Baile sucio

• "El primo Brucie" Morrow aparece como mago.
  • También como la voz del DJ en algunas partes de la película.
• Emile Ardolino
• Matthew Broderick (quien salía con Grey en ese momento y coprotagonizó con ella Ferris Bueller's Day Off ) ^{[ 8 ]}

Dirty Dancing se basa en gran parte en la propia infancia de la guionista Eleanor Bergstein : es la hija menor de un médico judío de Nueva York y pasaba los veranos con su familia en los Catskills, donde participaba en competiciones de "Dirty Dancing"; de niña, también la apodaban "Baby". ^{[ 9 ] [ 10 ]} En 1980, Bergstein escribió un guion para la película de Michael Douglas, It's My Turn ; sin embargo, los productores eliminaron una escena de baile erótico del guion, lo que la impulsó a concebir una nueva historia que se inspiró en sus competiciones de baile juveniles. ^{[ 9 ]} En 1984, presentó la idea a la ejecutiva de Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), Eileen Miselle, a quien le gustó y puso a Bergstein en contacto con la productora Linda Gottlieb. La película se ambientó en 1963, con el personaje de Baby basado en la vida de Bergstein y el personaje de Johnny basado en las historias de Michael Terrace , un instructor de baile a quien Bergstein conoció en los Catskills en 1985 mientras investigaba para la historia. ^{[ 11 ]} Terminó el guion en noviembre de 1985, pero los cambios en la dirección de MGM lo dejaron en suspenso . ^{[ 12 ]}

Bergstein entregó el guion a otros estudios, pero fue rechazado repetidamente hasta que lo llevó a Vestron Pictures . Mientras perfeccionaban su propuesta para Vestron, Gottlieb había accedido a reducir el presupuesto propuesto a la mitad. Bergstein y Gottlieb eligieron entonces a Emile Ardolino como director de la película; ^{[ 13 ]} Ardolino nunca había dirigido un largometraje, pero se entusiasmó enormemente con el proyecto tras leer el guion mientras estaba de jurado. ^{[ 14 ]} El equipo formado por Gottlieb, Bergstein y Ardolino presentó entonces su visión de la película al presidente de Vestron, Jon Peisinger, y al vicepresidente de producción de la compañía, Mitchell Cannold. Al final de la reunión, Peisinger dio luz verde al proyecto, convirtiéndolo en la primera producción cinematográfica de Vestron. La película aprobada tenía un presupuesto relativamente bajo de 5  millones de dólares, en una época en la que el coste medio de una película era de 12  millones de dólares. ^{[ 15 ]}

Para coreógrafo, Bergstein eligió a Kenny Ortega , quien había sido entrenado por Gene Kelly . ^{[ 16 ]} Para locación, no encontraron nada adecuado en los Catskills (ya que muchos de los centros turísticos del Borscht Belt habían cerrado en ese momento), así que decidieron combinar dos locaciones: Lake Lure, Carolina del Norte , y el Mountain Lake Hotel cerca de Pembroke, Virginia , y con una edición cuidadosa hicieron que pareciera que todo el rodaje se realizó en la misma área. ^{[ 17 ]}

El director Ardolino insistió en que eligieran bailarines, como Swayze, que también supieran actuar, ^{[ 18 ]} ya que no quería utilizar el método del "doble" que se había utilizado con Flashdance (1983). ^{[ 19 ]}

Para el papel principal femenino de Frances "Baby" Houseman, se consideraron a Winona Ryder , Sarah Jessica Parker y Sharon Stone . ^{[ 20 ] [ 21 ]} Bergstein eligió a Jennifer Grey , de 26 años , hija del actor y bailarín ganador del Oscar Joel Grey ( Cabaret (1972)). Grey recibió $50,000 ( equivalente a $150,000 en 2025 ) por su papel. ^{[ 22 ]} Los productores luego buscaron un protagonista masculino, considerando inicialmente a Billy Zane , de 20 años , aunque las pruebas de pantalla iniciales cuando fue emparejado con Grey no cumplieron con las expectativas. ^{[ 23 ]} Val Kilmer y Benicio del Toro también fueron considerados para Johnny. ^{[ 20 ]} La siguiente opción fue Patrick Swayze , de 34 años , quien apareció en Grandview, USA (1984) y había coprotagonizado con Grey en Red Dawn (1984). Era un bailarín experimentado, con experiencia en el Joffrey Ballet . ^{[ 24 ]} Los productores estaban encantados con él, pero su currículum decía "Sin baile" después de una lesión de rodilla. Sin embargo, Swayze leyó el guion, le gustó el personaje de Johnny con múltiples niveles y aceptó el papel de todos modos. Después de esto, la ascendencia de Johnny se cambió de italiana a irlandesa. Grey inicialmente no estaba contenta con la elección, ya que ella y Swayze tuvieron dificultades para llevarse bien en Red Dawn , pero cuando hicieron su prueba de pantalla de baile, la química entre ellos fue obvia. Bergstein la describió como "impresionante". ^{[ 25 ]} Otras opciones de reparto fueron el actor de Broadway Jerry Orbach como el Dr. Jake Houseman, el padre de Baby; y Jane Brucker como Lisa Houseman, su hermana mayor.

Bergstein, como guionista de la película, también intentó que su amiga, la terapeuta sexual Dra. Ruth Westheimer , interpretara a la Sra. Schumacher (y a Joel Grey como el esposo de la Dra. Ruth). ^{[ 26 ] [ 27 ]} Sin embargo, Westheimer se retiró cuando se enteró de que el papel implicaba interpretar a una ladrona. ^{[ 28 ] [ 29 ] [ 27 ]} El papel fue finalmente para Paula Trueman, de 89 años .

Otro papel fue para el amigo de Bergstein, el locutor de radio neoyorquino "Cousin Brucie" Morrow . Inicialmente, ella quería que él interpretara al director social, pero luego le pidió que hiciera el papel del mago. El propio Morrow se podía escuchar en diferentes partes de la película como un DJ del área de Nueva York (en la época en que se ambienta la película trabajaba en WABC , una emisora ​​de éxitos del momento), y sirvió como asesor musical de la época. El papel del director social fue para el entonces desconocido Wayne Knight (más tarde famoso por Seinfeld y 3rd Rock from the Sun ). ^{[ 30 ]}

El papel de la madre de Baby se le había asignado originalmente a Lynne Lipton , quien aparece brevemente al principio, cuando la familia Houseman llega por primera vez a Kellerman's (está en el asiento delantero durante unos segundos; su cabello rubio es la única indicación), pero enfermó durante la primera semana de rodaje y fue reemplazada por la actriz Kelly Bishop , quien ya había sido elegida para interpretar a la huésped del resort, Vivian Pressman. Bishop asumió el papel de la Sra. Houseman, y la coreógrafa asistente de la película, Miranda Garrison, asumió el papel de Vivian. ^{[ 31 ] [ 32 ]} (Cuando Baby baila en la escena final, la frase que su madre le dice a Jerry Orbach, "Lo heredó de mí  ...", es un guiño al hecho de que Kelly Bishop formó parte del elenco original de A Chorus Line, ganando un premio Tony en 1976 a la Mejor Actriz de Reparto en un Musical por su actuación, usando en ese entonces el nombre de Carole Bishop, y había sido bailarina profesional).

La fotografía principal de Dirty Dancing tuvo lugar en Lake Lure, Carolina del Norte , y Mountain Lake, Virginia . ^{[ 33 ]} Las escenas en Lake Lure se filmaron en un antiguo campamento de Boy Scouts llamado Camp Chimney Rock, que ahora es una comunidad residencial privada conocida como Firefly Cove ^{[ 34 ]} donde solo existen los escalones de piedra donde Baby practicaba. ^{[ 35 ]} Estas escenas incluyeron las escenas de baile en interiores, Baby cargando la sandía y practicando en las escaleras características, la cabaña de Johnny, ^{[ 36 ]} las cabañas del personal y los bailes en un tronco. ^{[ 37 ]} La escena de baile final se filmó en el gimnasio del campamento, que ya no existe. ^{[ 38 ]} La escena de golf donde Baby le pide a su padre $250 se filmó en el campo de golf Rumbling Bald. ^{[ 35 ]} Las escenas filmadas en Mountain Lake incluyeron escenas de comidas, el Hotel Kellerman, los juegos de playa, las cabañas de la familia Houseman, la escena del elevador de agua ^{[ 39 ]} y Penny llorando en la cocina.

El rodaje de Dirty Dancing comenzó el 5 de septiembre de 1986, ^{[ 36 ]} y duró solo 43 días. ^{[ 40 ]} La producción tuvo que lidiar con el mal tiempo, incluyendo temperaturas exteriores de 105 °F (41 °C) . ^{[ 41 ]} Con el equipo de cámara e iluminación necesario para el rodaje, la temperatura interior podía llegar a 120 °F (49 °C) . ^{[ 41 ]} Según el coreógrafo Kenny Ortega, 10 personas se desmayaron a los 25 minutos de rodaje un día. ^{[ 41 ]} Paula Trueman se desmayó y fue llevada a la sala de emergencias local para ser tratada por deshidratación. ^{[ 41 ]} Patrick Swayze también necesitó una visita al hospital; insistiendo en hacer sus propias acrobacias, se cayó repetidamente del tronco durante la escena de "equilibrio" y se lesionó la rodilla tan gravemente que tuvieron que drenarle el líquido de la hinchazón. ^{[ 41 ]}     

Los retrasos en el calendario de rodaje hicieron que la filmación se extendiera hasta el otoño, lo que obligó a los decoradores a pintar con aerosol las hojas otoñales de verde. ^{[ 41 ]} El clima se volvió frío, lo que provocó que la temperatura del lago descendiera a cerca de 4 °C (40 °F) para la famosa escena de natación, que se filmó en octubre. ^{[ 42 ]} A pesar del disfrute de su personaje, Grey describió posteriormente el agua como "horriblemente" fría, y es posible que no se hubiera metido en el lago, de no ser porque era "joven y tenía hambre". ^{[ 41 ]}  

Las relaciones entre los dos protagonistas variaron a lo largo de la producción. Ya habían tenido problemas para llevarse bien en su proyecto anterior, Red Dawn (1984), ^{[ 43 ]} y lograron solucionar las cosas lo suficiente como para tener una prueba de pantalla extremadamente positiva, pero esa cooperación inicial pronto se desvaneció, y pronto se "enfrentaban" antes de cada escena. ^{[ 44 ]} Para abordar esto, el productor Bergstein y el director Ardolino obligaron a las estrellas a volver a ver sus pruebas de pantalla iniciales, aquellas con la química "impresionante". ^{[ 44 ]} Esto tuvo el efecto deseado, y Swayze y Grey pudieron regresar a la película con energía y entusiasmo renovados. ^{[ 31 ]}

Algunas escenas de la película son improvisadas. Por ejemplo, la escena en la que Grey debía pararse frente a Swayze de espaldas a él y poner su brazo detrás de su cabeza mientras él deslizaba sus dedos por su brazo. Grey estaba agotada en ese momento y el movimiento le producía cosquillas, y no podía parar de reírse cada vez que Swayze lo intentaba, lo que lo irritaba. ^{[ 45 ]} El metraje se encontró en la sala de edición y los productores decidieron que la escena funcionaba tal cual y la incluyeron en la película, con las risitas de Grey y la expresión de enfado de Swayze. ^{[ 45 ]} Se convirtió en una de las escenas más famosas de la película, resultando, como dijo el coreógrafo Kenny Ortega, "uno de los momentos más delicados y honestos de la película". ^{[ 25 ]} Grey ha declarado que el levantamiento final nunca se ensayó y solo se realizó el día en que se filmó la escena. ^{[ 46 ]}

Durante la producción, las copias diarias de la película eran retenidas constantemente por las autoridades en la frontera canadiense, quienes pensaban que la película era una producción pornográfica debido al título, lo que llevó a Bergstein a considerar cambiarle el nombre a I Was a Teenage Mambo Queen . ^{[ 47 ]}

El rodaje concluyó el 27 de octubre de 1986, dentro del plazo y el presupuesto previstos. Sin embargo, a nadie del equipo le gustó el primer montaje, y los ejecutivos de Vestron estaban convencidos de que la película sería un fracaso. En mayo de 1987, se proyectó para el productor Aaron Russo . Según Mitchell Cannold, ejecutivo de Vestron, la reacción de Russo al final fue simplemente decir: «Quemen el negativo y cobren el seguro». ^{[ 48 ]}

Surgieron más disputas sobre si se podría encontrar un patrocinador corporativo para promocionar la película. A los responsables de marketing del producto para el acné Clearasil les gustó la película, viéndola como un vehículo para llegar a un público adolescente. Sin embargo, cuando supieron que la película contenía una escena de aborto, pidieron que se eliminara esa parte de la trama. Como Bergstein se negó, se canceló la promoción de Clearasil. En consecuencia, Vestron promocionó la película por su cuenta y en un principio planeó un estreno en julio ^{[ 49 ]} antes de fijar el estreno para el 16 de agosto de 1987. Los ejecutivos de Vestron habían planeado estrenar la película en cines durante un fin de semana y luego en vídeo doméstico, ya que Vestron había estado en el negocio de la distribución de vídeo antes de la producción cinematográfica. ^{[ 6 ]}

El agregador de reseñas Rotten Tomatoes le da a la película una calificación del 73% basada en las reseñas de 80 críticos. El consenso de la crítica del sitio dice: "Al igual que sus encantadores personajes, Dirty Dancing utiliza una coreografía impresionante y el poder de la canción para superar una serie de obstáculos formidables". ^{[ 50 ]} Metacritic , otro agregador de reseñas, asignó a la película una puntuación promedio ponderada de 65 sobre 100, basada en 20 críticos, lo que indica reseñas "generalmente favorables". ^{[ 51 ]} El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación promedio de "A−" en una escala de A+ a F. ^{[ 52 ]}

El New York Times describió la película como "una metáfora de Estados Unidos en el verano de 1963: ordenado, próspero, rebosante de buenas intenciones, una especie de Camelot con influencias yiddish". ^{[ 53 ]} Otras críticas fueron más mixtas: Gene Siskel le dio a la película un "pulgar arriba marginal" porque le gustó la actuación de Jennifer Grey y el desarrollo de su personaje, mientras que Roger Ebert le dio un "pulgar abajo" debido a su "trama idiota", ^{[ 54 ]} calificándola como una "historia de amor entre jóvenes de diferentes orígenes, cansada e implacablemente predecible". ^{[ 55 ]} La revista Time fue tibia, diciendo: "Si el final del guion de Eleanor Bergstein es demasiado pulcro e inspirador, la energía cruda de la canción y el baile de la película te lleva, más allá de las dudas susurradas de mejor juicio". ^{[ 56 ]} En una reseña retrospectiva, Irin Carmon de Jezebel calificó la película como"la mejor película de todos los tiempos" como "una gran y valiente película para las mujeres" con "algunas críticas sutiles y retrospectivamente agudas sobre la clase y el género". ^{[ 57 ]}

Los defensores del derecho al aborto han calificado la película como el "estándar de oro" para las representaciones cinematográficas del aborto, ^{[ 58 ]} que el autor Yannis Tzioumakis describió como una "representación compasiva del aborto en la que la mujer que busca un aborto no es demonizada, siendo las principales preocupaciones su salud y la preservación de su capacidad para tener hijos en el futuro, en lugar del dilema ético que podría o no influir en su decisión, una representación que no necesariamente está disponible en las películas actuales". ^{[ 59 ]}

La película atrajo a un público adulto en lugar de los adolescentes esperados, y los espectadores la calificaron muy bien. ^{[ 31 ]} Muchos cinéfilos, después de ver la película una vez, volvieron al cine para verla por segunda vez. ^{[ 31 ]} La promoción de boca en boca llevó la película al primer puesto en Estados Unidos, y en 10 días había superado la  marca de los 10 millones de dólares. Para noviembre, también estaba alcanzando fama internacional. A los siete meses de su estreno, había recaudado 63 millones de dólares en Estados Unidos e impulsado la asistencia a clases de baile en todo el país. ^{[ 60 ]} Fue una de las películas más taquilleras de 1987, recaudando 170  millones de dólares en todo el mundo. ^{[ 61 ] [ 62 ]}

La popularidad de la película siguió creciendo después de su estreno inicial. Fue el alquiler de video número uno de 1988 ^{[ 63 ]} y se convirtió en la primera película en vender un millón de copias en video. ^{[ 64 ]} Cuando la película se reestrenó en 1997, diez años después de su estreno original, Swayze recibió su propia estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood , ^{[ 13 ]} y los videos todavía se vendían a un ritmo de más de 40 000 por mes. ^{[ 13 ]} A partir de 2005, vendía un millón de DVD al año, ^{[ 65 ]} con más de diez millones de copias vendidas hasta 2007. ^{[ 66 ]}

Una encuesta realizada en mayo de 2007 por Sky Movies de Gran Bretaña situó a Dirty Dancing como la número  uno en la lista de "películas más vistas por mujeres", por encima de la trilogía de Star Wars , Grease , Sonrisas y lágrimas y Pretty Woman . ^{[ 67 ]} La popularidad de la película también ha hecho que se la conozca como "la Star Wars para chicas". ^{[ 7 ] [ 68 ] [ 69 ]}

La música de la película también ha tenido un impacto considerable. La canción final, " (I've Had) The Time of My Life ", ha sido catalogada como la "tercera canción más popular reproducida en funerales" en el Reino Unido. ^{[ 7 ]}

En octubre de 2021, en medio de una disputa sobre el aborto en Texas , la revista The Hollywood Reporter recomendó la película como una obra para volver a analizar el tema del aborto en la industria cinematográfica. Angie Han, quien escribió para la revista, destacó el guion de Eleanor Bergstein para la película. ^{[ 70 ]}

La película está reconocida por el American Film Institute en las siguientes listas:

• 2002: AFI's 100 Years...100 Passions – #93 ^{[ 76 ]}
• 2004: AFI celebra sus 100 años... 100 canciones :
  • " (Me lo he pasado) de maravilla " – #86 ^{[ 77 ]}
• 2005: AFI celebra sus 100 años... 100 citas de películas :
  • Johnny Castle: "Nadie arrincona a Baby." – #98 ^{[ 78 ]}

En 1988, una gira musical, Dirty Dancing: Live in Concert , con Bill Medley , Eric Carmen , ^{[ 81 ]} Merry Clayton, The Contours y Ronnie Spector, ^{[ 96 ]} recorrió 90 ciudades en tres meses. ^{[ 97 ]}

En octubre de 1988, CBS estrenó una serie de televisión semanal con el mismo nombre , pero sin la participación del elenco ni el equipo original. Protagonizada por Melora Hardin como Baby y Patrick Cassidy como Johnny, fue cancelada después de diez episodios.

En 2004 se estrenó una precuela titulada Havana Nights . Protagonizada por Romola Garai y Diego Luna , la trama sigue a una adolescente estadounidense protegida que descubre la vida a través del baile, cuando su familia se muda a La Habana, Cuba, justo antes de la Revolución Cubana de 1959. Swayze cobró 5 millones de dólares por un cameo como profesor de baile. La película tuvo un éxito moderado en taquilla, pero recibió críticas mayoritariamente negativas.

La película fue adaptada al teatro en 2004 como un musical, Dirty Dancing: The Classic Story on Stage . Producido por Jacobsen Entertainment en Australia por $6.5  millones, fue escrito por Eleanor Bergstein y tenía las mismas canciones que la película, más algunas escenas adicionales. La dirección musical estuvo a cargo de Chong Lim (uno de los compositores para los Juegos Olímpicos de Verano 2000 en Sídney), y la producción inicial estuvo protagonizada por Kym Valentine como Baby y Josef Brown de la Sydney Dance Company como Johnny. Aunque las críticas fueron mixtas, ^{[ 69 ]} la producción fue un éxito comercial, vendiendo más de 200 000 entradas durante sus seis meses en cartelera. ^{[ 62 ]} También ha tenido temporadas con entradas agotadas en Alemania y en el West End de Londres , donde se estrenó en el Teatro Aldwych el 23 de octubre de 2006, con la mayor preventa en la historia de Londres, recaudando 6  millones de libras esterlinas (US$12  millones). ^{[ 6 ] [ 7 ] [ 69 ]} A marzo de 2011Más de un millón de personas han visto el musical en Londres, agotándose las entradas con seis meses de antelación. ^{[ 98 ]} La producción original del West End cerró en julio de 2011 tras cinco años en cartelera, antes de una gira nacional de dos años. ^{[ 99 ]} El espectáculo regresó al West End en el Piccadilly Theatre y se representó del 13 de julio de 2013 al 22 de febrero de 2014, antes de reanudar su gira por el Reino Unido y la República de Irlanda. ^{[ 100 ]} Otra reposición en el West End se representó en el Dominion Theatre del 2 de febrero al 16 de abril de 2022, y de nuevo entre el 21 de enero y el 29 de abril de 2023. ^{[ 101 ]}

Una producción neoyorquina estaba en fase de planificación en 2006, ^{[ 69 ]} y el espectáculo comenzó primero en otras ciudades de Norteamérica. Rompió récords de taquilla en mayo de 2007 para su primer recinto de este tipo, vendiendo 2  millones de dólares el primer día de venta de entradas en Toronto, Ontario, Canadá. La producción se estrenó el 15 de noviembre de 2007 en el Royal Alexandra Theatre, con un elenco completamente canadiense, excepto Monica West (Baby Houseman), Britta Lazenga (Penny Johnson) y Al Sapienza (Jake Houseman). Después de Toronto, el musical se estrenó en Chicago en funciones previas el 28 de septiembre de 2008, y oficialmente el 19 de octubre de 2008, y se mantuvo en cartelera hasta el 17 de enero de 2009, ^{[ 102 ]} seguido de Boston (del 7 de febrero al 15 de marzo de 2009) y Los Ángeles. ^{[ 103 ] [ 104 ] [ 105 ]}

Una gira oficial por Estados Unidos comenzó en septiembre de 2014 en el Teatro Nacional de Washington, D.C., con fechas programadas en 31 ciudades. Los preestrenos comenzaron el 26 de agosto y la noche de estreno oficial fue el 2 de septiembre. ^{[ 106 ]} El elenco original de la gira incluía a Jillian Mueller como Frances "Baby" Houseman, Samuel Pergande como Johnny Castle, Jenny Winton como Penny Johnson, Mark Elliot Wilson como el Dr. Jake Houseman, Emily Rice como Lisa Houseman, Gary Lynch como Max Kellerman, Jesse Liebman como Neil Kellerman, Caralyn Kozlowski como Marjorie Houseman, Sam Edgerly como Robbie Gould, Jerome Harmann-Hardeman como Tito Suarez, Doug Carpenter como Billy Kostecki, Amanda Brantley como Vivian Pressman, Jon Drake como Moe Pressman y Herman Petras como el Sr. Schumacher. ^{[ 107 ]}

Una nueva producción teatral de la película iniciará una gira norteamericana en agosto de 2026 en el Ordway Center for the Performing Arts en Saint Paul, Minnesota . ^{[ 108 ]}

Para el 20 aniversario en 2007, la película fue reestrenada en cines con metraje adicional, mientras que la película original fue reeditada en DVD con escenas eliminadas e incluyó comentarios del guionista. ^{[ 109 ]} Al mismo tiempo, Codemasters lanzó Dirty Dancing: The Video Game . ^{[ 110 ]} En el Reino Unido, el aniversario fue conmemorado por un reality show basado en la película; titulado Dirty Dancing: The Time of Your Life , que fue filmado en el complejo Mountain Lake.

En el Reino Unido, para conmemorar el 20.º aniversario, Channel Five emitió un documental especial titulado Seriously Dirty Dancing . Presentado por Dawn Porter , periodista de investigación y adicta confesa a Dirty Dancing , fue un gran éxito, convirtiéndose en el documental con mayor audiencia de Channel Five en 2007. Porter visitó el set de rodaje, conoció a otros fanáticos y aprendió el último baile, que interpreta al final frente a familiares y amigos. ^{[ 111 ]}

En agosto de 2011, Lionsgate anunció su plan para producir una nueva versión y confirmó que el coreógrafo de la película original, Kenny Ortega , dirigiría el proyecto. "Creemos que el momento no podría ser mejor para modernizar esta historia en la gran pantalla, y estamos orgullosos de tener a Kenny Ortega al mando", explicó Joe Drake , presidente de Lionsgate's Motion Picture Group, sobre el proyecto. Se había programado el rodaje de una miniserie de Dirty Dancing en el oeste de Carolina del Norte. ^{[ 112 ]} A fecha de 29 de julio de 2015 , la miniserie ha sido suspendida. ^{[ 113 ]}

En diciembre de 2015, ABC encargó una nueva versión musical de tres horas de Dirty Dancing , protagonizada por Abigail Breslin , Colt Prattes, Debra Messing , Sarah Hyland , Nicole Scherzinger , Billy Dee Williams y Shane Harper . ^{[ 114 ] [ 115 ] [ 116 ] [ 117 ] [ 118 ]} Se emitió el 24 de mayo de 2017. ^{[ 5 ]} Recibió críticas mayoritariamente negativas. ^{[ 119 ]}

Los planes para una secuela de Dirty Dancing fueron discutidos por primera vez por Vestron en 1988. ^{[ 120 ]} En 2020, se anunció una secuela con Grey vinculada para retomar su papel como Baby. Como parte de su presentación durante CinemaCon 2022, el actual propietario de los derechos Lionsgate anunció que la película tenía el título tentativo de DD y reafirmó que Grey todavía retomaría su papel como Baby. ^{[ 121 ]} El 9 de mayo de 2022, se anunció que la película estaba considerando una fecha de estreno en febrero de 2024, con Jonathan Levine anunciado como director. ^{[ 122 ]} En julio de 2023, como resultado de la huelga de SAG-AFTRA de 2023 y dado que la película no había comenzado a filmarse, Lionsgate pospuso la fecha de estreno de la película a una fecha no especificada en el verano de 2025. ^{[ 123 ]} The Hollywood Reporter dijo que la filmación comenzaría en 2026, que Nina Jacobson y Brad Simpson serían los productores y que Kim Rosenstock escribiría el guion. ^{[ 124 ]}

La serie documental de Netflix, «Las películas que nos marcaron» , estrenó su primer episodio piloto centrado en «Dirty Dancing ». Este primer capítulo documenta el proceso y los retos que supuso llevar la película a la gran pantalla, incluyendo numerosos detalles del rodaje.