arte de nuevos medios

El arte de los nuevos medios abarca obras diseñadas y producidas mediante tecnologías electrónicas . Comprende arte virtual , gráficos por computadora , animación por computadora , arte digital , arte interactivo , arte sonoro , arte en internet , videojuegos , robótica , impresión 3D , instalaciones inmersivas y arte cibernético . El término se define por la obra creada a partir de estos medios, la cual se diferencia de las artes visuales convencionales como la arquitectura, la pintura o la escultura.

El arte de los nuevos medios tiene sus orígenes en los ámbitos de la ciencia, el arte y las artes escénicas. Algunos temas comunes en este arte incluyen las bases de datos , el activismo político y social, el afrofuturismo , el feminismo y la identidad. Un tema omnipresente es la incorporación de nuevas tecnologías a la obra. El énfasis en el medio es una característica definitoria de gran parte del arte contemporáneo , y muchas escuelas de arte y universidades importantes ofrecen ahora titulaciones en "Nuevos Géneros" o "Nuevos Medios", además de que ha surgido un número creciente de programas de posgrado a nivel internacional. ^{[ 1 ]}

El arte de los nuevos medios puede implicar distintos grados de interacción entre la obra de arte y el observador, o entre el artista y el público, como ocurre en el arte performativo . Varios teóricos y curadores han señalado que estas formas de interacción no distinguen al arte de los nuevos medios, sino que sirven como un terreno común con paralelismos en otras corrientes de la práctica artística contemporánea. ^{[ 2 ]} Estas ideas enfatizan las formas de práctica cultural que surgen simultáneamente con las plataformas tecnológicas emergentes y cuestionan el enfoque en los medios tecnológicos en sí mismos. El arte de los nuevos medios implica prácticas complejas de curaduría y preservación que dificultan la colección, instalación y exhibición de las obras en comparación con la mayoría de los demás medios. ^{[ 3 ]} Se han establecido muchos centros culturales y museos para atender las necesidades avanzadas del arte de los nuevos medios.

Los orígenes del arte de los nuevos medios se remontan a las invenciones de la imagen en movimiento del siglo XIX, como el fenakistiscopio (1833), el praxinoscopio (1877) y el zoopraxiscopio de Eadweard Muybridge (1879). Desde principios del siglo XX hasta la década de 1960, diversas formas de arte cinético y lumínico, desde los órganos de luz «Lumia» (1919) y «Clavilux» de Thomas Wilfred ^{[ 4 ]} hasta la escultura autodestructiva «Homenaje a Nueva York » (1960) de Jean Tinguely , pueden considerarse precursoras del arte de los nuevos medios. ^{[ 5 ]}

En su libro Digital Performance: New Technologies in Theatre, Dance and Performance Art, Steve Dixon sostiene que el futurismo, movimiento artístico de vanguardia de principios del siglo XX , fue la cuna de la fusión entre tecnología y arte escénico. Algunos ejemplos tempranos de artistas escénicos que experimentaron con la iluminación, el cine y la proyección, entonces de última generación, incluyen a las bailarinas Loïe Fuller y Valentine de Saint-Point . El dibujante Winsor McCay actuó en sincronía con una versión animada de Gertie la Dinosaurio durante una gira en 1914. En la década de 1920, muchos espectáculos de cabaret comenzaron a incorporar proyecciones cinematográficas en sus actuaciones. ^{[ 5 ]}

La obra Broadcast (1959) de Robert Rauschenberg , compuesta por tres radios interactivas sintonizables y una pintura, se considera uno de los primeros ejemplos de arte interactivo. El artista alemán Wolf Vostell experimentó con televisores en su instalación TV De-collages (1958). La obra de Vostell influyó en Nam June Paik , quien creó instalaciones escultóricas con cientos de televisores que mostraban imágenes distorsionadas y abstractas. ^{[ 5 ]}

A partir de Chicago durante la década de 1970, hubo un auge de artistas que experimentaban con el videoarte y combinaban la tecnología informática reciente con sus medios tradicionales, incluyendo la escultura, la fotografía y el diseño gráfico. Muchos de los artistas involucrados eran estudiantes de posgrado en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago , incluyendo a Kate Horsfield y Lyn Blumenthal , quienes cofundaron el Video Data Bank en 1976. ^{[ 6 ]} Otra artista involucrada fue Donna Cox , quien colaboró ​​con el matemático George Francis y el científico informático Ray Idaszak en el proyecto Venus in Time que representaba datos matemáticos como esculturas digitales en 3D llamadas así por sus similitudes con las estatuas paleolíticas de Venus . ^{[ 7 ]} En 1982, la artista Ellen Sandor y su equipo llamado (art)n Laboratory crearon el medio llamado PHSCologram , que significa fotografía, holografía, escultura y gráficos por computadora. Su visualización del virus del SIDA se mostró en la portada de IEEE Computer Graphics and Applications en noviembre de 1988. ^{[ 6 ]} En la Universidad de Illinois en 1989, los miembros del Laboratorio de Visualización Electrónica Carolina Cruz-Neira , Thomas DeFanti y Daniel J. Sandin colaboraron para crear lo que se conoce como CAVE o Cave Automatic Virtual Environment, una inmersión temprana de realidad virtual que utiliza proyección trasera. ^{[ 8 ]}

En 1983, Roy Ascott introdujo el concepto de "autoría distribuida" en su proyecto telemático mundial La Plissure du Texte ^{[ 9 ]} para "Electra" de Frank Popper en el Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris . El desarrollo de los gráficos por computadora a finales de la década de 1980 y las tecnologías en tiempo real en la década de 1990, combinado con la difusión de la Web e Internet, favorecieron el surgimiento de nuevas y diversas formas de arte interactivo por parte de Ken Feingold , Lynn Hershman Leeson , David Rokeby , Ken Rinaldo , Perry Hoberman , Tamas Waliczky ; arte telemático por parte de Roy Ascott , Paul Sermon , Michael Bielický ; arte de Internet por parte de Vuk Ćosić , Jodi ; arte virtual e inmersivo por parte de Jeffrey Shaw , Maurice Benayoun , Monika Fleischmann , e instalación urbana a gran escala por parte de Rafael Lozano-Hemmer . En Ginebra, el Centre pour l'Image Contemporaine o CIC coprodujo con el Centre Georges Pompidou de París y el Museum Ludwig de Colonia el primer archivo de vídeo en internet de arte de nuevos medios. ^{[ 10 ]}

Simultáneamente, los avances en biotecnología también han permitido a artistas como Eduardo Kac comenzar a explorar el ADN y la genética como un nuevo medio artístico. ^{[ 12 ]}

Las teorías desarrolladas en torno a la interacción, el hipertexto , las bases de datos y las redes han influido en el arte de los nuevos medios . Vannevar Bush y Theodor Nelson han sido pensadores importantes en este sentido , mientras que ideas similares se pueden encontrar en las obras literarias de Jorge Luis Borges , Italo Calvino y Julio Cortázar .

En el libro New Media Art , Mark Tribe y Reena Jana nombraron varios temas que aborda el arte contemporáneo de los nuevos medios, incluyendo el arte informático , la colaboración , la identidad , la apropiación , el código abierto , la telepresencia , la vigilancia, la parodia corporativa, así como la intervención y el hacktivismo . ^{[ 13 ]} En el libro Postdigitale , ^{[ 14 ]} Maurizio Bolognini sugirió que los artistas de los nuevos medios tienen un denominador común, que es una relación autorreferencial con las nuevas tecnologías, el resultado de encontrarse dentro de una transformación que marca una época determinada por el desarrollo tecnológico.

El arte de los nuevos medios no se presenta como un conjunto de prácticas homogéneas, sino como un campo complejo que converge en torno a tres elementos principales: 1) el sistema artístico, 2) la investigación científica e industrial, y 3) el activismo político-cultural en los medios. ^{[ 15 ]} Existen diferencias significativas entre los científicos-artistas, los activistas-artistas y los artistas tecnológicos más cercanos al sistema artístico, quienes no solo tienen diferente formación y tecnoculturas, sino también diferente producción artística. ^{[ 16 ]} Esto debe tenerse en cuenta al examinar los diversos temas abordados por el arte de los nuevos medios.

La no linealidad puede considerarse un tema importante en el arte de los nuevos medios, especialmente para artistas que desarrollan obras interactivas, generativas, colaborativas e inmersivas, como Jeffrey Shaw o Maurice Benayoun, quienes exploraron el término como un enfoque para analizar diversas formas de proyectos digitales donde el contenido depende de la experiencia del usuario. Este es un concepto clave, ya que las personas se acostumbraron a percibir todo de forma lineal y definida. Ahora, el arte se aleja de esa estructura y permite que las personas construyan sus propias experiencias con la obra. La no linealidad describe un proyecto que escapa de la narrativa lineal convencional de las novelas, las obras de teatro y las películas. El arte no lineal generalmente requiere la participación del público o, al menos, que el "visitante" sea tomado en cuenta en la representación, modificando el contenido mostrado. El aspecto participativo del arte de los nuevos medios, que para algunos artistas se ha vuelto fundamental, surgió de los Happenings de Allan Kaprow y, con Internet, se convirtió en un componente significativo del arte contemporáneo.

La interconectividad e interactividad de internet , así como la lucha entre los intereses corporativos, los intereses gubernamentales y los intereses públicos que dieron origen a la web actual, inspiran gran parte del arte contemporáneo de los nuevos medios.

La aparición de la impresión 3D ha abierto un nuevo camino hacia el arte de los nuevos medios, uniendo los mundos virtual y físico. El auge de esta tecnología ha permitido a los artistas fusionar la base computacional del arte de los nuevos medios con la forma física tradicional de la escultura. Un pionero en este campo fue el artista Jonty Hurwitz , quien creó la primera escultura anamorfosis conocida utilizando esta técnica.

A medida que las tecnologías utilizadas para difundir las obras de arte de los nuevos medios, como el cine , las cintas , los navegadores web , el software y los sistemas operativos, quedan obsoletas, el arte de los nuevos medios se enfrenta a serios problemas relacionados con el reto de preservar las obras de arte más allá del momento de su producción contemporánea. Actualmente, se están llevando a cabo proyectos de investigación sobre la preservación del arte de los nuevos medios para mejorar la conservación y la documentación del frágil patrimonio de las artes mediáticas (véase DOCAM: Documentación y Conservación del Patrimonio de las Artes Mediáticas ).

Existen métodos de preservación, incluyendo la traducción de una obra de un medio obsoleto a un nuevo medio relacionado, ^{[ 28 ]} el archivo digital de medios (véase Rhizome ArtBase , que contiene más de 2000 obras, y el Internet Archive ), y el uso de emuladores para preservar obras que dependen de software o entornos de sistemas operativos obsoletos. ^{[ 29 ] [ 30 ]}

Hacia mediados de la década de 1990, el tema del almacenamiento de obras en formato digital se convirtió en una preocupación. El arte digital, como las imágenes en movimiento, el multimedia, los programas interactivos y el arte generado por computadora, tiene propiedades diferentes a las de las obras de arte físicas, como las pinturas al óleo y las esculturas. A diferencia de las tecnologías analógicas, un archivo digital se puede copiar en un nuevo soporte sin que se deteriore su contenido. Uno de los problemas para preservar el arte digital es que los formatos cambian continuamente con el tiempo. Ejemplos anteriores de transiciones incluyen el paso de disquetes de 8 pulgadas a disquetes de 5,25 pulgadas, de disquetes de 3 pulgadas a CD-ROM y de DVD a unidades flash. En el horizonte se vislumbra la obsolescencia de las unidades flash y los discos duros portátiles, ya que los datos se almacenan cada vez más en la nube . ^{[ 31 ]}

Los museos y galerías prosperan gracias a su capacidad para presentar y conservar obras de arte físicas. El arte de los nuevos medios desafía los métodos tradicionales del mundo del arte en lo que respecta a la documentación, la colección y la conservación. La tecnología sigue avanzando, y la naturaleza y la estructura de las organizaciones e instituciones artísticas seguirán en peligro. Los roles tradicionales de curadores y artistas cambian constantemente, y se requiere una transición hacia nuevos modelos colaborativos de producción y presentación. ^{[ 32 ]}

En los programas de Nuevos Medios, los estudiantes pueden familiarizarse con las formas más novedosas de creación y comunicación. Aprenden a identificar qué es o no es "nuevo" en ciertas tecnologías. ^{[ 35 ]} La ciencia y el mercado siempre presentarán nuevas herramientas y plataformas para artistas y diseñadores. Los estudiantes aprenden a analizar las nuevas plataformas tecnológicas emergentes y a ubicarlas en un contexto más amplio de sensación, comunicación, producción y consumo.

Al obtener una licenciatura en Nuevos Medios, los estudiantes trabajarán principalmente mediante la práctica de la creación de experiencias que utilizan tecnologías y narrativas nuevas y antiguas. A través de la construcción de proyectos en diversos medios, adquieren habilidades técnicas, practican vocabularios de crítica y análisis, y se familiarizan con precedentes históricos y contemporáneos. ^{[ 35 ]}

En Estados Unidos existen numerosos programas de licenciatura y maestría con especializaciones en arte mediático, nuevos medios, diseño de medios, medios digitales y artes interactivas. ^{[ 36 ]}

Entre los teóricos e historiadores del arte más destacados que trabajan en este campo se encuentran:

El término Arte de Nuevos Medios se aplica generalmente a disciplinas como:

• Red Australiana de Arte y Tecnología
• Centro de Arte y Medios de Comunicación de Karlsruhe
• Centro de Imagen Contemporánea
• Fundación Daniel Langlois
• Centro de Arte y Tecnología Eyebeam
• HECHO Liverpool
• Fundación para el Arte y la Tecnología Creativa
• Fundación Gray Area para las Artes
• Obras de cosecha
• InterAcceso
• Centro de Arte Digital de Los Ángeles (LACDA)
• Instituto de Arte Mediático de los Países Bajos
• Centro de Intercomunicación NTT
• Rizoma (organización)
• RIXC
• Escuela de Computación Poética (SFPC)
• Escuela del Instituto de Arte de Chicago
• La rueda que chirría: Centro de Cine y Artes Audiovisuales
• Instituto V2 para los Medios Inestables
• GUSANO

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