Jon Driscoll

Jonathan Richard Driscoll (nacido el 25 de junio de 1974) es un diseñador de iluminación y proyecciones teatrales inglés, ganador del premio Olivier y nominado al premio Tony, que trabaja en el West End y en Broadway . Es técnico asociado del Teatro Nacional de Londres.

Nacido en Great Yarmouth , Norfolk, Driscoll asistió a la escuela Sir Roger Manwood en Kent, tras lo cual estudió Diseño Teatral en el Croydon College of Art and Design. Comenzó diseñando iluminación en el circuito alternativo de Londres y como asistente de los diseñadores de iluminación Mark Jonathan y Paul Pyant .

Entre 1995 y 2000, trabajó como técnico de iluminación en el Teatro Nacional de Londres (entonces bajo la dirección de Richard Eyre ), donde comenzó su carrera como asistente de Paul Pyant para el director Sam Mendes en Otelo ( 1997 ), protagonizada por David Harewood . Posteriormente, colaboraría regularmente con Mendes en producciones como Ricardo III ( Old Vic , Londres, 2011), Charlie y la fábrica de chocolate ( Theatre Royal, Drury Lane , Londres, 2013) y El rey Lear ( Teatro Nacional , Londres, 2014).

En un intento por cumplir su ambición infantil de convertirse en director de fotografía, solicitó con éxito el ingreso a la Escuela Nacional de Cine y Televisión ^{[ 1 ]} en 1999. Estudió con los directores de fotografía Ernie Vincze BSC y Brian Tufano BSC.

Fue allí donde conoció a la animadora Gemma Carrington, con quien más tarde entablaría una colaboración creativa habitual a partir de 2006 con el musical del West End Dirty Dancing: The Classic Story on Stage . Juntos, colaborarían en el diseño de proyecciones para Brief Encounter , Earthquakes in London , Birdsong y Alice's Adventures in Wonderland .

Al graduarse en 2002 con una maestría en cinematografía de cine y televisión, experimentó una escasez de oportunidades laborales en la industria cinematográfica y se dedicó al diseño de video para teatro. ^{[ 2 ]}

Uno de sus primeros trabajos fue en el musical Our House de Madness en el Cambridge Theatre de Londres. Entre los efectos más destacados se encuentra el uso de la técnica de filmación en 16 mm para crear fondos de proyección digital panorámica que acompañaban la secuencia de Driving in my car . Es director de Cinelumina, una empresa de posproducción ubicada en Hoxton , Londres.

• Las aventuras de Alicia en el País de las Maravillas ( Royal Opera House , Covent Garden , Londres, 2012)

• Blade Runner ( Secret Cinema , 2010)
• El Fantasma de la Ópera (producción del 25 aniversario en el Royal Albert Hall , 2012)
• Antes del amanecer ( Kate Bush , 2014)

• Premio del Círculo de Críticos 2008 al Mejor Diseño, Brief Encounter
• Premio Obie 2010 al Mejor Diseño, Brief Encounter ^{[ 3 ]}
• Nominación al premio Laurence Olivier 2010 al mejor diseño, Brief Encounter ^{[ 4 ]}
• Nominación al premio Laurence Olivier 2010 al mejor diseño de escenografía con Anthony Ward para Enron ( teatros Royal Court y Noël Coward ) ^{[ 5 ]}
• Nominación al premio Laurence Olivier 2012 como parte del equipo de diseño por su trabajo en Alicia en el País de las Maravillas del Royal Ballet , Royal Opera House , Covent Garden , Londres ^{[ 6 ]}
• Premio Drama Desk 2012 al Mejor Diseño de Escenografía 2012 con Rob Howell y Paul Kieve por Ghost the Musical ^{[ 7 ]}
• Nominación al premio Tony 2012 al Mejor Diseño Escénico de un Musical con Rob Howell por Ghost the Musical ^{[ 8 ]}
• Nominación al premio Laurence Olivier 2012 al mejor diseño de escenografía por Ghost the Musical ^{[ 9 ]}
• Nominación al premio Drama Desk 2013 al Mejor Diseño de Proyecciones por Chaplin The Musical ^{[ 10 ]}
• Premio Laurence Olivier 2014 : Mejor diseño de iluminación con Paul Pyant para Charlie y la fábrica de chocolate ^{[ 11 ]}

• Video Projection in Travelling Light Jon Driscoll talks about creating video projections for the National Theatre's production of Travelling Light and replicating the style of early silent cinema. 2012. https://web.archive.org/web/20140405065815/http://www.nationaltheatre.org.uk/video/video-projection-in-travelling-light
• Crossing Over in Form and Dimension, The New York Times, Sunday, 22 April 2012