Joel Daniel Phillips

Entre 2011 y 2017, Phillips dibujó más de 100 retratos a tamaño natural de sus vecinos en San Francisco . Para Phillips, centrarse en poblaciones marginadas representaba “un registro visual de mi esfuerzo por reconocer a individuos desconocidos y desapercibidos a través de la punta de mi lápiz”. ^{[ 5 ]}

Phillips fue el tercer ganador del concurso de retratos Outwin Boochever de la Galería Nacional de Retratos del Smithsonian en 2016. ^{[ 6 ]} El retrato ganador, titulado “Eugene #4”, era de un caballero que conoció en la esquina de las calles Sexta y Misión en San Francisco, donde Phillips vivió de 2011 a 2016.

En 2017, Phillips se mudó a Tulsa, Oklahoma, para participar en el Programa de Becas para Artistas de Tulsa. ^{[ 7 ]} Con este cambio, el trabajo de Phillips se expandió para explorar las preguntas sobre cómo y por qué los barrios de donde provienen sus retratos se convirtieron en lo que son hoy. Estas obras, que representan una variedad de material histórico, son “una reevaluación consciente de la culpabilidad artística, la propiedad histórica y la vacuidad de la idealización occidental” y han sido descritas como “seductoras y aterradoras”. ^{[ 8 ]}

En 2020, Phillips recibió una beca de integración artística de la Tulsa Artist Fellowship para encargar una serie de poemas en respuesta a sus dibujos de "Killing the Negative". Esta beca permitió que el proyecto se ampliara, pasando de una serie de dibujos y pinturas de Phillips a incluir respuestas en prosa de algunas de las voces más destacadas de la poesía estadounidense contemporánea, como el reconocido poeta, historiador y educador Quraysh Ali Lansana , la poeta laureada de Estados Unidos Joy Harjo , la poeta laureada de Carolina del Norte Jaki Shelton Green y otros. Las obras son una respuesta a un subconjunto de las fotografías fundacionales encargadas por la Farm Security Administration (FSA) sobre la Gran Depresión . Estas imágenes son, por supuesto, bien conocidas, y otras como " Migrant Mother " de Dorothea Lange se han convertido en algunas de las imágenes más reconocibles e importantes del léxico fotográfico estadounidense. Menos conocido, sin embargo, es el proceso mediante el cual se seleccionaron estas imágenes para su publicación: Roy Stryker era el jefe de la FSA, y durante los primeros 4 años del proyecto, las imágenes que consideraba indignas eran "eliminadas" perforando el negativo original. ^{[ 9 ]}

Estas obras colaborativas han sido objeto de exposiciones en galerías de Nueva York , Los Ángeles y Oslo (Noruega). El proyecto ha recibido una gran acogida y algunas obras de esta serie han sido adquiridas por el Museo de Arte Crocker , el Museo de Arte Philbrook y los hoteles-museo 21c . Left Field Books publicará un catálogo completo de los poemas y las obras visuales en 2023. ^{[ 9 ]}