacKenzie

  • Navidad con Gisèle (RCA) 1957

Con David Merrick

  • Éxitos de sus éxitos de Broadway (RCA) 1964

Con Charlie Parker

Con Artie Shaw

  • Artie Shaw con cuerdas (RCA) 1936

Con Nathaniel Shilkret

  • Tesauro: un tesoro de programas grabados ( NBC ) 1937

Con Sarah Vaughan

Véase también

Referencias

  1. ^ abcd Lee, William. La gente del jazz: improvisadores de jazz con teclados de los siglos XIX y XX. pp. 76
  2. ^ Nicholson, Stuart (2017). Jazz: una guía para principiantes . Oneworld. ISBN 978-1780749983.
  3. ^ abcde Schuller, Gunther (1989). La era del swing: el desarrollo del jazz, 1930-1945 . Nueva York/Londres: Oxford University Press. pp. 474–475, 495–496, 650–651, 673, 694, 756–759. ISBN 9780195043129.
  4. ^ Firestone, Ross (1993). Swing, swing, swing: la vida y los tiempos de Benny Goodman . Norton. pág. 109. ISBN 9780393033717.
  5. ^ Giddins, Gary (2000). Visiones del jazz: el primer siglo . Oxford University Press. pág. 207. ISBN. 9780195132410.
  6. ^ abc Dupuis, Robert (2005). Bunny Berigan: La esquiva leyenda del jazz . Prensa de la Universidad Estatal de Luisiana. pág. 167. ISBN 9780807130681.
  7. ^ Sullivan, Steve (2013). Enciclopedia de grandes grabaciones de canciones populares . Scarecrow Press. pág. 185. ISBN 9780810882959.
  8. ^ "Música popular". Time . 9 de enero de 1939.
  9. ^ Simon, George T. (2012). Las grandes bandas (4.ª ed.). Schirmer Books. ISBN 978-0028724300.
  10. ^ Kirchner, Bill, ed. (2005). The Oxford Companion to Jazz . Oxford University Press. pág. 289. ISBN 978-0195183597.
  11. ^ Gourse, Leslie (2009). Sassy: La vida de Sarah Vaughan . Hachette. pág. 59.
  12. ^ Friedwald, Will (2020). Enderezarse y volar bien: la vida y la música de Nat King Cole . Universidad de Oxford. pág. 147.
  13. ^ Hulme, George (2008). Mel Torme: Una crónica de sus grabaciones, libros y películas . McFarland. pág. 33.
  14. ^ MGM gana la carrera con los lanzamientos en disco de 'High, Mighty'. Nielsen. 29 de mayo de 1954. págs. 32– . Consultado el 14 de mayo de 2020 .
  15. ^ Ratlifff, Ben (2002). Jazz: Guía crítica de las 100 grabaciones más importantes . Nueva York: Time. pág. 77.
  16. ^ ab Vail, Ken (1996). Diario de Bird: La vida de Charlie Parker 1945–1955 . Castle Communications. págs. 79, 108.
  17. ^ Yanow, Scott (2000). Bebop . San Francisco: Miller Freeman. pág. 49.
  18. ^ Gitler, Ira. Los maestros del bebop . Hachette. pág. 46.
  19. ^ Knauer, Wolfram (2014). Charlie Parker . Reclam Verlag.
  20. ^ Kutner, Jon; Spencer, Leigh (2010). 1000 éxitos número uno del Reino Unido . Omnibus.
  21. ^ Lowry, Cynthia (21 de febrero de 1963). "Weary Perry Como establece un límite de 6 espectáculos el próximo año". Schenectady Gazette . Consultado el 7 de junio de 2010 .
  22. ^ de Joseph Lipman - Emmys, créditos, Departamento de Música, The Hollywood Place
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