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Albert Oehlen

Albert Oehlen (nacido el 17 de septiembre de 1954) es un pintor, artista de instalaciones y músico alemán. Vive y trabaja en Bühler , Suiza [2] y Segovia , España. [3] Vida temp...

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Albert Oehlen (nacido el 17 de septiembre de 1954) es un pintor, artista de instalaciones y músico alemán. Vive y trabaja en Bühler , Suiza [2] y Segovia , España. [3]

Vida temprana y educación

Nacido en Krefeld , Alemania Occidental , en 1954, [4] Oehlen se mudó a Berlín en 1977, donde trabajó como camarero y decorador con su amigo, el artista Werner Büttner. [5] Se graduó de la Universidad de Bellas Artes de Hamburgo en 1978. Junto con Martin Kippenberger y Georg Herold , Oehlen fue miembro del grupo de "chicos malos" de Berlín. [6]

Trabajar

Estrechamente vinculado a la escena artística de Colonia , Oehlen fue miembro de la logia Lord Jim, junto con Martin Kippenberger, entre otros. Su arte está relacionado con el movimiento Neue Wilde . [7] Más recientemente se le ha descrito como un "radical libre". [8]

Sin título (Árbol 44) (2015)

Influenciado por otros pintores alemanes como Georg Baselitz , Sigmar Polke y Gerhard Richter , Oehlen se centra en el proceso de pintura en sí. [9] Durante la década de 1980 comenzó a combinar elementos abstractos y figurativos de la pintura en sus obras, como parte de una reacción a la estética neoexpresionista predominante de la época. [3] En los años siguientes, trabajó dentro de parámetros autoimpuestos, a menudo absurdos. Utilizó solo tonos grises para sus pinturas "Grises" y se limitó a rojo, amarillo y azul para otra serie de lo que él llama pinturas "malas" que incluían su infame retrato de Adolf Hitler de 1986. [10] En sus pinturas de finales de la década de 1990 , cada pieza consta de manchas y líneas de pintura que Oehlen cepilló y roció sobre imágenes en collage que habían sido transferidas al lienzo por el tipo de impresoras de inyección de tinta gigantescas utilizadas para fabricar vallas publicitarias. [11]

En 2002, Oehlen exhibió la serie "Autorretratos" que incluía ocho autorretratos, entre ellos Frühstück Now (Autorretrato) (1984), Autorretrato con la boca abierta (2001) y Autorretrato como mujer holandesa (1983). [12]

En los trabajos recientes de Oehlen, recortes planos y figurativos (todos ellos productos del diseño asistido por ordenador [CAD]) y pinceladas gestuales de pintura al óleo intercambian sus lugares al servicio del collage. [13] En sus recientes Finger Paintings (Pinturas con los dedos) , los anuncios con bloques de color son una extensión del lienzo, que proporciona superficies fragmentadas y listas para usar para las marcas viscerales de Oehlen, hechas con sus manos, así como con pinceles, trapos y latas de aerosol. [14]

En 2014, la Galería Skarstedt de Nueva York albergó la exposición "Fabric Paintings" de Oehlen, que incluía catorce de las veinte pinturas realizadas entre 1992 y 1996, la mayoría de las cuales se conservan en su estudio. [15] En 2015, Oehlen realizó su primera gran exposición en Nueva York, "Albert Oehlen: Home and Garden" en el New Museum of Contemporary Art , una selección de autorretratos de los años 1980 y 1990. [16]

Música

En la década de 1990, Oehlen dirigió brevemente su propio sello independiente, Leiterwagen, y publicó electrónica experimental. [10] Desde finales de la década de 1990, Oehlen ha tocado en las bandas Red Krayola y Van Oehlen. Las referencias a la música son frecuentes en sus pinturas y dibujos. [17] Su obra de arte está en CD de Gastr del Sol , Arthur Russell y la banda Child Abuse de Brooklyn. [10] [ enlace muerto ‍ ]

Enseñanza

Oehlen fue profesor de pintura en la Kunstakademie Düsseldorf de 2000 a 2009. [5]

Vida personal

Oehlen es hermano de su compañero artista Markus Oehlen , y su padre también era artista. [8] Vive con su esposa, Esther Freund, y sus tres hijos en un pueblo cerca de Bühler . [10]

Recepción

Crítica

En 2013, ArtDaily describió a Oehlen como "uno de los pintores contemporáneos más influyentes, pero también uno de los más controvertidos". El comisario de arte Achim Hochdörfer explicó que "es como si Oehlen estuviera continuamente superando a la pintura. Los enemigos intrínsecos y extrínsecos de la pintura -la vanguardia y las nuevas tecnologías- entran en escena, y clichés como la belleza o el virtuosismo se introducen astutamente". [18] Sus pinturas también se comparan con frecuencia con las de David Salle . [19] Sin embargo, su trabajo no ha sido recibido con aprobación universal. Philippe Dagen, escribiendo en Le Monde sobre la exposición de Oehlen de 2011 en Nîmes , concluyó que era "de importancia limitada". Con unos 30 lienzos revela su sistema con absoluta, aunque desafortunadamente espantosa, claridad. Sus pinturas estaban desprovistas de "cualquier forma de expresión o densidad psíquica". [20] Su pintura de 2007, Loa , ahora es parte de la Colección Tate del Reino Unido . [21]

Mercado del arte

En 1981, la Galerie Max Hetzler le ofreció a Oehlen su primera exposición individual. [10] En una subasta de Christie's en Londres en 2014, uno de los autorretratos de Oehlen de 1984 se vendió por 1,8 millones de dólares, aproximadamente tres veces su estimación máxima de 670.000 dólares. [22] En una subasta de Christie's en marzo de 2017, el Autorretrato con paleta de Albert se vendió por 3.623.230 dólares. [23] En junio de 2019, en una subasta de Sotheby's en Londres, su Autorretrato con las manos vacías se vendió al marchante Per Skarstedt por 7.542.157 dólares, un nuevo récord para el artista. [24]

Exposiciones

Oehlen ha mostrado su trabajo a nivel internacional en muchas exposiciones, incluyendo I Will Always Champion Good Painting en la Whitechapel Art Gallery de Londres (2006), Grounswell en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (2005), Provins – Legende en el Museet for Samtidskunst [25] en Roskilde , Dinamarca y Spiegelbilder 1982-1985 en la galería Max Hetzler en Berlín (2005). En 2013 se realizó una retrospectiva de toda su obra desde la década de 1980 hasta 2005 que consta de más de 80 obras en el MUMOK , Viena . [18] El trabajo de Oehlen fue incluido en la Bienal de Venecia de 2013. [ 26] Una encuesta de más de 30 años de trabajo se exhibió en el Museo de Arte de Cleveland desde el 4 de diciembre de 2016 hasta el 12 de marzo de 2017.

Colecciones públicas

Las obras de Albert Oehlen se conservan, entre otras, en las siguientes colecciones públicas:

Referencias

  1. ^ Holzwarth, Hans W. (2009). 100 artistas contemporáneos AZ (edición especial del 25 aniversario de Taschen). Colonia: Taschen. págs. 434–441. ISBN 978-3-8365-1490-3.
  2. ^ Sebastian Frenzel | fecha 1 de enero de 2010), „Stress findet statt ..." Archivado el 29 de diciembre de 2010 en Wayback Machine Monopol Magazin.
  3. ^ ab Galería Albert Oehlen Skarstedt, Nueva York.
  4. ^ Schjeldahl, Peter. "Albert Oehlen pinta después de la pintura". El neoyorquino . Consultado el 1 de agosto de 2017 .
  5. ^ ab Albert Oehlen, Frühstück now (Autorretrato) (1984) Subasta nocturna de arte contemporáneo y de posguerra de Christie , 1 de julio de 2014, Londres.
  6. ^ Weitman, Wendy; Wye, Deborah (2006). Eye on Europe: Prints, Books & Multiples, 1960 to Now (Una mirada a Europa: grabados, libros y múltiples, de 1960 a la actualidad) . Nueva York, NY: Museo de Arte Moderno. pág. 172. ISBN. 9780870703713.
  7. ^ "Albert Oehlen". Arte de Ketterer.
  8. ^ ab Glen O'Brien (28 de abril de 2009) "Albert Oehlen" (entrevista), Revista Interview . Consultado el 26 de septiembre de 2013.
  9. ^ Albert Oehlen: Siempre defenderé la buena pintura, 7 de julio – 3 de septiembre de 2006 Archivado el 30 de marzo de 2010 en Wayback Machine. Whitechapel Gallery , Londres.
  10. ^ abcde Sean O'Hagan (15 de mayo de 2015), Albert Oehlen: El artista del cambio W .
  11. ^ David Pagel (8 de mayo de 1998), Art Review Los Angeles Times .
  12. ^ Glueck, Grace (25 de enero de 2002). «ART IN REVIEW; Albert Oehlen – 'Self-Portraits'». The New York Times . Consultado el 1 de agosto de 2017 .
  13. ^ Albert Oehlen, 3 de marzo – 7 de abril de 2012 Gagosian Gallery , Nueva York.
  14. ^ Albert Oehlen: Nuevas pinturas, 6 de junio – 18 de julio de 2014 Gagosian Gallery , Los Ángeles.
  15. ^ Smith, Roberta (20 de noviembre de 2014). «Albert Oehlen: 'Fabric Paintings'». The New York Times . Consultado el 1 de agosto de 2017 .
  16. ^ Pogrebin, Robin (5 de junio de 2015). "En 'Albert Oehlen: Home and Garden', un pintor inquieto y forrajero". The New York Times . Consultado el 1 de agosto de 2017 .
  17. ^ Brújula en mano: selecciones de la colección de dibujos contemporáneos de la Fundación Judith Rothschild, 22 de abril de 2009 – 4 de enero de 2010, Museo de Arte Moderno , Nueva York.
  18. ^ ab "mumok presenta la primera visión general integral en Austria de la obra de Albert Oehlen", ArtDaily.org, 16 de junio de 2013. Consultado el 26 de septiembre de 2013.
  19. ^ Schwendener, Martha (13 de octubre de 2006). "ART IN REVIEW; Albert Oehlen". The New York Times . Consultado el 1 de agosto de 2017 .
  20. ^ Dagen, Philippe (9 de agosto de 2011). "Albert Oehlen - reseña". El Mundo . Consultado el 26 de septiembre de 2013 a través de The Guardian .
  21. ^ Loa de Albert Oehlen, BBC – Your Paintings. Consultado el 26 de septiembre de 2013.
  22. ^ Vogel, Carol (1 de julio de 2014). "Tocino y una cama se venden bien en la subasta de Christie's en Londres". The New York Times .
  23. ^ "Venta nocturna de posguerra". christies.com .
  24. ^ Bacon, Freud y Saville encabezan la subasta de arte contemporáneo de Sotheby's, Artlyst, 27 de junio de 2019
  25. ^ "Museo de Arte Contemporáneo, Roskilde, Dinamarca".
  26. ^ Albert Oehlen: "Home & Garden" Anexo, 17 de junio – 4 de septiembre de 2015 Gagosian Gallery , Nueva York.
  27. ^ Instituto de Arte de Chicago
  28. ^ Fundación Louis Vitton
  29. ^ Fondo Nacional de Arte Contemporáneo
  30. ^ Kunsthalle de Hamburgo
  31. ^ Museo Nacional de Arte Moderno
  32. ^ Museo de Arte Moderno
  33. ^ Museo de Arte Contemporáneo de Chicago
  34. ^ Museo de Arte Contemporáneo, Los Ángeles
  35. ^ Colonia, Museo Ludwig, Inv.-Nr. ML/Dep. 7192, Leihgabe desde el 12.05.1996
  36. ^ Museo de Arte Moderno, Nueva York
  37. ^ Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
  38. ^ Pinacoteca de Arte Moderno
  39. ^ Galería Saatchi
  40. ^ Museo de Arte Moderno de San Francisco
  41. ^ Tate Modern

Lectura adicional

  • Grosenick, Uta; Riemschneider, Burkhard, eds. (2005). Art Now (edición del 25 aniversario). Colonia: Taschen. págs. 224-227. ISBN 9783822840931.OCLC 191239335  .
  • Albert Oehlen en la Galería Gagosian
  • Galería Max Hetzler, página del artista
  • Página del artista en la galería Gary Tatintsian
  • Catálogo de la exposición de Albert Oehlen que acompañó su muestra en la galería Thomas Dane de Londres en 2008
  • (O'Brien, Glen) Artículo de la revista Interview
  • La Galería Saatchi; Acerca de Albert Oehlen y su arte
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