Jonas Lund

La exposición «El miedo a perderse algo» se presentó en el Showroom MAMA de Róterdam y tomó su título de un trastorno de ansiedad inducido por las redes sociales que describe la necesidad imperiosa de mantenerse al día con un mundo en constante cambio y el temor a quedarse atrás. La muestra proponía que podría ser posible adelantarse al mundo del arte mediante el uso de algoritmos bien diseñados y lógica computacional.

Las obras de la exposición se generaron a partir de un algoritmo informático escrito por Lund que analizó y categorizó un amplio conjunto de datos de obras de artistas contemporáneos de éxito. A partir de este análisis, el programa produjo un conjunto detallado de instrucciones paso a paso que describían cómo crear las obras de arte "más exitosas". Lund siguió estas directrices algorítmicas para producir las piezas de la muestra. Al hacerlo, cuestionó las nociones tradicionales del mundo del arte sobre autenticidad, talento y creatividad, al tiempo que puso de relieve la obsesión cultural por la cuantificación y la optimización. ^{[ 20 ] [ 21 ]}

Comisariada por Gerben Willers, la exposición se inauguró el 11 de octubre de 2013 tras un periodo de producción in situ en el que Lund desarrolló las obras públicamente dentro del espacio. El «Miedo a perderse algo» también hacía referencia al deseo generalizado de participar en una sociedad de la información transparente e interconectada, regida por algoritmos y flujos de datos en tiempo real. ^{[ 22 ]}

En 2014, Lund creó una serie de pinturas titulada Flip City , que se exhibió por primera vez en la galería Steve Turner de Los Ángeles. Cada una de las cuarenta pinturas tenía rastreadores GPS en la parte posterior que compartían su ubicación actual diariamente con el sitio web de Flip City. La obra buscaba explorar la naturaleza manipuladora del mercado del arte, en particular la costumbre de un grupo de coleccionistas de vender y revender rápidamente obras de arte para obtener mayores ganancias, práctica conocida como «flipping». ^{[ 23 ] [ 24 ] [ 25 ]}

VIP (Viewer Improved Painting) es una pintura digital autooptimizable que consta de dos grandes monitores en marcos metálicos personalizados con una cámara de seguimiento ocular colocada entre ellos. Al medir la mirada del espectador, la obra prueba continuamente diferentes composiciones y combinaciones de colores, acercándose iterativamente a la imagen más "óptima" y que capta la atención. El sistema evoluciona en tiempo real, modificando su resultado estético en función de la interacción del público en directo. ^{[ 26 ]}

La tecnología de seguimiento de la mirada se utiliza comúnmente en publicidad, usabilidad web, patrocinio e investigación de diseño. El uso que hace Lund de ella en un contexto artístico critica la cuantificación del valor estético y la creciente alineación entre el análisis de la audiencia y la producción creativa. Como sugiere el título, VIP (Viewer Improved Painting) posiciona irónicamente a cada espectador como una "Persona Muy Importante", aunque su mirada colectiva simplemente alimenta un algoritmo de optimización. La obra refleja cómo las métricas de atención y popularidad influyen en la toma de decisiones artísticas tanto en entornos en línea como institucionales. ^{[ 27 ] [ 28 ] [ 29 ]}

Studio Practice fue una exposición que tuvo lugar en la galería Boetzelaer|Nispen de Ámsterdam del 6 de septiembre al 11 de octubre de 2014. Durante la muestra, Lund transformó la galería en un estudio de producción en funcionamiento, contratando a cuatro asistentes para crear obras de arte siguiendo un manual de instrucciones de 300 páginas escrito por el artista. Cada obra terminada fue evaluada en línea por un comité asesor compuesto por artistas, coleccionistas y galeristas, quienes votaron si la obra debía ser firmada por Lund o destruida. El proceso se transmitió en directo y se archivó en un sitio web dedicado, studio-practice.biz , que mostraba imágenes en tiempo real, las evaluaciones del comité y los comentarios de Lund. ^{[ 30 ]}

El proyecto expuso y gamificó los mecanismos de autoría, trabajo y delegación en el arte contemporáneo, difuminando las distinciones entre artista y asistente, estudio y galería, producción y crítica. Al externalizar el proceso de creación, pero conservando la autoridad final de la autoría, Studio Practice ofreció una reflexión transparente y performativa sobre los propios sistemas de evaluación y creación de valor del mundo del arte. ^{[ 31 ] [ 32 ] [ 33 ] [ 34 ]}

Strings Attached fue una exposición individual en la galería Steve Turner en Los Ángeles que presentó 24 pinturas basadas en texto que se relacionan con la burbuja del mercado del arte contemporáneo. Cada obra utiliza texto que restringe la transferencia de propiedad de alguna manera. Lund utilizó papel tapiz de tela como fondos para las obras, con mensajes pintados por un pintor de letreros según sus instrucciones. Como grupo, las 24 pinturas abarcan esfuerzos contradictorios hechos por galeristas que quieren impulsar el dinamismo del mercado para sus artistas mientras intentan protegerlos de los efectos dañinos de la especulación de ganancias rápidas. Ejemplos de la serie incluyen "Control", que dice "ESTA PINTURA NUNCA PODRÁ SER OFRECIDA EN SUBASTA"; "HUO", que dice "ESTA PINTURA SOLO PODRÁ SER ADQUIRIDA POR UN COLECCIONISTA QUE HAYA APARECIDO EN LA SECCIÓN SCENE & HERD DE ARTFORUM AL MENOS CINCO VECES"; «Lealtad», que establece «ESTA PINTURA SOLO PUEDE SER ADQUIRIDA POR UN COLECCIONISTA QUE ACEPTE ADQUIRIR DOS OBRAS MÁS DEL ARTISTA ANTES DEL 21 DE MARZO DE 2017»; y «Compromiso», que declara «ESTA PINTURA SOLO PUEDE SER ADQUIRIDA POR UN COLECCIONISTA QUE TAMBIÉN ACEPTE ADQUIRIR DONACIÓN». ^{[ 35 ]} «Donación» es una pintura de la serie que solo podía ser adquirida por un coleccionista que aceptara donarla a uno de los seis museos especificados ( Moderna Museet , MoMA , Tate , Hamburger Bahnhof , LACMA o Stedelijk Museum ) antes del 21 de marzo de 2020. La obra fue posteriormente donada al Stedelijk Museum de Ámsterdam poco antes de la fecha límite. La serie examina la relación entre el coleccionismo privado y las instituciones públicas, al tiempo que cuestiona cómo las obras de arte obtienen legitimidad a través de la validación institucional y los mecanismos de control del mercado. ^{[ 36 ]}

Fair Warning es una obra en línea encargada conjuntamente por la Whitechapel Gallery y Phillips, coincidiendo con la exposición Electronic Superhighway (2016-1966). La obra consiste en una serie de entornos de prueba instalados en los sitios web de ambas instituciones, diseñados para descubrir, medir y cuantificar los perfiles de gusto del público del arte contemporáneo. Se utilizan más de 300 pruebas que cambian rápidamente, desde simples cuestionarios hasta pruebas de comparación visual, para cuantificar y medir el gusto y las preferencias personales en relación con el público general. El proyecto examina el valor y el uso de la recopilación de datos al intentar representar los gustos de los usuarios y cuestiona si existe una forma objetiva de medir el valor del arte. Jugando con las expectativas de los cuestionarios en línea tradicionales o las pruebas de personalidad, Fair Warning adopta y, a la vez, intenta desmitificar las herramientas de análisis y prueba de sitios web. Los clics y cursores de todos los usuarios pueden verse al interactuar con la obra, lo que hace visible el proceso de recopilación de datos. Los resultados se resumen en relaciones entre los mecanismos de promoción y la creación de valor dentro del mundo del arte contemporáneo. En una sociedad obsesionada con la cuantificación y las métricas de evaluación, Fair Warning cuestiona cómo se puede justificar y financiar el mayor valor cultural del arte si no se puede medir ni cuantificar hasta que se vende. La obra fue preseleccionada para el premio net_based en 2017 y forma parte de la colección del Museo Stedelijk de Ámsterdam. ^{[ 37 ] [ 38 ] [ 39 ]}

En 2018, Lund creó su propia criptomoneda , Jonas Lund Token, un token ERC-20 sobre la cadena de bloques Ethereum , que funciona como acciones con derecho a voto en su práctica artística, dando origen a una nueva forma de arte llamada "capitalismo de performance-arte". ^{[ 40 ]} Los poseedores de tokens, principalmente participantes del mundo del arte, incluyendo coleccionistas, curadores y críticos, votan las propuestas presentadas por Lund, determinando qué exposiciones debe realizar, qué obras debe crear y cómo debe desarrollarse su práctica. El proyecto distribuye la capacidad de acción a través de una red descentralizada de partes interesadas. Jonas Lund Token exploró cómo se produce valor colectivamente dentro del mundo del arte, cuestionando las jerarquías tradicionales de autoría y toma de decisiones. El proyecto incluye un programa de recompensas que premia a los poseedores de tokens por asegurar oportunidades institucionales para el artista, gamificando los mecanismos de avance profesional en el mundo del arte. ^{[ 41 ]}

En enero de 2019, en una performance/instalación, Lund creó una agencia de influencia titulada Operation Earnest Voice en The Photographers' Gallery de Londres. El objetivo de la instalación era revertir el Brexit, ^{[ 42 ]} lo que causó cierta controversia y críticas por parte de la organización Leave Means Leave debido a la condición de The Photographers' Gallery como organización benéfica, financiada en parte por el Arts Council England , y como tal no debería participar en campañas políticas. En una declaración pública, la galería dijo que había seguido las directrices de la Charity Commission, consultado con el Arts Council England , así como recibido asesoramiento legal "para garantizar que el proyecto cumpliera con todas las regulaciones pertinentes, especialmente en lo que respecta a las instituciones benéficas financiadas con fondos públicos". ^{[ 43 ]} Como resultado, "no modificaría ni cancelaría el proyecto".

Talk to Me (2017) es una obra de arte conversacional en línea presentada como un chatbot "entrenado y modelado a partir de todas las conversaciones previas de mensajería instantánea ( Skype , WhatsApp , Facebook Messenger ) escritas por el propio artista para crear una versión inteligente, aprendida por máquina y que habla automáticamente del artista". ^{[ 44 ]} En realidad, como Jonas Lund reveló más tarde, respondía manualmente a cada usuario a través de una interfaz de Telegram , desempeñando efectivamente el papel de un bot. El proyecto invirtió así la relación esperada entre humano y máquina, transformando al artista en un "humano que emula a un bot" y convirtiendo lo que parecía ser una conversación automatizada en una performance participativa de larga duración. ^{[ 45 ]}

En 2019, el proyecto evolucionó hasta convertirse en la serie de libros Talk to Me , un archivo impreso monumental de 36 volúmenes que recopila los 1,6 millones de mensajes intercambiados entre 2017 y 2019. Concebida junto al artista y diseñador Federico Antonini, la publicación se presentó en la exposición Hyperemployment en MGLC Ljubljana y fue editada por Aksioma. El texto que la acompaña, escrito por el curador Domenico Quaranta, describe el proyecto como «un esfuerzo de tres años, subcontratado y fallido, para realizar y recrear la prueba de Turing », donde las voces humanas y de las máquinas se fusionan en una identidad híbrida y distribuida. ^{[ 46 ]}

Como señala Quaranta, "es gracias a este juego de identidades infinito y flexible que Talk to Me se convierte en una metáfora apropiada del continuo humano-software que experimentamos en línea a diario, con todas sus consecuencias y sesgos: el fin de la verdad, la explotación de la IA para falsificar la comunicación humana y la explotación de los humanos para falsificar la automatización". ^{[ 47 ]}

El Contrato Inteligente de Quema es una serie de acuerdos contractuales que el propietario suscribe al adquirir la pieza NFT . Si no se cumplen los términos escritos en la pieza, el artista quemará el NFT, destruyéndolo y eliminándolo de la billetera del propietario. ^{[ 48 ]} Una pieza de esta serie, "Contrato Inteligente de Quema (Acaparador)", fue adquirida por el Centro Pompidou en 2023 como parte de la primera gran adquisición de obras de arte basadas en NFT del museo. ^{[ 49 ] [ 50 ]}

MVP (Most Valuable Painting) es un proyecto participativo en línea de Jonas Lund, encargado por Aorist y lanzado en abril de 2022. Cuestionando cómo definimos el significado del valor en el arte contemporáneo a través de la estética, las ventas, la interacción y la influencia, MVP consta de 512 pinturas digitales individuales que evolucionan y se transforman en función de la recepción del público, hasta que son adquiridas. Una vez que un MVP se vende y se convierte en un NFT, las propiedades visuales de esa obra determinan la evolución estética de las obras restantes, que optimizan gradualmente sus características y composición para imitar las características de las pinturas más deseables. El resultado estético de cada MVP está determinado por un algoritmo de aptitud que rastrea una serie de factores, incluido el rendimiento de cada MVP individual en términos de atractivo y potencial para captar la atención, y consideraciones como los "me gusta", los clics y la interacción del usuario. La serie culmina con la Pintura Más Valiosa, que en última instancia está influenciada por las ventas de los 511 MVP anteriores; la última pintura vendida posee todo el valor estético determinado por la preferencia del espectador y del coleccionista. ^{[ 51 ]}

El proyecto de Lund alude a las consecuencias de cuantificar el valor y cómo el mundo del arte y el nuevo ecosistema digital crean un sentido unificado de valor cuando, en realidad, el valor de una obra de arte es una compleja interrelación de factores en constante cambio, junto con los gustos estéticos subjetivos del espectador. El artista Jonas Lund comenta: «La obra no solo considera cómo definimos el valor de una obra de arte, sino que también expone la comercialidad, a menudo brutal, del mundo del arte y la creciente esfera de los NFT. Cuando una obra de arte solo se valora en función de su éxito comercial, solo habrá "arte triunfal" o "mal arte", sin debate ni crítica intermedios». ^{[ 52 ]}

En 2025, MVP (Most Valuable Painting) recibió el primer Premio de Artes Digitales (Prix Arts numériques), organizado conjuntamente por la Fundación Etrillard y la Academia de Bellas Artes de París. Este galardón supone el primer reconocimiento oficial del arte digital dentro de la Academia Francesa de Bellas Artes. ^{[ 53 ]}

Publicado en 2022 como una edición numerada de 100 ejemplares, este libro de artista funciona como un contrato vinculante entre Lund y el lector. El libro contiene 200 páginas en blanco, entre las cuales Lund ha escrito a mano una URL única para cada copia, que conduce a una página web personalizada que revela los términos específicos que el lector ha aceptado al abrir el libro. Cada copia es única, y ni el lector ni nadie más conoce los términos de antemano. La obra critica la práctica normalizada de aceptar ciegamente los términos de servicio en línea, transformando el acto de leer en una transacción legalmente vinculante. ^{[ 54 ]}

«In the Middle of Nowhere» se presentó por primera vez en Office Impart en Berlín (del 2 de febrero al 10 de marzo de 2023) y posteriormente en la Galería Annka Kultys en Londres (hasta el 4 de junio de 2023) como «In the Middle of Nowhere II». La exposición marcó un momento significativo en el arte contemporáneo, ya que fue la primera muestra creada íntegramente en colaboración con ChatGPT , con Lund manteniendo extensas conversaciones con la IA para conceptualizar y producir las obras. La exposición incluyó «The Future of Nothing», una obra de vídeo compuesta por breves narraciones que especulan sobre las consecuencias de la automatización y la IA para el mundo del arte; una serie de tapices creados utilizando el modelo de código abierto Stable Diffusion que explora la dinámica del poder y la producción de valor; «Simulacra Aesthetics», una instalación que presenta un escritorio de ordenador autónomo que genera indicaciones y califica imágenes generadas por IA; «The End», un vídeo que muestra créditos en movimiento que reescriben los roles de los individuos a lo largo de la historia del arte. ^{[ 55 ]}

La serie en curso de Lund de obras de video generadas por IA examina las relaciones humanas con la inteligencia artificial a través de narrativas satíricas. Cada pieza de la serie utiliza las herramientas de conversión de texto a imagen, texto a video y texto a audio más capaces disponibles en el momento de su creación, funcionando como cápsulas del tiempo que congelan momentos específicos en la evolución de la tecnología de IA para la producción de video. ^{[ 56 ]}

Este cortometraje, un análisis clínico del comportamiento humano a través de una lente artificial, explora la brecha entre la perfección algorítmica y el desempeño humano. Mediante nueve escenarios cotidianos, desde tomar café hasta bailar, presenciamos repetidos intentos de lograr acciones humanas "perfectas", cada una narrada con precisión mecánica. A medida que cada escena se repite tres veces con sutiles variaciones, surge una fascinante tensión entre la perfección intencionada y la realidad generada. La obra sirve tanto como una meditación sobre el futuro del comportamiento humano como un metacommentario sobre el intento de la inteligencia artificial de comprender y replicar las acciones humanas. ^{[ 64 ]}

Network Maintenance es una serie de interfaces murales en red que exploran la relación entre propiedad, cuidado y responsabilidad colectiva. Cada pieza consta de una construcción minimalista personalizada que alberga una pantalla y varios controles analógicos. Las obras funcionan como nodos en un sistema interconectado donde la participación de cada propietario influye directamente en la vitalidad de toda la red. La interfaz requiere una interacción regular por parte de su propietario, pulsando botones en secuencias específicas o respondiendo a patrones cambiantes. Esto transforma el rol pasivo tradicional de la propiedad artística en una participación activa en un sistema vivo. Sin el cuidado adecuado, las piezas individuales comienzan a mostrar signos de deterioro, afectando tanto a su propio estado como a la red más amplia de obras de la serie. Inspirándose en la mecánica cuántica, la obra de arte encarna los principios de entrelazamiento y superposición. Así como las partículas cuánticas entrelazadas se influyen mutuamente de forma instantánea, independientemente de la distancia, las acciones de cada propietario crean efectos en cadena en toda la red de instalaciones. Cada interfaz muestra varios estados visuales que reflejan las métricas de salud de la red: estabilidad, capacidad de respuesta y conectividad. ^{[ 65 ]}