Juan Psathas

John Psathas , (nacido Ioannis Psathas , griego : Ιωάννης Ψάθας ; 1966) es un compositor neozelandés de origen griego. ^[1] Tiene obras en el repertorio de músicos de alto perfil como Evelyn Glennie , Michael Houstoun , Michael Brecker , Joshua Redman y el New Juilliard Ensemble , y es uno de los compositores neozelandeses más interpretados. Ha establecido un perfil internacional y recibe encargos regulares de organizaciones en Nueva Zelanda y en el extranjero.

Hijo de padres inmigrantes griegos , Psathas creció en Taumarunui y luego en Napier . Asistió a la escuela secundaria para varones de Napier y la abandonó pronto para estudiar composición y piano en la Universidad Victoria de Wellington . ^[1] Se mantuvo como estudiante en parte tocando hasta nueve conciertos por semana en un trío de jazz . Psathas estudió más con la compositora Jacqueline Fontyn en Bélgica antes de regresar a Nueva Zelanda, donde desde entonces ha dado conferencias sobre música en la Universidad Victoria y ha seguido cumpliendo con una apretada agenda de encargos.

El éxito inicial llegó con Matre's Dance en 1991, un enérgico dúo para percusión y piano que luego retomó y defendió la percusionista Evelyn Glennie . ^[2] Esta obra y Drum Dances se han convertido en parte del repertorio estándar para percusionistas de todo el mundo. ^[3] La colaboración de Psathas con Evelyn Glennie ha sido de larga data y produjo muchas obras por encargo, incluido el doble concierto para piano y percusión de 2001 View From Olympus . Glennie también ha publicado grabaciones de muchas de sus obras. ^[3]

Un momento culminante del año 2000 fue el estreno del concierto para saxofón Omnifenix en un concierto al aire libre ante una audiencia de 8000 personas en el Festival 2 de Agosto en Bolonia, Italia. Esta obra fue diseñada a medida del talento improvisador particular del saxofonista tenor Michael Brecker. ^[3]

Su estilo musical combina los lenguajes del jazz, la música clásica, la música de Europa del Este y Oriente Medio, la vanguardia, el rock y la electrónica. ^[4]

En el Festival Internacional de las Artes de Nueva Zelanda de 2000 se ofreció un concierto retrospectivo de la música de cámara de Psathas, que culminó con el estreno del Quinteto para piano encargado especialmente . En el programa del concierto, describió el proceso de creación de su música:

"Cuando escribo música, no experimento una sensación de invención, sino más bien una sensación de encontrar algo que existe en la periferia remota de lo que conozco. Es como ver cosas –que en realidad no están ahí– con el rabillo del ojo, pero sin darnos vuelta para verlas, porque entonces simplemente dejarían de existir. Se trata de ser consciente de algo con la visión periférica y, mientras miramos fijamente hacia delante, tratar de descifrar, sin mirarlo, la verdadera naturaleza de lo que es. Lo que encontramos es exactamente lo correcto para cada momento dado en una obra musical". ^[5]

En 2000, sus obras de percusión para el lanzamiento de Rhythm Spike le valieron el Premio Tui a la Mejor Grabación Clásica en los Premios de Música de Nueva Zelanda . ^[6] El doble concierto View From Olympus para piano, percusión y orquesta se estrenó en los Juegos de la Commonwealth en Manchester , interpretado por Evelyn Glennie, Philip Smith y la Orquesta Halle dirigida por Mark Elder. Esta obra recibió el Premio Contemporáneo SOUNZ 2002, el principal premio anual de composición de Nueva Zelanda. ^[7] En 2003, un nuevo CD de obras de cámara, Fragments , fue lanzado con gran éxito de crítica y ganó otro Premio Tui al Mejor Álbum Clásico en 2004. ^[6] Fue nombrado en 2003 como el destinatario de uno de los cinco Premios Artista Laureado de la Fundación de las Artes de Nueva Zelanda , que conllevan premios en efectivo de $ 40,000. ^[8]

En 2004, Psathas alcanzó la mayor audiencia para la música compuesta en Nueva Zelanda cuando miles de millones de personas escucharon sus fanfarrias y otra música en las ceremonias de apertura y clausura de los Juegos Olímpicos de Atenas . Esta obra de alto perfil fue reconocida en los Honores de Año Nuevo de Nueva Zelanda de 2005 con su nombramiento como Oficial de la Orden del Mérito de Nueva Zelanda (ONZM). ^[9] Además, su concierto para piano Three Psalms , estrenado por la Orquesta Sinfónica de Nueva Zelanda y el solista Stephen Gosling, fue galardonado con el Premio Contemporáneo SOUNZ 2004 por excelencia en composición. ^[7] Psathas ganó su tercer premio al Mejor Álbum Clásico en los Premios de Música de Nueva Zelanda de 2007, por View from Olympus . ^[6]

En 2014, Psathas recibió un Doctorado Superior en Música por la Universidad Victoria de Wellington por su importante contribución a la música de Nueva Zelanda, y se embarcó en un ambicioso proyecto internacional como parte del programa WW100 de Nueva Zelanda para conmemorar el centenario de la Primera Guerra Mundial . ^{[10] [11]} El resultado de esta colaboración de dos años con cineastas y 150 músicos de todo el mundo fue No Mans Land , una obra multimedia que incluye película, actuación en vivo y banda sonora pregrabada. ^[12] Se estrenó en el Festival de las Artes de Nueva Zelanda de 2016 antes de emprender una gira internacional. ^[13] La obra examina el viaje y el triunfo final del espíritu humano, yuxtapuesto y superando la inutilidad y los terrores de la guerra. ^[14]

En 2018, Psathas se retiró de su largo período universitario para convertirse en compositor independiente a tiempo completo y se le concedió el puesto de profesor emérito en la Escuela de Música de Nueva Zelanda . ^{[15] [16] En 2020 comenzó una asociación} de compositor residente de tres años con Orchestra Wellington . ^[17]

• Premios de música de Nueva Zelanda 2000, Mejor álbum clásico: Rhythm Spike
• Premio Contemporáneo SOUNZ 2002: Vista desde el Olimpo
• Premio Laureado de la Fundación de las Artes de Nueva Zelanda 2003
• Premio Contemporáneo SOUNZ 2004: Concierto para piano Tres Salmos
• Premios de música de Nueva Zelanda 2004, Mejor álbum clásico: Psathas: Fragments
• Honores de Año Nuevo 2005 : Oficial de la Orden del Mérito de Nueva Zelanda (ONZM) por sus servicios a la música
• Premios de música de Nueva Zelanda 2007, Mejor álbum clásico: View From Olympus
• 2014: Doctorado Superior en Música (DMus), Universidad Victoria de Wellington
• 2021: Premio Absolutamente Positivo Wellingtoniano ^[18]

Obras notables de John Psathas:

• Esperando el avión para piano (1988)
• Danza de Matre para piano y percusión (1991)
• Concierto para percusión para cuatro percusionistas y orquesta (1992/95)
• Bailes de tambores para piano y batería (1993)
• Rhythm Spike para piano (1994)
• Tres canciones isleñas para clarinete, violonchelo y piano (1995)
• Abhisheka para cuarteto de cuerdas (1996)
• Happy Tachyons para piano y percusión (1996)
• Tres canciones isleñas (versión para trío de piano) (1996)
• Motete para dúo de piano (1997)
• Jettatura para piano (1999)
• Luminoso para orquesta (1999)
• Saxon para banda de metales (1999): escrita para el Campeonato Nacional de Bandas de Metales Shell NZ de 2000
• Quinteto para piano y cuarteto de cuerdas (2000)
• Concierto Omnifenix para saxofón tenor, batería y orquesta (2000)
• Fragmento para piano y vibráfono (o dúo de piano) (2001)
• Orfeo en Rarohenga para soprano, tenor y bajo solistas, coro y orquesta (2002)
• Vista desde el Olimpo: Doble concierto para percusión, piano y orquesta (2002)
• Concierto para piano y orquesta (2003)
• Piezas para las ceremonias de inauguración y clausura de los Juegos Olímpicos de Atenas 2004 (2004)
• A Cool Wind para cuarteto de cuerdas (2008) Encargado por Chamber Music New Zealand y escrito específicamente para el Cuarteto Takács .
• Sinfonía Elect the Dead (con Serj Tankian ) (arreglos orquestales) (2010)
• El nuevo Zeibekiko (2011)
• Planet Damnation para timbales y orquesta (2012)
• Tierra de nadie (2016)
• Leviatán para percusión y orquesta (2021)

• Documentos y grabaciones de sonido de John Psathas en la Biblioteca Alexander Turnbull