John Bevan Ford

John Bevan Ford (18 de abril de 1930 – 16 de septiembre de 2005) fue un artista y educador maorí neozelandés que comenzó a exponer en 1966. Es una figura destacada del arte maorí contemporáneo y su obra forma parte de las principales colecciones públicas de Nueva Zelanda. ^{[ 1 ]} En 2005, Ford recibió el premio Creative New Zealand Te Waka Toi Kingi Ihaka.

Ford nació en 1930 en Christchurch , Nueva Zelanda. Era maorí y pertenecía a la tribu Ngāti Raukawa . ^{[ 2 ]} Creció en Christchurch, aunque se mudó a Wellington durante su adolescencia. ^{[ 1 ]}

En 1948, Ford comenzó su formación docente en el Wellington Teachers' College . ^{[ 3 ]} Después de Wellington, fue seleccionado para ir al Dunedin Teachers' College para especializarse en artes. ^{[ 1 ]}

Su formación docente coincidió con la carrera de Arthur Gordon Tovey , quien impulsó la iniciativa progresista del Departamento de Educación para la creatividad maorí y occidental en las escuelas, incluyendo la contratación de asesores para que visitaran las escuelas. ^{[ 1 ]} Ford fue uno de estos asesores distritales para escuelas en artes y oficios desde 1952 hasta 1969. ^{[ 4 ]} Otros artistas maoríes que también fueron asesores distritales incluyeron a Cliff Whiting , Cath Brown , Kāterina Mataira , Sandy Adsett , Ralph Hotere , Paratene Matchitt , Fred Graham (escultor) , Muru Walters y Marilyn Webb . ^{[ 3 ] [ 1 ]} Este grupo y otros fueron el comienzo de las artes maoríes contemporáneas en Nueva Zelanda. ^{[ 1 ]}

Comenzó a exponer en 1966, ^{[ 5 ]} pero al mismo tiempo fue educador y enseñó en el Hamilton Teachers' College desde finales de la década de 1960 hasta principios de la década de 1970. ^{[ 1 ]}

En 1973, Ford fue una de las personas que participó en la creación de la Asociación de Artistas y Escritores Maoríes (Nga Puna Waihanga). ^{[ 6 ]}

Se trasladó a Palmerston North y enseñó en la Universidad Massey , primero en el Departamento de Extensión Universitaria en los cursos de arte para adultos. ^{[ 7 ]} En 1984 aceptó un puesto de profesor de estudios maoríes. Desarrolló dos trabajos sobre arte maorí, uno sobre arte maorí «tradicional» y otro sobre arte maorí «contemporáneo». A partir de estos trabajos, su sucesor, Bob Jahnke, estableció el programa de artes visuales maoríes Toioho ki Āpiti de la Universidad Massey, el primer programa de licenciatura en bellas artes de cuatro años para indígenas en todo el mundo. ^{[ 8 ] [ 9 ]}

En 1988, Ford se retiró de la docencia y la vida académica para centrarse en su arte. ^{[ 1 ]}

Ford presentó su obra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York a través de una serie de conferencias en 1990 (fue el primer artista neozelandés en hacerlo). ^{[ 3 ]}

Ford es conocido principalmente por sus dibujos a tinta de paisajes y kahu (manto - tejido tradicional maorí ). Sus pinturas se han visto en todo el mundo y han aparecido en más de 20 exposiciones individuales. ^{[ 3 ]} Sus pinturas hacen referencia a las formas de arte maorí de kōwhaiwhai (que son pinturas de vigas de un wharenui / casa de reuniones maorí) y whakairo (patrones de tallado maorí). ^{[ 5 ]} Elementos notables en su obra son los mantos flotando sobre importantes accidentes geográficos y obras de la Cuenca del Pacífico donde símbolos de países indígenas de la Cuenca del Pacífico se disponen sobre los contornos de la tierra. ^{[ 10 ]} Su uso e investigación del kōwhaiwhai lo coloca junto a otros artistas maoríes contemporáneos que también exploraron el kōwhaiwhai en su arte, incluidos Paratene Matchitt, John Hovell y Sandy Adsett. Pine Taiapa fue alguien que enseñó a Ford en esta área. ^{[ 11 ]} Ford utiliza mantos en muchas de sus obras de arte. Esto representa, 'el linaje ancestral así como la historia sagrada, colectiva y personal...'. ^{[ 12 ]}

Las tallas notables de Ford son la Puerta de enlace en Ōwae Marae, Waitara ^{[ 13 ]} y la Casa de reuniones, Te Aroha o Aohanga en Wairarapa . ^{[ 14 ]}

Ford diseñó un logotipo y una obra de arte que se incorporaron a la Biblioteca Municipal de Palmerston North . ^{[ 15 ] [ 16 ]}

En el catálogo de la exposición Raglan de Artistas maoríes del Pacífico Sur (1984), Ford dijo: "Aunque no se utilicen directamente, los símbolos probados del pasado proporcionan modelos mediante los cuales se pueden juzgar los nuevos símbolos". ^{[ 11 ]}

Su obra figura en las colecciones de:

• El Museo Británico ^{[ 17 ]}
• El Museo Etnológico de Berlín ^{[ 18 ]}
• El Museo de Linden
• Museo del Barco de Frisia
• La Galería Nacional de Australia
• La Galería de Arte de Auckland ^{[ 5 ]}
• Te Papa ^{[ 2 ]}
• Te Manawa
• Puke Ariki ^{[ 4 ]}

Exposiciones seleccionadas:

• Arte maorí contemporáneo, Galería Nacional de Arte, Wellington (1966) ^{[ 19 ]}
• John Ford, exposición individual, Galería de Arte Te Manawatū, Palmerston North (1986) ^{[ 20 ]}
• Whatu Aho Rua, Sergeant Gallery, Whanganui (1989) ^{[ 19 ]}
• Exposición individual, Museo de Arte Dowse, Lower Hutt (1990) ^{[ 19 ]}
• Kohia ko Taikaka Anake, Galería Nacional de Arte, Wellington (1990) ^{[ 19 ]}
• Te Waka Toi: Arte maorí contemporáneo , (gira por los Estados Unidos) (1992) ^{[ 19 ]}
• To Horo ki Zealandia Nova , Galería Langenberg, Países Bajos (1992) ^{[ 19 ]}
• Artista residente, exposición de arte maorí del Museo Británico (1998) ^{[ 3 ]}
• He Aho Tangata: the human threads, exposición individual, Te Manawatū Art Gallery, Palmerston North (2008) ^{[ 8 ]}
• Toi Tū Toi Ora: Arte maorí contemporáneo, Galería de arte de Auckland (sábado 5 de diciembre de 2020 - domingo 9 de mayo de 2021) ^{[ 21 ]}

John Bevan Ford recibió el premio Creative New Zealand Te Waka Toi Kingi Ihaka (2005) en reconocimiento a su liderazgo y destacadas contribuciones al arte maorí. ^{[ 22 ]}