José Hirsch

Joseph Hirsch (1910-1981) fue un pintor, ilustrador, muralista y profesor estadounidense. El comentario social fue la columna vertebral del arte de Hirsch, especialmente las obras que retrataban la corrupción cívica y la injusticia racial. ^[1]

Sus obras se encuentran en el Museo Metropolitano de Arte , el Museo de Arte Moderno , el Museo Whitney de Arte Estadounidense , el Museo Smithsonian de Arte Estadounidense y muchos otros museos.

Hijo del médico Charles S. Hirsch y Fannie Wittenberg, era de ascendencia judía alemana y creció en Filadelfia, Pensilvania . ^[2] Hirsch asistió a las escuelas públicas de Filadelfia y a la Central High School . ^[3] A los 17 años, ingresó en el Museo y Escuela de Arte Industrial de Pensilvania (ahora la Universidad de las Artes ), donde fue instruido en la tradición realista de Filadelfia de Thomas Eakins . ^[3] Después de graduarse, estudió en forma privada con George Luks en la ciudad de Nueva York (1932-33). Luks había sido uno de los fundadores de la Escuela Ashcan y uno de " Los Ocho ", un grupo de pintores que representaban escenas cotidianas de la vida urbana. ^[1] Introdujo a Hirsch al movimiento del Realismo Social .

Tras la muerte de Luks en 1933, Hirsh estudió más con Henry Hensche en Provincetown , Massachusetts (veranos de 1934 y 1935). ^[4] Una beca Woolley de 1935 del Instituto de Educación Internacional le permitió viajar por toda Europa durante más de un año, y regresó a los Estados Unidos en noviembre de 1936, pasando por Egipto, Asia y el Océano Pacífico. ^[5]

A finales de la década de 1930, Hirsch trabajó en Filadelfia como artista en la división de pintura de caballete de la Administración de Proyectos de Obras . ^[1] Pintó murales para el edificio de oficinas de Amalgamated Clothing Workers of America en 2113-27 South Street ; para el edificio del Tribunal de Familia en 1801 Vine Street ; y para la escuela secundaria Benjamin Franklin en Broad & Green Streets (ahora demolida). ^[3]

Durante la Segunda Guerra Mundial, su imagen de un soldado sonriente y saludando mientras se embarca, Till We Meet Again (1942), fue el cartel de bonos de guerra más popular. ^[6] En 1942-1943, estuvo destinado como artista/ corresponsal de guerra con aviadores navales en Florida, luego con el Cuerpo Médico de la Marina de los EE. UU. en el Pacífico Sur. En 1944, estuvo destinado con el Cuerpo Médico del Ejército de los EE. UU. en el norte de África e Italia. ^[7] Algunas de sus pinturas de guerra más poderosas representan a soldados heridos que son retirados del campo de batalla.

Los tres viajes que realicé tuvieron que ver con el entrenamiento aéreo naval en Pensacola, Florida; luego con la medicina naval en el Pacífico; y con la medicina militar en Italia y el norte de África. Fue duro e inolvidable, solitario y a veces frustrante encontrarme con el verdadero McCoy. Por supuesto, lo que más me conmovió fueron las dos misiones médicas porque vi niños heridos. Fue una experiencia muy buena. Hablé con... vi soldados en más hospitales... había estado en muchos hospitales de Filadelfia porque mi padre era médico. También visité un barco hospital. Ver el tipo de espíritu organizado de cooperación fue... no sé cómo es el Cuerpo Médico de la Marina ahora, pero en esa época durante la guerra, ver mucha improvisación maravillosa proporcionó material para buenos bocetos, pinturas y dibujos. La mayor parte del trabajo se hizo inmediatamente después de mi regreso. Me iba un par de meses y volvía y pasaba otros tres o cuatro meses haciendo quizás una docena de pinturas y otros tantos dibujos tanto para la serie de aviación como para la medicina naval y la médica del ejército. ^[3]

Hirsh a menudo usaba una escena íntima para sugerir la enorme emoción de un tema: The Lynch Family (1946) representa a una joven madre negra sosteniendo a un bebé, angustiada por el asesinato de su marido. ^[9] La pintura fue publicada como ilustración en la revista comunista The New Masses , ^[10] después del linchamiento de julio de 1946 de dos hombres negros y sus esposas en Monroe, Georgia . ^{[11] [12]} The Burden (1947) representa a un soldado estadounidense abrumado instalando lápidas con cruces blancas en un cementerio militar, mientras que en el fondo un segundo soldado descarga otro jeep lleno. ^[13] El cartel de Hirsch para la producción original de Broadway de 1949 de Death of a Salesman de Arthur Miller representa a un Willy Loman golpeado que avanza con sus pesadas maletas. ^[7]

Hirsch ocasionalmente exploró temas cristianos. Su versión de La crucifixión (1945) es una vista en primer plano desde atrás, y se centra en el trabajador ocupado preparándose para clavar la mano de Jesús en la cruz. El viaje (ca.1948), pintado como una tarjeta navideña para Hallmark Cards , representa la Huida a Egipto y presenta a María y José con vestimenta moderna en el lomo de un burro, ¡con José sosteniendo un trombón! ^[14] La cena (1963-1964) representa a 12 hombres vagabundos sentados alrededor de una mesa en lo que parece ser un comedor de beneficencia . El nombre de la pintura y el número de hombres recuerdan a La última cena .

Hirsch también trabajó como artista comercial y retratista. ^[3] Produjo docenas de litografías, la mayoría basadas en sus pinturas, y se describió a sí mismo como un "pintor a tiempo completo y litógrafo dominical". ^[3] Entre sus litografías populares se encuentran Lunch Hour (1942), que representa a un joven negro dormido en su pupitre escolar; ^[15] Banquet (1945), un primer plano de un hombre negro y un anciano blanco sentados uno al lado del otro en un mostrador de almuerzo; ^[16] y una litografía en color del Boston Tea Party , publicada en la época del Bicentenario de 1976. [ ^5] La Oficina de Recuperación de los Estados Unidos le encargó a finales de la década de 1960 que creara ilustraciones que documentaran la construcción de la presa Soldier Creek (terminada en 1974), en el condado de Wasatch, Utah . ^[17]

En su período de madurez, los años 1960 y 1970, Hirsch utilizó una serie de planos superpuestos para componer una pintura. Por lo general, estos planos eran paralelos al plano del cuadro , con profundidad sugerida por figuras que se alejaban, en lugar de por líneas de perspectiva . Estas pinturas parecen instantáneas, que capturan a personas en plena acción, no posando. ^[17]

Hirsch enseñó en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago (1947-1948), la Escuela de Arte Estadounidense de la Universidad de Nueva York (1948-1949), la Academia Nacional de Diseño (1959-1967) y la Liga de Estudiantes de Arte de Nueva York (1967-1981). ^[7] Fue artista residente en la Universidad de Utah (verano de 1959, 1975), ^[2] la Universidad Estatal de Utah (año), ^[18] el Dartmouth College (primavera de 1966), ^[19] y la Universidad Brigham Young (1971). ^[2]

Hirsch fue miembro fundador de Artists Equity, una organización inspirada en Actors Equity , creada para proteger los derechos de los artistas visuales. ^[7] Comenzó en la ciudad de Nueva York en 1949 y creció hasta tener capítulos en docenas de ciudades de Estados Unidos. ^[20] Hirsch recibió una beca Fulbright para estudiar y trabajar en París durante un año, y él y su familia llegaron a Francia en septiembre de 1949. ^[3] Incluso antes de la notoria declaración del senador Joseph McCarthy en febrero de 1950 de que cientos de comunistas conocidos trabajaban en el Departamento de Estado de Estados Unidos , el clima político en los Estados Unidos se estaba volviendo hostil para quienes tenían opiniones izquierdistas. La beca Fulbright de Hirsch fue renovada, ^[21] pero, cuando se acercaba el final de su segundo año, vendió su casa en Cape Cod para extender la estadía de su familia en París. ^[3] El congresista George Anthony Dondero denunció a Artists Equity como una organización fachada para los comunistas en un discurso pronunciado el 17 de marzo de 1952 en el pleno de la Cámara de Representantes de los Estados Unidos: "La conspiración comunista en el arte amenaza a los museos estadounidenses". ^[20] Varios artistas miembros de Artists Equity fueron incluidos en la lista negra . ^[20] El expatriado Hirsch fue denunciado más tarde como simpatizante comunista , y se ejerció presión pública sobre el Museo de Arte de Dallas para que eliminara su premiada Nine Men (1949) de una exposición. ^[20] En cambio, el museo trasladó Nine Men , una pintura de Diego Rivera , y otra de George Grosz a una sala separada, y pidió a los visitantes del museo que juzgaran la influencia comunista por sí mismos. ^[22] Los Hirsch no regresaron a los Estados Unidos hasta 1955. ^[23]

Hirsch expuso regularmente en las exposiciones anuales de la Academia de Bellas Artes de Pensilvania ^[24] y la Academia Nacional de Diseño . Expuso diecisiete lienzos en una exposición del Museo de Arte Moderno de 1942 , Americans 1942: 18 Artists from 9 States (MoMA, 21 de enero al 8 de marzo de 1942), ^[25] y expuso en otras once exposiciones del MoMA. ^[26] Una de las pinturas de guerra de Hirsch se incluyó en la exposición Artists for Victory , que comenzó en la Galería de Arte Corcoran a fines de 1944 y recorrió el país. ^[27]

PAFA le otorgó a Hirsch el Premio Walter Lippincott de 1934 (mejor pintura de figura expuesta por un artista estadounidense) por Masseur Tom , un retrato de cuerpo entero a tamaño natural de un imponente masajista turco. ^{[28] [29]} Masseur Tom también le valió el Tercer Premio Hallgarten de 1934 (mejor pintura de figura expuesta por un artista estadounidense menor de 30 años) de NAD. ^[5] El público votó a Two Men (1937) como la mejor pintura estadounidense contemporánea exhibida en la Feria Mundial de Nueva York de 1939. [ ^30] Una representación de un hombre negro y un hombre blanco que tienen un desacuerdo amistoso, Two Men está en la colección permanente del MoMA. ^[31] La Biblioteca del Congreso le otorgó dos veces el Premio Joseph Pennell Purchase de litografía: 1944 por Lunch Hour , ^[15] y 1945 por The Confidence . ^[32] El Instituto de Arte de Chicago le otorgó el Premio Blair de 1951 por Nine Men . El Museo Metropolitano de Arte celebró su primera exposición anual en 1951 y le otorgó el Cuarto Premio por Nine Men , la única pintura no abstracta entre los ganadores. ^[33] El Fondo de Compra Childe Hassam de la Academia Estadounidense de las Artes y las Letras compró cuatro de sus pinturas, comenzando con The Burden en 1955. ^[34] La Crucifixión le valió el premio de compra del Instituto Butler de Arte Estadounidense en 1964, y la pintura sigue siendo parte de la colección permanente de la BIAA. ^[2] La NAD le otorgó el Premio Altman (mejor pintura de figuras exhibida por un artista estadounidense) tres veces: 1959 por The Book , 1966 por [obra] y 1978 por Tuba . ^[35] El Museo de Arte Carnegie le otorgó el Segundo Premio Carnegie de 1947 por The Iceman , ^[36] y el Premio Carnegie de 1968 por [obra].

Hirsch fue finalista del Premio Roma de 1935. ^[3] Recibió dos becas Guggenheim (1942 y 1943), ^[4] y dos becas Fulbright (1949 y 1950). ^[21] Fue elegido miembro asociado de la Academia Nacional de Diseño en 1954 y académico de pleno derecho en 1958. ^[37] Fue elegido miembro del Instituto Nacional de Artes y Letras en 1967. ^[7] Fue miembro (y más tarde fideicomisario) de la Century Association . ^[7]

En 1938, Hirsch se casó con su compatriota de Filadelfia Ruth Schindler (1912-2000), una bailarina que se había formado con Martha Graham . ^[3] Se mudaron a la ciudad de Nueva York en 1940 y tuvieron dos hijos juntos, Charles y Paul . ^[23] La familia Hirsch se mudó a Francia en 1949 y la pareja se divorció poco después de su regreso a los Estados Unidos en 1955. ^[23] Al año siguiente, se casó con Genevieve Baucheron (1926-2011). ^[38] Tuvieron un hijo juntos, Frederic. ^[7]

• Moonlight (1937), Museo Whitney de Arte Estadounidense , Nueva York. ^[39] Representa un campo de batalla sembrado de cadáveres durante la noche.
• Dos hombres (1937), Museo de Arte Moderno, Nueva York. ^[40] Exhibida en la Feria Mundial de Nueva York de 1939.
• Hércules matando a la hidra (ca.1937), Museo Smithsonian de Arte Americano , Washington, DC ^[41] Representa a un policía golpeando a trabajadores en huelga con una porra .
• Escena callejera (1938), Museo de Arte Fred Jones Jr. , Universidad de Oklahoma—Norman. Representa a cuatro hombres acurrucados sobre una rejilla de vapor en la nieve.
• Retrato de un anciano (1939), Museo de Bellas Artes, Boston , Massachusetts ^[42]
• Héroe ( Hombre con amapolas ) (ca.1939-40), Museo Smithsonian de Arte Americano, Washington, DC ^[43] Representa a un veterano uniformado de la Primera Guerra Mundial vendiendo amapolas del Día de los Caídos en una acera de la ciudad.
• Ataque aéreo (ca. 1940), Museo Metropolitano de Arte, Nueva York ^[44]
• El senador (1941), Museo Whitney de Arte Americano, Nueva York ^[45]
• El prisionero (1942), Museo Whitney de Arte Americano, Nueva York ^[46]
• La hora del almuerzo (1942), litografía, Biblioteca del Congreso, Washington, DC. Galardonada con el premio Pennell Purchase Prize en 1944, todavía se encuentra en la colección permanente de la LOC. ^[15]
• Retrato de Somerset Maugham (1942). Exhibido en el MoMA, 1942. ^[47] Mención honorífica, Art Institute of Chicago, exposición anual de 1942.
• La Crucifixión (1945), Instituto Butler de Arte Americano , Youngstown, Ohio ^[48]
• El superviviente (1945), Museo de Arte de Columbus , Columbus, Ohio ^[49]
• Invierno (1945), Museo de Arte Hood , Dartmouth College, Hanover, New Hampshire ^[50]
• Banquete (1945), litografía, Museo de Arte Carnegie , Pittsburgh, Pensilvania ^[16]
• La familia Lynch (1946), Museo de Arte Nelson-Atkins , Kansas City, Missouri ^[9]
• The Burden (1947), Academia Estadounidense de las Artes y las Letras, Nueva York ^[34]
• El viaje (ca. 1948), Hallmark Art Collection , Kansas City, Missouri ^[14]
• Nueve hombres (1949), Museo Smithsonian de Arte Americano, Washington, DC ^[51] Galardonado con el Premio Blair de 1951 del Instituto de Arte de Chicago y el 4º Premio del Museo Metropolitano de Arte de 1951.
• Payaso con máscara (1949), Museo y jardín de esculturas Hirshhorn, Washington, DC ^[52]
• Patriotas (1949), Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn, Washington, DC ^[53]
• Cumpleaños (1949-1950), Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn, Washington, DC ^[54]
• La viuda (1952-1953), Galería Addison de Arte Americano , Phillips Academy, Andover, Massachusetts ^[55]
• La ducha (1953), Galería Addison de Arte Americano, Academia Phillips, Andover, Massachusetts ^[56]
• La habitación (1958), Museo Metropolitano de Arte, Nueva York ^[57]
• El hombre desnudo (ca.1959-60), Museo Smithsonian de Arte Americano, Washington, DC ^[58] Representa a un recluta desnudo que lleva su uniforme y sus botas recién entregados.
• Guerrillas (ca. 1960), Biblioteca y Museo Presidencial Harry S. Truman , Independence, Missouri ^[59]
• Puerta de entrada (ca. 1961), Academia Estadounidense de las Artes y las Letras, Nueva York ^[34]
• Monumento (ca. 1962), Academia Estadounidense de las Artes y las Letras, Nueva York ^[34]
• Interior con figuras (1962), Museo Whitney de Arte Americano, Nueva York ^[60]
• Motocicletas (ca. 1963), Academia Estadounidense de las Artes y las Letras, Nueva York ^[34]
• Cena (1963-1964), Museo de Arte de Columbus, Columbus, Ohio. ^[61]
• Broth (ca. 1964), Museo Smithsonian de Arte Americano, Washington, DC ^[62]
• Deposición (1967), Museo de Arte Cranbrook , Bloomfield Hills, Michigan ^[30]
• Tuba (1971), Academia Nacional de Diseño, Ciudad de Nueva York
• Daniel ( El banquete de Belsasar ) (ca.1976-77), Museo de Bellas Artes de Montgomery , Montgomery, Alabama ^[63]
• Padre orca e hija (sin fecha), Museo Whitney de Arte Estadounidense, Nueva York ^[64]

• Centro histórico naval de los EE. UU., Washington, DC
  • Transporte, último modelo (hacia 1943) ^[65]
  • Explosión de pantanos infestados de mosquitos (hacia 1943) ^[66]
  • Aléjate (hacia 1943) ^[67]
  • Barco de la Misericordia (ca.1943) ^[68]
  • Satisfacción Plus (aprox. 1943) ^[69]
  • Fabricación de la boya (ca.1943) ^[70]
  • De regreso de la patrulla (ca.1943) ^[71]
  • Los ojos de la flota (ca.1943) ^[72]
  • Listo para la línea (ca.1943) ^[73]
  • Hacia la rampa (ca.1943) ^[74]
  • El hombre del momento (ca.1943) ^[75]

• 
  Satisfacción Plus (aprox. 1943)
• 
  Listo para la línea (ca.1943)
• 
  Fabricación de la boya (hacia 1943)
• 
  Hacia la rampa (ca.1943)

• Centro de Historia Militar del Ejército de los EE. UU., Washington, DC
  • Compañía en el salón (1944). ^[76] Un hospital improvisado construido sobre las ruinas de una iglesia.
  • Envoltura de alta visibilidad (1944) ^[77]
  • Turno de noche (1944) ^[78]
  • Examen de campo (1944) ^[79]
  • Hospital para heridos aliados (1944) ^[80]
  • Después de la feria fascista (1944) ^[81]
  • Trayendo la munición (1944) ^[82]
  • La hora punta italiana (1944) ^[83]
  • Enfermera en Terranova (1944) ^[84]
  • Todos a bordo de regreso a casa (1944) ^[85]

• 
  Compañía en el salón (1944)
• 
  La hora punta italiana (1944)
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  Todos a bordo de regreso a casa (1944)

• Historia de los Trabajadores de la Confección Amalgamados de Estados Unidos (1938), Edificio de oficinas de la ACWA, Filadelfia, Pensilvania. Hirsch pintó un mural enorme (3,6 x 19,8 m) que cubre tres paredes del vestíbulo y que pintó él solo en cinco semanas. ^[3] El edificio se ha convertido en apartamentos, el vestíbulo es ahora un gimnasio City Fitness y el mural está oculto detrás de espejos. ^[86]
• Mural de tres partes: Trabajo infantil , Adopción , Educación infantil (1938-1939), Sala C, Edificio del Tribunal de Familia , Filadelfia, Pensilvania

• Entrevista de historia oral con Joseph Hirsch (1970), Archivos de Arte Americano, Institución Smithsonian

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