Jonathan Meese

Jonathan Meese nació en Tokio, Japón, siendo el tercer hijo de sus padres, un alemán y una galesa. Su madre, Brigitte Renate Meese, regresó a Alemania a mediados de la década de 1970. Su padre, el banquero Reginald Selby Meese, nacido en Newport (Gales), vivió en Japón hasta su muerte en 1988. Dado que Meese solo hablaba inglés tras su regreso a Alemania, tuvo dificultades para adaptarse. ^{[ 4 ]} Después de pasar un tiempo en Escocia, su suegra le sugirió que estudiara Economía . ^{[ 5 ]}

Meese estudió con Franz Erhard Walther , Daniel Richter , Martin Kippenberger , Horst Janssen , Vicco von Bülow alias Loriot y Otto Waalkes en la Universidad de Bellas Artes de Hamburgo de 1995 a 1998, pero abandonó la universidad sin obtener un título. ^{[ 6 ]} Daniel Richter recomendó a Meese a la galería de Arte Contemporáneo (Berlín, Alemania). ^{[ 4 ]}

Jonathan Meese expuso por primera vez en la galería Frankfurter Kunstverein en una exposición colectiva. Su primera exposición individual, "Glockengeschrei nach Deutz", tuvo lugar posteriormente en la Galerie Buchholz de Colonia . ^{[ 7 ]}

Inspirados por las instalaciones espaciales de Meese, el productor Claus Boje y el director Leander Haußmann le encargaron la creación de un decorado para su película Sonnenallee (1999). Finalmente, también obtuvo un papel en la película, interpretando a un artista excéntrico. Las obras de Meese para Sonnenallee se exhibieron en 1999 en una exposición en el museo de arte Neuer Aachener Kunstverei ( Aquisgrán , Alemania). ^{[ 8 ]}

Desde 1998, Meese ha llamado la atención con instalaciones, performances y otras acciones en la escena artística. En la Bienal de Berlín , comisariada por Klaus Biesenbach , Hans-Ulrich Obrist y Nancy Spector , Meese se encontró con un público amplio. ^{[ 9 ]} Meese presentó la instalación Ahoi der Angst , un fotomontaje dedicado al Marqués de Sade , que también sería considerado posteriormente en la obra de Meese. Políticos, actores y músicos fueron presentados en fotomontajes. Los visitantes podían escuchar música, leer poemas de Rolf Dieter Brinkmann o ver el vídeo Calígula . ^{[ 10 ]} También había carteles de Rainer Werner Fassbinder , Klaus Kinski , Nina Hagen y Oscar Wilde . ^{[ 11 ]}

Debido a la mayor presencia mediática en la Bienal de Berlín, la obra de Meese también fue analizada y comentada tanto en su país como en el extranjero. Kunstmagazine Art describió la instalación como un «laberinto de sentimentalismos». El autor, Peter Richter, también abordó el aspecto espacial al describir la obra como un «gabinete de horrores entre la pornografía, Charles Bronson y Slayer». ^{[ 12 ]} El Berliner Zeitung la describió como una «habitación infantil repleta de objetos». ^{[ 13 ]} Susanne Titz, al escribir sobre la Bienal, dijo: «Quedó claro, pues, que Meese había captado el pulso de su generación y lo había plasmado». ^{[ 14 ]}

Desde 1999, Meese participó en diversas exposiciones colectivas e individuales, tanto nacionales como internacionales. En particular, se exhibieron instalaciones espaciales y performances. A menudo, la figura central de sus obras es el propio Meese: ya sea en forma de autorretratos o personajes disfrazados, en acciones, collages, fotografías y dibujos. ^{[ 2 ]} Los contenidos temáticos provienen principalmente del nacionalsocialismo, así como de referencias lingüísticas y teatrales a la filosofía y la historia literaria alemanas . ^{[ 15 ]} En acciones y performances, Meese se dirigió especialmente a Adolf Hitler , ^{[ 1 ]} mostrando repetidamente y de forma provocativa el saludo nazi . ^{[ 16 ]}

Según Karel Schampers, «Jonathan Meese puede contar una historia de una manera tan cautivadora que jamás se te ocurriría dudar de su veracidad. Sus instalaciones, en particular, se benefician de esta cualidad». ^{[ 17 ]}

Meese ha sido incluido en las exposiciones "Spezialbilder" en Contemporary Fine Arts en Berlín, "Grotesk!" en Schirn Kunsthalle en Frankfurt y "Schnitt bringt Schnitte" en Ausstellungsraum Schnitt en Colonia. Entre sus exposiciones recientes se incluyen Thanks, Wally Whyton (Revendaddy Phantomilky on Coconut Islandaddy) en Stuart Shave/Modern Art, ^{[ 18 ]} en Londres , y una performance en la Tate Modern , titulada Noel Coward Is Back — Dr. Humpty Dumpty vs. Fra No-Finger . ^{[ 19 ] [ 20 ]} Ha expuesto en Stuart Shave/Modern Art, ^{[ 18 ]} Londres, Galerie Daniel Templon, París, y Centro Cultural Andratx, Mallorca. ^{[ 2 ]}

En 2008, Meese creó "Marlene Dietrich en la clínica Ludovico del Dr. No (Erzland del Dr. Baby)", una instalación multimedia inmersiva dentro del Watermill Center en Long Island, Nueva York. ^{[ 21 ]}

El Museo de Arte Contemporáneo (MoCA) de North Miami presentó en 2014 la primera gran exposición individual en un museo de Estados Unidos dedicada a Jonathan Meese, que incluyó pinturas de Meese que mezclan jeroglíficos personales y collage, instalaciones, performances extáticas y un poderoso conjunto de esculturas en diversos medios. ^{[ 22 ]} La exposición estuvo abierta al público del 1 de diciembre de 2010 al 13 de febrero de 2011, durante Art Basel Miami Beach 2010. Jonathan Meese: Escultura fue organizada por el Museo de Arte Contemporáneo de North Miami y comisariada por la directora y curadora principal Bonnie Clearwater . En 2007, colaboró ​​con el compositor Karlheinz Essl en la instalación FRÄULEIN ATLANTIS, presentada en el Museo Essl de Viena / Klosterneuburg . ^{[ 23 ]}

Para el Festival de Salzburgo de 2010, Meese creó un aclamado diseño escénico para el estreno mundial de la ópera Dionisio de Wolfgang Rihm . ^{[ 24 ]} Para el Festival de Bayreuth de 2016, a Meese se le ofreció un contrato para dirigir una nueva producción de Parsifal. Este contrato fue posteriormente rescindido, siendo la razón oficial que habría sido demasiado costoso para el Festival mantenerlo. ^{[ 25 ]}