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Juan Prip

John Axel Prip , también conocido como Jack Prip (1922–2009), [1] fue un maestro orfebre, diseñador industrial y educador estadounidense. [2] Fue conocido por establecer estánda...

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John Axel Prip , también conocido como Jack Prip (1922–2009), [1] fue un maestro orfebre, diseñador industrial y educador estadounidense. [2] Fue conocido por establecer estándares de excelencia en la orfebrería estadounidense. Sus obras y diseños se han hecho famosos por unir la tradición formal y técnica del diseño danés en armonía con el deseo estadounidense de innovación. Varios de sus diseños para Reed and Barton Company todavía se producen en la actualidad.

Primera infancia y educación

Servicio de café Reed & Barton en plata de ley
Juego de cubiertos de plata
Cuenco de plata con base de diseño modernista
Jarra de martini amorfa con vasos para servir

John Prip nació el 8 de julio de 1922 en la ciudad de Nueva York, [3] [4] de padre danés, Folmer Trolle Prip, y madre estadounidense, Marian Evelyn Cherry. [5] [6] Cuando era niño, se mudó a Dinamarca con su familia, donde su padre dirigía una fábrica de platería que había sido de su abuelo. [1] Prip era un herrero de cuarta generación. [5]

En 1937, a los 15 años, Prip comenzó un aprendizaje con el maestro platero Evald Nielsen , mientras asistía a la escuela secundaria. [5] Los siguientes cinco años los pasó puliendo estacas, barriendo y reproduciendo laboriosamente representaciones clásicas; [1] el aprendizaje terminó en 1942. Completó la pieza de oficial requerida, que fue galardonada con una medalla de plata/Premio Hertz y recibió un diploma de la Escuela Técnica de Copenhague. [7] La ​​experiencia del aprendizaje enseñó diligencia y una habilidad técnica profundamente arraigada, pero al mismo tiempo impuso una estética restringida. En cierto modo, fue el desaprendizaje de estas formas y procedimientos tradicionales lo que empujó al joven platero a realizar experimentos audaces y motivó las innovaciones que distinguieron su carrera.

Carrera

Universidad Alfred

Después de la Segunda Guerra Mundial en 1948, Prip regresó a los Estados Unidos con su familia. [5] Llegó en el mismo barco que un carpintero llamado Tage Frid , que se convertiría en un colega y amigo de toda la vida. Ambos habían sido invitados a enseñar en la Universidad Alfred , en un nuevo departamento llamado la Escuela de Artesanos Americanos (SAC). [1] [5] En ese momento, había pocos lugares para estudiar y un conocimiento limitado de las técnicas de orfebrería en los Estados Unidos. La posición de Prip era única: su formación danesa le proporcionó una base técnica sólida, mientras que su entorno estadounidense fomentaba la actitud de exploración e innovación que se convirtió en un sello distintivo de su carrera. [6]

Rochester, Nueva York

John Prip rodeado de estudiantes en el Instituto Tecnológico de Rochester

Cuando la escuela se trasladó al Instituto Tecnológico de Rochester dos años después, Jack y su familia, que ahora incluía a su hija Janet y a su hijo Peter, se mudaron con ella. Fue durante esta época, a principios de los años 50, cuando Prip y el movimiento artesanal buscaban ansiosamente su propio estilo.

En 1953, Prip, junto con Ronald Hayes Pearson , Frans Wildenhain y Tage Frid, establecieron una galería en Rochester, Nueva York, llamada Shop One . [8] [9] Esta galería fue una institución única en su época, que no solo ofrecía una empresa comercial originada y administrada por artesanos, sino también un foro para la presentación de artesanías de vanguardia de alta calidad. Su misión era educar al público sobre la belleza especial de los objetos hechos a mano. En 1957, después de tres años con Shop One , Prip volvió a sentir la necesidad de seguir adelante.

Compañía Reed y Barton

Gracias a unas conexiones afortunadas, fue contratado por la Reed and Barton Company, un fabricante de vajillas y cubiertos de Massachusetts. [6] [10] El nombre que se inventó para el puesto que concibió fue el de Artista-Artesano-Residencial. [6] Se le proporcionó un espacio de trabajo, materiales y acceso a la fábrica de 900 trabajadores. Se entendió que Prip tenía la responsabilidad de dedicarse a un trabajo que pudiera eventualmente beneficiar a la empresa, pero más allá de esa orientación no se impusieron restricciones. Prip se quedó en Reed and Barton durante tres años y se fue en 1960. [6] Una indicación de su éxito allí es el hecho de que 20 años después varios de sus diseños todavía están en producción.

Carrera tardía y Escuela de Diseño de Rhode Island

En 1971 fue miembro fundador de la Sociedad de Orfebres de Norteamérica . También fue miembro de la Sociedad de Plateros de Estados Unidos .

Prip regresó a la docencia a tiempo parcial en la Escuela del Museo de Bellas Artes de Boston , de 1960 a 1962. En 1962, Prip enseñó en la Universidad del Sur de California, Los Ángeles (UCLA).

Desde 1963 hasta 1981, Prip enseñó en la Escuela de Diseño de Rhode Island .

Muerte y legado

Prip murió en 2009 en Providence, Rhode Island. Su hija, Janet Prip, es joyera, escultora y orfebre. Su hijo, Peter, también es orfebre y fue profesor adjunto en la Escuela de Diseño de Rhode Island durante más de 30 años. [11] [12]

Su obra se encuentra en colecciones de museos públicos, incluido el Museo Smithsonian de Arte Americano , [5] el Museo de Brooklyn , [13] el Instituto de Arte de Chicago , [14] el Museo de Arte de Dallas , [15] el Museo de Bellas Artes de Boston , [16] [17] el Museo de Arte James A. Michener , [18] el Museo de Arte Americano de Minnesota , [19] y el Museo de Bellas Artes de Houston . [20]

Exposiciones seleccionadas

  • 2005: "Modernismo en la plata estadounidense: diseño del siglo XX", Museo de Arte de Dallas (viaje)
  • 1988: "John Prip: Maestro orfebre", American Craft Museum (ahora Museo de Artes y Diseño), Nueva York, Nueva York [21]
  • 1986: "La artesanía escandinava hoy: poesía de lo físico", American Craft Museum, Nueva York, Nueva York [22] (viajó)
  • 1980: "Para la mesa", American Craft Museum, Nueva York, NY
  • 1979: "La plata en la vida americana", Galería de Arte de la Universidad de Yale (permaneció en exposición hasta 1982)
  • 1977: Invitación al Museo de Arte de Filadelfia, Pensilvania
  • 1975: "Formas en metal: 275 años de orfebrería en Estados Unidos", Museo de Artesanía Contemporánea, Nueva York, NY (viajado)
  • 1974: "American Metalsmiths", Museo de Artesanía Contemporánea, Nueva York, NY
  • 1973: “Exposición Internacional de Artes de Joyería 73”, Tokio, Japón
  • 1972: "John Prip/Metal", Museo de Artesanía Contemporánea, Nueva York, NY
  • 1971: Concurso "Holloware '71", Galería de Bellas Artes, Universidad Estatal de Nueva York, Brockport, Brockport, NY
  • "Schmuck-Objekte, Goldschmiede Finden Neue Formen", Museo Bellerive , Zúrich, Suiza
  • 1970: Torneo "Goldsmith '70", Museo de Arte de Minnesota, St. Paul, MN (viajó) Torneo "Artists Craftsmen '70"
  • 1969: "Objetos: EE.UU. La Colección Johnson de Artesanía Contemporánea (viajó hasta 1972)
  • 1968: Torneo Tyler Invitational, Universidad de Temple, Filadelfia, Pensilvania
  • 1965: "El platero de Nueva Inglaterra", Museo de Arte, Escuela de Diseño de Rhode Island, Providence, RI
  • 1964: "30 estadounidenses", Museo de Artesanía Contemporánea, Nueva York, NY "El artesano estadounidense", Museo de Artesanía Contemporánea, Nueva York, NY "Definición de artesanía", Museo de Arte de Filadelfia, PA "Diseñado para la producción: el enfoque del artesano", Museo de Artesanía Contemporánea, Nueva York, NY
  • 1962: "El papel del artesano en la industria moderna: John Prip en Reed & Barton", Museo de Artesanía Contemporánea, Nueva York, NY
  • 1958: Museo de Artesanía Contemporánea, Nueva York, NY Pabellón de los Estados Unidos, Feria Mundial de Bruselas, Bélgica
  • 1956: "Artesanía en un mundo cambiante", Museo de Artesanía Contemporánea, Nueva York, NY Finger Lakes Annual, Rochester, NY (Primer premio)
  • 1955: Museo de Artesanía Contemporánea, Nueva York, NY
  • 1954: "American Designers", Museo de Arte Moderno, Nueva York, NY Finger Lakes Annual, Rochester, NY (Premio D'Amanda)
  • 1953: "Artesanos diseñadores, EE. UU. 1953", Museo de Brooklyn, Nueva York (viajado)
  • 1952: Finger Lakes Annual, Rochester, NY (Primer premio) 5.º Concurso anual de artes y manualidades y exposición de artes gráficas, Los Ángeles, CA (Primer premio)
  • 1949: 4.ª Exposición anual de artes decorativas y cerámica, Asociación de arte de Wichita, Kansas (primer premio)

Premios y honores

  • 1992: medalla de oro por la artesanía consumada del American Craft Council [23]
  • 1986: recibe una beca del Fondo Nacional para las Artes
  • 1977: elegido miembro del American Crafts Council [7]
  • 1968–1977: electo fideicomisario de la Performing and Visual Arts Society, Nueva York, Nueva York
  • 1964: artista/artesano destacado, Feria Mundial de Nueva York , patrocinado por el panel del Consejo Educativo Americano y participante del Primer Congreso Mundial de Artesanos en la Universidad de Columbia
  • 1956: Premio Lillian Fairchild al logro creativo, Memorial Art Gallery, Rochester, NY. Jurado: "Diseñadores/artesanos del Medio Oeste", Milwaukee, Wisconsin.

Referencias

  1. ^ abcd Koplos, Janet; Metcalf, Bruce (31 de julio de 2010). Makers: A History of American Studio Craft [Creadores: una historia de la artesanía de estudio estadounidense]. Univ of North Carolina Press. pág. 338. ISBN 978-0-8078-9583-2.
  2. ^ "Entrevista de historia oral con John Prip". Archivos virtuales en línea del Smithsonian (SOVA) . Consultado el 15 de diciembre de 2021 .
  3. ^ "John A Prip en el índice de nacimientos de Nueva York, Nueva York, EE. UU., 1910-1965" . Ancestry.com . Departamento de Salud de la Ciudad de Nueva York, Estado de Nueva York. 8 de julio de 1922.
  4. ^ Hammel, Lisa (28 de enero de 1988). "Diversos diseños de plata de John Prip". The New York Times . ISSN  0362-4331 . Consultado el 15 de diciembre de 2021 .
  5. ^ abcdef "John Prip". Museo Smithsonian de Arte Americano . Consultado el 15 de diciembre de 2021 .
  6. ^ abcde Farlowe, Allie (3 de abril de 2020). "Tetera experimental John Prip". Fundación de la Tetera Kamm . Consultado el 15 de diciembre de 2021 .
  7. ^ ab "John Prip". American Craft Council . 22 de septiembre de 2020. Archivado desde el original el 22 de septiembre de 2020. Consultado el 15 de diciembre de 2021 .
  8. ^ "Ronald Hayes Pearson" . Democrat and Chronicle . Newspapers.com. 1996-09-06. p. 158 . Consultado el 12 de febrero de 2021 .{{cite news}}: Mantenimiento de CS1: otros ( enlace )
  9. ^ Gordon, John Stuart (2018). American Glass. Prensa de la Universidad de Yale. pág. 255. ISBN 978-0-300-22669-0.
  10. ^ "Los artesanos rechazan la mediocridad en los diseños para la fabricación; la exposición busca estimular a la industria con ideas para el mobiliario". The New York Times . 1964-03-07. ISSN  0362-4331 . Consultado el 15 de diciembre de 2021 .
  11. ^ "Janet Prip". Museo Smithsonian de Arte Americano . Consultado el 15 de diciembre de 2021 .
  12. ^ "Janet Prip". NetWorks Rhode Island . 2011-06-14 . Consultado el 2021-12-15 .
  13. ^ "John Axel Prip – Americano, 1922-2009". Museo de Brooklyn . Consultado el 15 de diciembre de 2021 .
  14. ^ "John Prip". Instituto de Arte de Chicago . Consultado el 15 de diciembre de 2021 .
  15. ^ "Crema "Dimension". Colección del Museo de Arte de Dallas (DMA) en línea . Consultado el 15 de diciembre de 2021 .
  16. ^ Smee, Sebastian (14 de noviembre de 2010). «10 maravillas más». Boston.com . Consultado el 15 de diciembre de 2021 .
  17. ^ "Tetera de cebolla". collections.mfa.org . Consultado el 15 de diciembre de 2021 .
  18. ^ "Bird Pitcher, Paul Evans: cruzando fronteras y creando modernismo". Museo de Arte Michener . Consultado el 15 de diciembre de 2021 .
  19. ^ "Decantador". Museo de Arte Americano de Minnesota . Consultado el 15 de diciembre de 2021 .
  20. ^ "John Axel Prip". Museo de Bellas Artes de Houston .
  21. ^ "Arte: Museos". Revista de Nueva York. New York Media, LLC. 28 de marzo de 1988. pág. 134.
  22. ^ Yarrow, Andrew L. (29 de enero de 1988). "Guía para salir". The New York Times . ISSN  0362-4331 . Consultado el 15 de diciembre de 2021 .
  23. ^ "Medalla de oro a la artesanía consumada". American Craft Council . Consultado el 15 de diciembre de 2021 .
  • Entrevista de historia oral con John Prip, 20 de octubre de 1980 y 21 de noviembre de 1981, de Archives of American Art , Smithsonian Institution
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