Articulo de referencia

Los hijos de Juan

{{cite web|url=http://dangerousminds.net/comments/orgasm_dig_the_wild_60s_pop_art_proto_punk_of_johns_children|title=Orgasm: Dig the wild 60s pop art glam rock proto-punk of Joh...

John's Children fue una banda de rock de los años 60 originaria de Leatherhead , Inglaterra, que contó brevemente con Marc Bolan , futuro líder de T. Rex . John's Children era conocida por sus extravagantes actuaciones en directo y fue expulsada de una gira con The Who en Alemania en 1967 cuando eclipsó a los cabezas de cartel. Su sencillo de 1967, " Desdémona ", una composición de Bolan, fue censurado por la BBC debido a la controvertida letra "Levanta tu falda y vuela". Su discográfica estadounidense retrasó el lanzamiento de su álbum debut, Orgasm , durante cuatro años desde su fecha de grabación debido a las objeciones de Daughters of the American Revolution .

John's Children estuvo en activo menos de dos años y no tuvo mucho éxito comercial, ya que solo publicaron seis sencillos y un álbum, pero algunos los consideran precursores del glam rock . En retrospectiva, la banda ha sido elogiada por su impacto, y sus sencillos se han convertido en algunos de los objetos de colección más codiciados del rock británico de los años 60.

Biografía

Comienzo

En 1965 en Great Bookham , cerca de Leatherhead , Inglaterra, el baterista Chris Townson y el cantante Andy Ellison formaron una banda llamada The Clockwork Onions, que más tarde se convirtió en The Few, y luego en The Silence. [ 3 ] The Silence estaba compuesta por Townson y Ellison, con Geoff McClelland en la guitarra y John Hewlett en el bajo. [ 4 ] Mientras actuaba en Francia a mediados de 1966, Townson conoció al mánager de los Yardbirds , Simon Napier-Bell , y lo invitó a ver a The Silence. Napier-Bell los describió como "positivamente el peor grupo que jamás había visto", pero aun así aceptó representarlos. [ 5 ] Cambió su nombre a John's Children, los vistió con trajes blancos para el escenario y los animó a ser escandalosos para atraer la atención de la prensa. [ 3 ] Nombró a la banda en honor a su bajista porque tocaba muy mal y Napier-Bell quería asegurarse de que la banda no lo despidiera. [ 4 ] Townson describió sus actuaciones en vivo como "teatro", "anarquía" y "deconstrucción". [ 3 ] Se peleaban entre sí en el escenario, usaban sangre falsa y plumas, y destrozaban sus instrumentos . En general, la banda "enloquecía al público". [ 3 ] También posaban desnudos para la prensa, con flores cubriendo sus partes íntimas. [ 6 ] [ 7 ]

Napier-Bell fichó a John's Children para el sello discográfico de los Yardbirds, Columbia Records , una subsidiaria de EMI , [ 4 ] y lanzaron su primer sencillo, "Smashed Blocked/Strange Affair" (lanzado como "The Love I Thought I'd Found/Strange Affair" en el Reino Unido), a finales de 1966. Napier-Bell coescribió "Smashed Blocked" con Hewlett, pero debido a su falta de confianza en las habilidades musicales de la banda, Napier-Bell utilizó músicos de sesión en la grabación. [ 5 ] AllMusic describió el sencillo como una "pieza desorientadora de caos musical", pero dijo que era "uno de los primeros sencillos abiertamente psicodélicos". [ 5 ] Para sorpresa de Napier-Bell, "Smashed Blocked/Strange Affair" entró en los últimos puestos del Billboard Hot 100 de EE. UU. y alcanzó los primeros diez puestos en las listas locales de Florida y California. A principios de 1967 lanzaron su segundo sencillo, "Just What You Want – Just What You'll Get/But You're Mine", que también contó con músicos de sesión, además de un solo de guitarra de Jeff Beck de los Yardbirds en la cara B. Este llegó al Top 40 británico. [ 5 ]

El tercer sencillo de la banda, "Not the Sort of Girl (You'd Like to Take to Bed)", fue rechazado directamente por su sello discográfico del Reino Unido, [ 8 ] lo que llevó a la banda a cambiarse a Track Records , editores de artistas como Jimi Hendrix Experience y The Who . [ 4 ] Mientras tanto, su sello discográfico estadounidense, White Whale Records , pidió un álbum, y Napier-Bell y el grupo accedieron, produciendo Orgasm . Este era un falso álbum en vivo que grabaron en el estudio con gritos superpuestos tomados de la banda sonora de A Hard Day's Night de los Beatles . [ 5 ] [ 9 ] [ 10 ] Fue idea de Napier-Bell darle al álbum un aire "en vivo" para hacer parecer que la banda era muy popular en Inglaterra. [ 10 ] Pero White Whale rechazó Orgasm debido a su título y a la presión de Daughters of the American Revolution . [ 3 ] Sin embargo, el sello lo lanzó cuatro años después, en 1971. [ 5 ]

En marzo de 1967, Napier-Bell reemplazó al guitarrista McClelland con Marc Bolan , otro de sus clientes. [ 3 ] Napier-Bell hizo que Bolan, un guitarrista acústico, tocara la guitarra eléctrica y asumiera el rol de cantante y compositor de la banda. [ 5 ] [ 7 ] Bolan compuso y cantó en el siguiente sencillo de la banda, " Desdémona ", [ 11 ] que fue prohibido por la BBC debido a la controvertida letra, "Levanta tu falda y vuela". [ 5 ] También participó en varias canciones inéditas y sesiones de radio de la BBC, y contribuyó a las payasadas de la banda azotando el escenario con una cadena.

La OMS

Los hijos de John en 1967, leyendo un ejemplar de KRLA Beat . De izquierda a derecha: Hewlett, Ellison, Townson, Bolan.

En abril de 1967, Napier-Bell organizó una gira de John's Children por Alemania con uno de los grupos de rock más importantes de Gran Bretaña, The Who , como teloneros . [ 6 ] [ 12 ] The Who eran conocidos por sus salvajes actuaciones en el escenario, que incluían destrozar sus instrumentos . [ 13 ] John's Children se lucieron y eclipsaron a The Who con actuaciones que incluían a Bolan azotando su guitarra con una cadena, Townson atacando su batería, Ellison y Hewlett fingiendo pelear entre sí, y Ellison rasgando almohadas y lanzándose al público. [ 4 ] [ 5 ] En Düsseldorf provocaron un disturbio en el recinto, y en Ludwigshafen casi impidieron que The Who tocara. [ 3 ] The Who no estaban contentos y John's Children fueron enviados de vuelta a casa a mitad de la gira. Según Pete Townshend , eran "demasiado ruidosos y violentos". [ 6 ]

A pesar de las payasadas de John's Children en Alemania, a Townson se le pidió más tarde que reemplazara a Keith Moon en la batería cerca del final de la gira de The Who por el Reino Unido en junio de ese año, después de que Moon se lesionara al destrozar su batería en el escenario. [ 3 ] [ 6 ] Sin tiempo para ensayar, Townson tocó con The Who durante cinco días, y lo hizo tan bien que "la mayoría del público no se dio cuenta de que no era Keith". [ 3 ] Pero The Who se vengó de Townson por el "comportamiento temerario" de John's Children en la gira alemana: al final de su último concierto con ellos, "lo hicieron volar [del escenario]" con polvo de destello . [ 4 ]

Ruptura y legado

John's Children tocó en el concierto The 14 Hour Technicolor Dream en el Alexandra Palace de Londres el 29 de abril de 1967. [ 3 ] Bolan se fue en junio de 1967, después de cuatro meses con la banda, luego de desacuerdos con la forma en que Napier-Bell estaba produciendo el siguiente sencillo de la banda, "A Midsummer Night's Scene". El sencillo nunca se lanzó, pero en su lugar la cara B de " Desdémona ", "Remember Thomas à Becket", fue regrabada con nuevas letras y lanzada como "Come and Play with Me in the Garden". [ 8 ] Bolan pasó a formar el dúo folk Tyrannosaurus Rex (más tarde banda de glam rock T. Rex ).

Después de que Bolan se fue, Townson cambió a la guitarra y el antiguo roadie Chris Colville se hizo cargo de la batería. John's Children grabó otro sencillo, "Go Go Girl", una composición de Bolan que luego grabó con Tyrannosaurus Rex como "Mustang Ford". John's Children también interpretó la versión de Bolan de la canción "Mustang Ford". [ 8 ] La banda lanzó un sencillo más, "It's Been a Long Time" (publicado como sencillo en solitario de Andy Ellison), y luego se embarcó en una gira "desastrosa" por Alemania. [ 8 ] Su última actuación fue en el Star-Club de Hamburgo, Alemania (sustituyendo a los Bee Gees ), después de lo cual se separaron en 1968. [ 3 ] [ 5 ]

Ellison lanzó varios sencillos en solitario [ 5 ] antes de reaparecer en Jet en 1974, junto con el baterista Chris Townson. Jet se transformó en Radio Stars a mediados de los setenta.

John Hewlett fue el mánager del grupo Sparks —que a su vez eran admiradores de John's Children— a mediados de la década de 1970.

John's Children se reformó a mediados de los 90 con Boz Boorer a la guitarra y Martin Gordon , antiguo miembro de Sparks y Radio Stars, al bajo, ofreciendo conciertos para The New Untouchables en el Reino Unido, Italia, España y Estados Unidos. En 1999, Ellison, Townson y Gordon se unieron a los guitarristas Trevor White (otro antiguo miembro de Sparks) e Ian Macleod (otro miembro de Radio Stars) para interpretar una selección del repertorio de John's Children, Jet y Radio Stars, publicado como Music for the Herd of Herring y grabado en el Reino Unido, los Países Bajos y Alemania.

Con Gordon y Boorer, John's Children actuó en el evento conmemorativo de Steve Marriott en el London Astoria el 20 de abril de 2001. [ 8 ] Ellison, Hewlett y Townson, junto con el guitarrista Trevor White, reformaron oficialmente John's Children en junio de 2006 y actuaron y grabaron ocasionalmente hasta 2013. [ 4 ] Townson murió en febrero de 2008. [ 3 ]

Se han publicado retrospectivamente varios álbumes recopilatorios de la música de John's Children, algunos de los cuales incluyen material inédito. En su libro de 1982 , You Don't Have To Say You Love Me , Napier-Bell relata su etapa con John's Children y Bolan .

Recepción e influencia

El crítico musical Richie Unterberger de AllMusic describió a John's Children como un "interesante, aunque menor, episodio en la escena mod y psicodélica británica ", pero añadió que, debido a que eran más conocidos por su "imagen extravagante y sus payasadas" que por la música que hacían, "quizás los coleccionistas y aficionados de los años 60 les otorgan más reverencia de la que merecen". [ 5 ] En un obituario de Chris Townson publicado en The Independent en febrero de 2008, Pierre Perrone escribió que las actuaciones en directo de John's Children tenían "una energía cruda y unos acordes potentes dignos de The Who ". [ 3 ] El columnista de Perfect Sound Forever, Richard Mason, dijo que John's Children "hacían un ruido enérgico y digno. Las guitarras y la batería se tocaban con una intensidad brutal; las voces se entonaban, uno podría aventurarse a decir, con una sonrisa en el rostro del protagonista". [ 7 ] Sus letras eran "generalmente irrespetuosas y descabelladas" y su música era "excéntrica, ruidosa, irreverente y directa". [ 7 ] Mason cree que musicalmente la banda no era tan mala como se suele pensar: "Suenan como si supieran tocar, pero prefieren divertirse, lo cual no es poca cosa". [ 7 ] Dijo que provenían de una época que "en su mayor parte se malinterpreta, ya sea románticamente empalagosa o vilipendiada miopemente", y hoy la historia de John's Children está "relegada a una nota a pie de página histórica condescendiente". [ 7 ]

AllMusic los llamó "una especie de precursores del glam rock" [ 5 ] y The Illustrated New Musical Express Encyclopedia of Rock afirmó que John's Children "tienen argumentos para ser considerados la primera banda de glam rock " [ 14 ] . A pesar de su breve paso por el estrellato, el grupo logró un grupo de seguidores de culto que perdura hasta hoy [ 3 ] . Sus pocos sencillos se han convertido en algunos de los objetos de colección de rock británico de los años 60 más codiciados [ 5 ] . Una copia de su sencillo inédito, "A Midsummer Night's Scene", se subastó en 2002 por 3700 libras esterlinas [ 8 ] .

En su historia del glam rock, Simon Reynolds comentó sobre el sonido distintivo de John's Children, escribiendo que en canciones como "Jagged Time Lapse", "Remember Thomas à Beckett" y "Midsummer Night's Scenes", "apenas hay algo que se pueda llamar un acorde propiamente dicho, y mucho menos un riff ; solo espasmos de distorsión , sacudidas staccato , cambios de marcha de redoble de batería, franjas de retroalimentación sostenida que aparecen y desaparecen sin buena razón, gemidos y jadeos extasiados". [ 15 ] Al reseñar la compilación Nuggets II (2001) para Uncut , escribió que la falta de éxito de la banda sigue siendo un misterio, describiendo "Desdemona" y "A Midnight Summer's Scenes" como "asombrosamente desquiciadas, el fuzzbass monstruosamente hinchado como mirar fijamente a un horno, la batería agitándose y cortando como Keith Moon en su momento más destrozado". Escribió que la "fusión de cissy y psychotic" del grupo resalta la principal diferencia entre el garage punk estadounidense y el " freakbeat " británico . [ 16 ]

Póngase en fila

Álbum en blanco y negro

El álbum Black & White de 2011 cuenta con la siguiente formación:

Discografía

Álbumes

  • Orgasmo ( Ballena Blanca , septiembre de 1970, fecha de estreno prevista: 18 de marzo de 1967)
  • Álbum Legendary Orgasm (reedición de un falso álbum "en vivo" más las caras A y B de los dos primeros sencillos; "Strange Affair" es una mezcla única reproducida al revés) (Cherry Red, 1981)
  • Música para el rebaño de arenques – (John's Children/Jet/Radio Stars) ( Radiant Future Records , REVP001CD, 2001)
  • Blanco y negro ( Acid Jazz , AJXCD 234, 6 de junio de 2011) [ 18 ] [ 19 ]

Compilaciones

  • Escena de una noche de verano1988, Bam Caruso (MARI 095 CD)
  • ¡Bloqueado destrozado!1997, NMC (Piloto 12)
  • Lapso de tiempo irregular1997, NMC (Piloto 18)
  • Los hijos de John (EP) – 1999, Basura (LARD 20 07 99)
  • The Complete John's Children2002, NMC (Pilot 118) / reeditado en 2005 por Voiceprint (VP365CD)
  • Un extraño asunto (Grabaciones de los sesenta)2014 Grapefruit Records (CRSEG027D)

Individual

  • "Smashed Blocked" ( Napier-Bell /Hewlett) / "Strange Affair"
    • ( Título de la cara A en el Reino Unido: "The Love I Thought I'd Found"; cara B en Alemania: "Just What You Want..." EE. UU.: Billboard Hot 100 y Top 10 local (Florida); acompañamiento de músicos de sesión de Los Ángeles ) (Reino Unido: Columbia (EMI) DB 8030, 14 de octubre de 1966, EE. UU.: White Whale , diciembre de 1966, Alemania: Polydor 59069, 1967)
  • "Just What You Want – Just What You'll Get" (Hewlett, Townson , Ellison , McClelland) / "But She's Mine"
  • " Desdémona " ( Bolan ) / "Recuerda a Thomas à Becket"
    • (Bolan en la cara A, McClelland en la cara B) (Reino Unido: Pista 604 003, 24 de mayo de 1967; Alemania: Polydor 59 104)
  • "Escena de una noche de verano" (Bolan) / "Sara Crazy Child" (álbum completo) (Bolan) (lanzamiento cancelado)
    • (Reino Unido: Pista 604 005, junio de 1967)
  • "Ven a jugar conmigo en el jardín" (Ellison, Hewlett) / "Sara, niña loca" (edición) (Bolan)
    • (Bolan toca solo en la cara B) (Reino Unido: Pista 604 005, 14 de julio de 1967; Alemania: Polydor 59 116)
  • "Go Go Girl" (Bolan)/ "Jagged Time Lapse" (Hewlett, McClelland)
    • (La cara A es una versión de "Mustang Ford" de Bolan y cuenta con Bolan a la guitarra; la cara B incluye grabaciones restantes con Geoff McClelland) (Reino Unido: Pista 604 010, 6 de octubre de 1967; Alemania: Polydor 59 160; Grecia: International Polydor 244)
  • "It's Been a Long Time" / "Arthur Green" (solo cara B, sencillo en solitario de Andy Ellison)
    • (Reino Unido: Pista 604 018, diciembre de 1967)

Otros lanzamientos

  • Historias increíbles del espectáculo de sonido Vol. 5 – Boutique de la calle amarilla
    • (Muestra con canciones grabadas por The Silence)

Referencias

  1. 1 2 "Orgasm: Dig the wild 60s pop art glam rock proto-punk of John's Children" . dangerousminds.net . 5 de septiembre de 2017. Recuperado el 28 de marzo de 2018 .
  2. Reynolds, Simon (2016). «Boogie Poet: Mark Bolan y T. Rex». Shock and Awe: Glam Rock and Its Legacy . Londres: Faber & Faber. pág. 31. ISBN  978-0-571-30171-3.
  3. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 Perrone, Pierre (27 de febrero de 2008). "Chris Townson: baterista de John's Children" . The Independent . Reino Unido . Consultado el 19 de mayo de 2011 .
  4. 1 2 3 4 5 6 7 "La historia de los hijos de Juan" . Consultado el 20 de mayo de 2011 .
  5. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 Unterberger, Richie . " Los hijos de John" . AllMusic . Consultado el 23 de mayo de 2011 .
  6. 1 2 3 4 Gordon, Martin (4 de marzo de 2008). "Chris Townson" . The Times . Reino Unido. Archivado del original el 5 de mayo de 2009. Recuperado el 6 de septiembre de 2011 .
  7. 1 2 3 4 5 6 Mason, Richard (octubre de 1997). "Justo lo que quieres, justo lo que obtendrás : El Evangelio según los hijos de Juan" . Perfect Sound Forever . Archivado del original el 10 de octubre de 2011. Recuperado el 23 de mayo de 2011 . 
  8. 1 2 3 4 5 6 "Los hijos de John" . Haciendo tiempo . Recuperado el 20 de mayo de 2011 .
  9. Unterberger, Richie . "Smashed Blocked" . AllMusic . Consultado el 25 de mayo de 2011 .
  10. 1 2 "Los hijos de John" . Technicolor Web of Sound . Archivado del original el 12 de febrero de 2014. Recuperado el 25 de mayo de 2011 .
  11. "Marc Bolan". The Faber Companion to 20th Century Popular Music . Faber and Faber . 2001. Consultado el 12 de mayo de 2011 .(Se requiere suscripción)
  12. "The Who" . Rolling Stone . Archivado del original el 5 de enero de 2011. Consultado el 24 de mayo de 2011 .
  13. Eder, Bruce; Erlew, Stephen Thomas. "The Who" . AllMusic . Consultado el 24 de mayo de 2011 .
  14. Logan, Nick ; Woffinden, Bob , eds. (1977). «Marc Bolan». The Illustrated New Musical Express Encyclopedia of Rock . Salamander Books. pág. 36. ISBN  0-600-33147-4.
  15. Reynolds, Simon (2016). «Boogie Poet: Mark Bolan y T. Rex». Shock and Awe: Glam Rock and Its Legacy . Londres: Faber & Faber. pág. 33. ISBN  978-0-571-30171-3.
  16. Reynolds, Simon (octubre de 2001). "Varios artistas: Nuggets II: Original Artyfacts From The British Empire & Beyond (Rhino)" . Sin cortes . Consultado el 23 de julio de 2024 .
  17. Gordon, Martin . "El volumen complementario de 'Dios en su descanso para almorzar'" . Archivado del original el 21 de mayo de 2009. Recuperado el 29 de abril de 2010 .
  18. Needs, Kris. "Los hijos de John: blanco y negro" . Record Collector . Consultado el 6 de septiembre de 2011 .
  19. " Reseña del álbum Black & White " . Mod Speed . 25 de mayo de 2011. Consultado el 6 de septiembre de 2011 .

Lecturas adicionales

  • Napier-Bell, Simon (2005). No tienes que decir que me quieres . Random House . pág.  256. ISBN 0-09-190272-X.
  • Los hijos de la Revolución: Una historia de los hijos de John