Juan Cuaresma

John Lent es un poeta y novelista canadiense, además de profesor universitario de escritura creativa y literatura. Ha publicado diez libros entre 1978 y 2012. Su libro, So It Won't Go Away , fue finalista del Premio Ethel Wilson de Ficción en 2006. La ficción y la poesía de Lent han aparecido durante años en revistas de todo Canadá, entre ellas: The Malahat Review , Event , Dandelion , Grain , The Wascana Review , NeWest Review , Prairie Fire , CV2 , New Quarterly , Waves , Matrix , The Fiddlehead y The Antigonish Review . Lent ha leído fragmentos de su obra en numerosas ciudades de Canadá e internacionalmente. También ha publicado artículos críticos sobre la obra de Malcolm Lowry , Thomas DeQuincey , Wyndham Lewis , Tom Wayman , Kristjana Gunnars , Mavis Gallant , Dennis Brutus y Wilfred Watson .

«Mi interés constante», dice Lent, «es la relación entre la conciencia y las nociones de "narrativa" tanto en la ficción como en la poesía. Me fascina lo que sucede cuando tomas a una persona en un mundo muy ordinario y lleno de matices, y la historia que emerge imita el proceso de consciencia que está en el corazón de ese mundo... Es esta maravillosa y alocada mezcla de subjetividad y elementos lo que me atrae hacia formas narrativas más abiertas y flexibles. Todo ese proceso me resulta estimulante y emocionante».

Lent también es cantautor y toca en un trío de roots/jazz, The Lent/Fraser/Wall Trio, ^{[ 1 ]} que se presenta en la Columbia Británica y ha sido telonero de grupos tan diversos como Leahey, Chilliwack , Campbell Ryga , Long John Baldry , UHF y otros. John Lent vive con su esposa, Jude Clarke (pintora y escritora), en Vernon, Columbia Británica . Lent es miembro de la Writers Union of Canada, SOCAN, la Canadian Songwriters Association y los Associated Writing Programs (EE. UU.).

John Lent nació el 8 de julio de 1948 en Antigonish, Nueva Escocia . ^{[ 2 ]} Es hijo de Harry y Adrienne (Brown) Lent y es uno de siete hermanos (Susan, Michael, Harry, Francis, Timothy, Mary-Lou). Lent se casó con la pintora Jude Clarke en 1981. Educado en la Universidad de Alberta , BA (con honores), 1969, MA, 1971, donde fue alumno de Sheila Watson , ^{[ 2 ]} Lent realizó estudios de doctorado en la Universidad de York , 1971–1975, incluyendo trabajo de campo en Columbia Británica , sobre Malcolm Lowry y la forma espacial.

Antes de unirse a Okanagan College , Lent enseñó en la Universidad de Regina , Saskatchewan, y en Notre Dame University College en Nelson, Columbia Británica . A partir de 1979, impartió cursos de escritura creativa y literatura en Okanagan College en Vernon, Columbia Británica . Se jubiló del puesto de Decano de la Región Norte de Okanagan, Okanagan College, en abril de 2011. Fue influyente en la creación del Premio Ryga a la Responsabilidad Social en la Literatura Canadiense, ^{[ 3 ]} Ryga a Journal of Provocations , la Serie de Conferencias y Lecturas Mackie, Kalamalka Press, KIdsWWwrite (una revista electrónica de escritura creativa) y los Archivos Digitales KIWW, así como en varios programas de radio y colaboraciones con periódicos como The Kalamalka Chronicles . La participación de John Lent y la autoría del capítulo inicial de las Crónicas de Kalamalka , inicialmente serializadas , un proyecto de escritura comunitaria iniciado por el periódico The Sun Review y el Instituto Kalamalka para Escritores en Activo, subraya el grado de experimentación que experimenta con la forma narrativa y la autoría. En este caso, los personajes y sus maniobras iniciales fueron controlados por Lent, para luego ser reescritos y reestructurados por otros ocho escritores. Que el «concurso» fuera bastante animado y que el periódico cerrara tras la publicación del capítulo nueve es, quizás, indicativo de una comunidad de escritores más que de lectores. Además de estos servicios a las artes literarias y la promoción de la escritura de calidad, Lent ha impulsado carreras en la escritura a través de su trabajo como profesor y editor. Fue escritor residente en Sage Hill, Saskatchewan, de 2009 a 2011. ^{[ 4 ]} Lent lee su obra en numerosas ciudades de Canadá, Estados Unidos, Francia e Inglaterra. Es miembro fundador de Kalamalka Press, del Instituto Kalamalka para escritores profesionales y de la serie anual de conferencias y lecturas Mackie ^{[ 5 ]} en Okanagan College. Lent también es cantautor y formó parte del trío de música roots / jazz Lent Fraser Wall.

Lent reside en Vernon, Columbia Británica, donde ha finalizado la revisión de su novela, The Path to Ardroe , una narración polifónica ambientada en Vernon, Estrasburgo y las tierras altas escocesas, cuya publicación está prevista para la primavera de 2012. También trabaja en una serie de ensayos sobre la conciencia y la forma, que abarcan, entre otros, los escritos de DeQuincey, Gunnars y Lowry.

Se puede encontrar más información biográfica en El lenguaje del agua de Jude Clarke . ^{[ 6 ]}

John Lent es académico, ensayista, poeta, cuentista y músico. Su obra se caracteriza por la fusión de géneros, con el objetivo de crear un equivalente literario del jazz. Lent también se inspira en el arte (especialmente en los impresionistas ) y ha recibido la influencia de la obra pionera de Joseph Frank en el ámbito de la forma espacial.

«A Rock Solid» juega con los diversos significados del término «roca»: geológico, musical y etimológico , haciendo hincapié en su derivación del antiguo alto alemán «rücken»: «hacer moverse». El término «sólido» alude a la estructura geométrica influenciada por el cubismo , una idea inspirada por el epígrafe de «Du Cubisme» (1912) de Albert Gleizes y Jean Metzinger . En conjunto, la expresión «sólido como una roca» subraya la importancia de la fluidez y la estabilidad. El artículo indefinido del título destaca esta solidez como una pequeña narración entre muchas; es decir, la estructura y el sentido no constituyen una «verdad» unívoca y universalizadora. La relación entre las palabras y la pintura, ligada a la sugerencia acústica del título del volumen, resalta las inquietudes interrelacionadas del poeta con la totalidad de la experiencia. A Rock Solid «ha capturado una sensación de experimentación con la forma [...] Es raro en la literatura que un lector tenga un atisbo del poeta cincelando la roca sólida de la experiencia para ver el poema» (Meyer, 88–90). ^{[ 7 ]} La única reseña de Meyer sobre el libro también comenta su empaque y cómo el lector está «ordenando un montón de escombros». Este comentario subraya la implicación del lector, donde ordenar las tarjetas obliga a reflexionar sobre la experiencia y el proceso de lectura.

Wood Lake Music continúa haciendo hincapié en el paisaje , pero evoca una mayor sensación de ambiente. En sintonía con la sensación de presagio, la conciencia del narrador penetra en los rituales cotidianos de renovación. La narración emplea una trama simple: el viaje del protagonista (desde Vernon) pasando por el lago Kalamalka, luego el lago Wood y finalmente el lago Duck hasta llegar a Kelowna. La estructura temporal va desde el "lunes 8 de septiembre, 15:30  " hasta el "lunes 13 de octubre, 7:00  ; 13:00  ". El tiempo representa el marco cronológico específico de los viajes, mientras que su repetición incremental ofrece una acumulación de presencia en el lugar.

En escritos posteriores ( Frieze y The Face in the Garden ), Lent flexibiliza su estética mediante la aplicación de lecciones tomadas del concepto de forma espacial de Joseph Frank, así como sus desarrollos deconstructivos , en particular el énfasis en el espacio/lugar. Las críticas de Frieze han sido positivas. Andrew Vasius, por ejemplo, aplaude el uso que hace Lent de la rima final, interna, vocálica y consonántica para sus propios diseños. El efecto no es, como podría pensarse, conservadurismo poético, ya que crea nuevas formas a través de cambios rítmicos, dicción, cesura e imágenes sostenidas (110). ^{[ 8 ]} Sin embargo, Vasius critica lo que percibe como «algunos poemas [que] son ​​tan egocéntricos que dejan una impresión fugaz de que Lent está traduciendo la experiencia en poesía» (110) en lugar de al revés. Además de esta afirmación, Vasius sostiene que el "cómo" es emocionante [...] mientras que el "qué" suele ser tan novedoso e inusual como el café, los cigarrillos y el alcohol (110) que salpican estos poemas. Christopher Wiseman se diferencia de Vasius al reconocer el lugar regional y el lenguaje vernáculo que lo acompaña: "Los poemas tienen sus raíces en lugares reales, pero estos se transforman en lugares de la mente, estaciones de paso del corazón migrante, puntos de referencia en la búsqueda de significado del poeta. Esta búsqueda se intensifica gracias a la variedad tonal de la poesía, desde lo más serio hasta lo más coloquial, mezclados con fluidez y siempre al servicio del poeta" (190). ^{[ 9 ]} Michael Estok profundiza aún más, destacando un motivo en la estética de Lent: «Principalmente, sin embargo, Lent es un artista del "espacio negativo" de la existencia cotidiana sin adornos. El énfasis de sus ritmos está claramente en lo banal, más que en lo sensacional [...] La cuidadosa estructura de imágenes del poeta y su tono vigoroso —su poderosa expresión del ritmo hipnótico de lo ordinario— suscitan nuestra confianza en su capacidad para redimir lo común» (9). ^{[ 10 ]} Cheryl Sutherland, en una excelente y minuciosa lectura de varios poemas, evoca el núcleo del volumen: «encuentra la precisión satisfactoria [y por lo tanto] la tarea que se ha impuesto es liberar las voces petrificadas de aquellos que han carecido del vocabulario; crea un friso a partir de su silencio» (Sutherland, s.p.). ^{[ 11 ]}

El rostro en el jardín explora la subjetividad mediante el uso de la prosa y la poesía para referirse a estados de conciencia externos e internos . La destreza lingüística del autor subraya la sensación de movilidad como tema recurrente en la vida y la literatura. Sin embargo, este volumen representa un momento de transición en la trayectoria del escritor. Por un lado, presenta sus primeros relatos publicados; por otro, consolida sus logros como poeta. Las reseñas de este libro experimental abarcan desde la grosería periodística de John Moore ^{[ 12 ]} hasta la crítica académica. Elizabeth St. Jacques, en Freelance , interpreta la obra como la historia de Peter Bendy, en la que «el aburrimiento [...] se ha convertido en su enemigo compañero que lo persigue en la larga búsqueda de su propio "rostro en el jardín" de la vida» (38). ^{[ 13 ]} St. Jacques critica la debilidad del personaje de Bendy, los relatos en prosa, que «parecen miniconferencias», y elogia la poesía, donde «la Cuaresma permite que afloren su sensibilidad y su espíritu sereno» (38). El profesor RG Moyles se concentra en el título, ofreciendo una explicación de "rostro" como muchos y "jardín" como metáfora de la vida. Considera que "Hacia los jardines" trata sobre "la crianza familiar y su energía emocional", mientras que "En los jardines" y "Frente a los jardines" presentan un terreno "físico y psíquico" (np). ^{[ 14 ]} La reseña de John Le Blanc es la más meditada, aunque es probable que los lectores encuentren margen para discrepar con su conclusión: "[E]l cambio a la poesía en el último tercio de la obra [intercambia] una conciencia analítica [con] un verso que, en su concisión imagística, es más fríamente distante que atractivamente elemental" (180). ^{[ 15 ]} Si bien hay mucho con lo que estar de acuerdo en el artículo de Le Blanc, el cambio a la poesía, lejos de ser distante, es una expresión imagística que complementa la conciencia analítica. La cuestión no es cuerpo contra mente, sino cuerpo y mente: una fusión y un "retorno" a ese jardín primigenio, el Edén , donde los humanos podían estar.

Monet's Garden es una narración discontinua de estructura asimétrica: un entrelazamiento de historias conectadas con piezas elípticas e interconectadas sobre el narrador del libro. La inyección de una estructura jazzística crea con fuerza un espacio literario tridimensional, quizás a expensas del personaje, mientras que en Black Horses, Cobalt Suns and Home (un folleto poético , 2003), el poeta se abre a las preocupaciones sociales. Las reseñas son abundantes y consistentemente positivas para Monet's Garden , el mayor logro en prosa de Lent antes de la publicación de So It Won't Go Away . Por ejemplo, Britt Hagarty escribe sobre los "muchos pasajes descriptivos dignos de citar" (G6). ^{[ 16 ]} Hagarty también señala que el libro "tiene un éxito poderoso al principio. Pero su promesa inicial no se cumple" (G6). Allan Brown establece un perspicaz paralelismo entre Monet's Garden , "tanto en intención como en efecto general, con su colección de poesía Wood Lake Music ". Temáticamente, Brown observa: «Hay cierta tristeza en el nuevo libro con sus descripciones discretas pero conmovedoras de los estragos del alcoholismo y las inciertas relaciones emocionales de una familia sobredimensionada. Pero también hay momentos de alegría segura: momentos, más bien, que aíslan, enfatizan y recrean en parte una alegría repetida, a menudo atrapada en la percepción de las cosas». ^{[ 17 ]} En su reseña de cinco nuevos libros de BC, Brown concluye que, comparativamente, «Lent es probablemente el que más se ha acercado de todos estos autores a lo que Charles Lillard [...] llamó "una aceptación del paisaje", de BC o de cualquier otro lugar». Las observaciones de Dallas Harrison son similares, aunque en el resumen de Harrison sobre la narrativa de Jane, «una crisis de identidad en Londres digna de Antoine Roquentin en La náusea de Jean-Paul Sartre » (113), se elogia enormemente el poder descriptivo de Lent (113). ^{[ 18 ]} Harrison no comprende el punto con respecto a la secuencia de Roof cuando sugiere su eliminación, "meditaciones abstractas que añaden poco al retrato de la familia" (113); sin embargo, señala acertadamente que "[e]stos relatos con influencia autobiográfica adolecen en cierta medida de la conciencia controladora de John Lent, evidente en la similitud de los personajes [...]" (113). La reseña de Valerie Compton en The Edmonton Journal ^{[ 19 ]} muestra la falta de atención de la reseñadora, especialmente al experimento estructural del libro. Véase la reseña de McLuckie para una perspectiva contrastante.^{[ 20 ]} La breve reseña de Susan Patrick enfatiza el predominantemente "naturaleza psicológica de las historias, al tiempo que se une al coro de críticos que aplauden el "fuerte sentido del lugar [que] de Lent tiene la capacidad de colocar al lector en los paisajes emocionales y físicos de sus personajes" (3123). ^{[ 21 ]}

Caballos negros, soles cobalto: nuevos poemas es el sexto libro publicado de John Lent, el cuarto de poesía. Basado en revisiones de un « ciclo de sonetos » completado en 1995, este libro contiene los doce poemas originales reelaborados como diez poemas líricos en verso libre , con un «prólogo» reflexivo. La nueva edición incorpora un epígrafe clave de Los diarios del cuervo (1980) de Robert Kroetsch . El «abandono» es el catalizador, mientras que «gente sin nombre» es el núcleo temático (es decir, existir fuera de la conciencia de la etiqueta racional). Esta pregunta guía la exploración que Lent hace del yo en el lugar. Históricamente, el ciclo de sonetos tiene cierta procedencia en una variedad de poemas regidos por un patrón intelectual. La pregunta planteada en el epígrafe es ese patrón, con un movimiento desde la pérdida y la depresión hasta una lenta renovación de una visión expresiva y una esperanza cautelosa. Para Lent, la crítica cultural es fundamental para el ciclo, como deja claro su «prólogo». Lent ve en los caballos una metáfora de la (des)conexión humana: «cascos retumbando en las venas del lector, corriendo por el planeta con una pasión que nos es ajena, a veces, tristemente, contra sí misma». La segunda metáfora, también destacada en el título, es la representación del lugar: «En verano aquí en Okanagan [...] hay un tono azul cobalto tan intenso que resulta abrumador, y se ve cómo el oro y la plata del sol lo desgarran, lo hacen añicos, lo pulen, al ponerse». La interconexión de los caballos que se dirigen al encuentro del sol naciente crea una hendidura, una epifanía física que asegura que la humanidad está en el lugar correcto.

Así que no se irá , la continuación de El jardín de Monet , deslumbra con su estructura abierta y más libre, invitando al lector —como lo hacen todas las obras de Lent por diferentes medios— a una participación activa en el texto y en la vida. Las demoledoras críticas al capitalismo tardío, con una agencia humana demostrable y presente, llevan la estética del escritor a su plena realización, con calma, sutileza y fuerza. Cherie Thiessen escribe que «Los relatos de Así que no se irá no son narraciones centradas en la trama. En cambio, se mueven entre el tiempo, el espacio y el punto de vista, incorporando perspectivas en primera, segunda y tercera persona. Los doce relatos de Lent se acercan lo más posible a la escritura tridimensional». ^{[ 22 ]} Paul Denham señala la dificultad que enfrenta un crítico con el libro y las etiquetas, pero también ve esa dificultad como un impedimento «para su verdadero poder emocional como historia (o serie de historias, si se prefiere) sobre la alegría y el dolor de ser una familia». ^{[ 23 ]} Dos reseñas en The Globe and Mail se centran en la estructura y el tema. Wiersema hace hincapié en la estructura: «Curiosamente, el creador nunca crea una posición de privilegio para sí mismo; su historia es tan ficticia y tan verosímil como la “historia más grande e imposible” de los hermanos Connelly, y se convierte en otro hilo conductor del relato complejo y absolutamente cautivador que Lent está tejiendo». ^{[ 24 ]} Mientras que Sandborn ofrece una visión general temática: «El libro funciona tanto como una historia directa de dolor familiar, adicción, amor y redención, como una meditación muy inteligente sobre el proceso de escritura en sí mismo». ^{[ 25 ]}

La reciente novela de Lent, El camino a Ardroe (2012), plasma sus intereses en el jazz, el ser, la conciencia, el paisaje y el yo. El núcleo temático es, a falta de una mejor formulación, un existencialismo espiritual: cómo un ser humano puede simplemente ser en el mundo. Otra forma de plantear el tema y, en varios aspectos, el enfoque, puede compararse con lo siguiente: «Es, por supuesto, una operación para desbloquear el corazón, pero una operación delicada, donde hay que entrar por la cabeza sin quedar atrapado allí». ^{[ 26 ]} Steven W. Beattie, en su reseña de la novela para el National Post, ha captado su lugar en la obra de Lent: «Si So It Won't Go Away es una serie de riffs y trinos distintos, El camino a Ardroe se asemeja más a una sinfonía, con varios movimientos diferentes que giran en torno a un tema central». ^{[ 27 ]}

Análisis más extensos de la obra de Lent se encuentran en "Improvisation of Self and Other in John Lent's Developing Aesthetic" de Craig McLuckie, ^{[ 28 ]} que abarca la obra publicada (excluyendo las canciones) hasta Black Horses, Cobalt Suns , y la extensa conversación sobre escritura realizada con Robert Kroetsch , Abundance , ^{[ 29 ]} que ofrece una perspectiva significativa sobre la práctica creativa de Lent en general y sobre So It Won't Go Away en particular. La escritora de Kootenay, Angie Abdou , al reseñar el libro, comenta: "En Abundance , los lectores se sumergen en una conversación íntima entre dos grandes figuras de la literatura canadiense: grandes maestros, grandes escritores, grandes mentes". ^{[ 30 ]}

• 1978: Una roca sólida
• 1982: Música de Wood Lake
• 1984: Frieze
• 1990: El rostro en el jardín
• 1996: El jardín de Monet
• 2000: Caballos negros, soles cobalto
• 2005: Así que no desaparecerá
• 2007: Abundancia (con Robert Kroetsch)
• 2009: Canciones en voladizo
• 2012: El camino a Ardroe , ISBN 978-1-927068-01-4

Las grabaciones incluyen:

• 2005: Shadow Moon (con el trío Lent/Fraser/Wall) ^{[ 1 ]}

La familia de John Lent tiene una fuerte presencia musical; sus canciones han sido grabadas por varios artistas. Junto con su hermana Susan y su hermano, John Lent formó un grupo de folk-rock llamado The Circle Widens, conocidos por sus sólidas versiones de otros artistas.