José Ryelandt

Joseph Ryelandt (7 de abril de 1870 - 29 de junio de 1965) fue un compositor clásico belga . Es conocido por su música vocal sacra, que incluye varios oratorios y misas . Su catálogo de obras, que incluye 133 números de opus, comprende sinfonías , misas , una ópera , numerosas obras para piano solo , obras de cámara y canciones , así como cinco oratorios , que el propio Ryelandt consideraba sus obras más importantes.

Joseph Victor Marie Ryelandt nació en Brujas , en el seno de una familia burguesa acomodada, para quien la cultura, la tradición y la religión católica eran importantes. También lo era la música, que, como muchas familias de su clase, los Ryelandt practicaban con ahínco. Desde niño disfrutó de clases particulares de piano y violín. Estudió con ahínco, hasta dos horas y media al día, pero abandonó el violín al cabo de tan solo dos años.

Ya en su adolescencia se dio cuenta de que su verdadero destino era la música. Pero, por insistencia de su madre, primero fue a la universidad para estudiar filosofía y más tarde derecho; su padre, que había fallecido cuando Joseph tenía solo siete años, era abogado. Sin embargo, durante su estancia en la universidad, continuó con sus actividades musicales, incluyendo la composición, aunque solo había recibido unas pocas lecciones de armonía. Finalmente, convenció a su madre para que le permitiera mostrar algunas de sus composiciones a Edgar Tinel , por entonces uno de los músicos más estimados de Bélgica. Tinel nunca había tenido alumnos particulares (ni volvería a tenerlos), «pero», escribió, «me dejé conquistar porque este joven algún día será alguien . Me tocó una sonata suya. Me quedé estupefacto. Ya es alguien , pero nunca ha estudiado. Este muchacho ha escrito sonatas, tríos, variaciones, dúos…». Su madre cedió, y de 1891 a 1895 Joseph estudió con Tinel.

Tras sus estudios con Tinel, pudo dedicarse exclusivamente a la composición, al contar con recursos económicos propios. Los años comprendidos entre 1895 y 1924 fueron los más productivos de su carrera.

La Primera Guerra Mundial y la posterior inflación de la década de 1920 afectaron gravemente su situación económica. Además, tenía una familia que mantener, pues en 1899 se había casado con Marguerite Carton de Wiart (1872-1939), y los hijos habían llegado rápidamente, ocho en total. Se sintió obligado a buscar trabajo, y en 1924 fue nombrado director del Conservatorio Municipal de Brujas, cargo que conllevaba la docencia. Lo asumió con cierta reticencia, pero descubrió que disfrutaba enseñando, incluso lamentando no haber entrado en la profesión docente hasta los 54 años. Continuó componiendo, aunque a un ritmo más lento. Además, dejó de componer oratorios, que consideraba sus obras principales, pero eso se debió al menos en igual medida a la muerte de Charles Martens (1866-1921), ^{[ 1 ]} el libretista o co-libretista de tres de sus oratorios y varias de sus cantatas, el incansable propagandista de su música, su interlocutor literario, filosófico y teológico, y sobre todo su amigo, cuyo nombre nunca mencionaba sin anteponerle "mi buen amigo" o una expresión similar.

Su vida fue muy ajetreada: cursó estudios de contrapunto en el Conservatorio de Gante , organizó un exitoso ciclo de conciertos en su propio conservatorio, era frecuentemente invitado a formar parte de jurados de exámenes y concursos musicales, participó en la Fundación Musical Reina Isabel, que organizaba el Concurso Eugène Ysaÿe , etc. Recibió numerosos honores. Le pidieron que compusiera el Te Deum para el centenario de la independencia de Bélgica; fue nombrado miembro de la Academia Belga en 1937 y barón en 1938. Sin embargo, su vida privada se vio ensombrecida por el lento deterioro de la salud de su esposa, quien falleció en 1939.

La Segunda Guerra Mundial y las miserias y preocupaciones que conllevó hicieron que su composición se ralentizara aún más: no escribió absolutamente nada entre 1940 y 1942, y solo unas pocas obras de música de cámara entre 1943 y 1948, ^{[ 2 ]} cuando dejó de componer por completo.

En 1942, el Ayuntamiento de Brujas solicitó a Ryelandt, que ya había superado la edad de jubilación, que continuara como director del Conservatorio Municipal de Brujas. El 31 de agosto de 1943, el Ayuntamiento finalmente prescindió de "este artista de gran prestigio", le otorgó el título de "director honorario" y designó a Renaat Veremans como su sucesor. Sin embargo, dado que todas estas decisiones se tomaron mientras Brujas, al igual que toda Bélgica, estaba ocupada por Alemania, el Ayuntamiento de posguerra las revocó y restituyó a Ryelandt en su cargo el 30 de septiembre de 1944. Ryelandt pronto solicitó volver a jubilarse, y su petición fue concedida. Ryelandt se jubiló definitivamente, en la debida forma y nuevamente como "director honorario", el 1 de abril de 1945. ^{[ 3 ]}

Dedicó su jubilación a la literatura, escribiendo poesía (incluidas varias traducciones al francés de su poeta favorito en lengua neerlandesa, Guido Gezelle ) y leyendo clásicos, muchos de ellos con un fuerte contenido religioso: la Biblia , las obras completas de Shakespeare , Joost van den Vondel y Paul Claudel , así como Dante , Pascal y Teresa de Ávila . Falleció a los 95 años en su querida Brujas y «sin molestar a nadie», como había deseado, tras una breve enfermedad.

De sus escritos y del testimonio de todos los que lo conocieron, Ryelandt aparece ante todo como un hombre con un gran sentido del deber. Deber hacia Dios por encima de todo: era un hombre profundamente religioso, que asistía a misa todas las semanas, que conocía bien su religión y que concebía su actividad musical como un deber religioso. Deber hacia su música: tuvo el privilegio de poder dedicarse exclusivamente a la música, pero era muy consciente de que esto era un privilegio y trabajó muy duro, tanto como alumno de Tinel (quien lo exigió mucho) como compositor. Hacia su familia: siempre fue extremadamente solícito con su esposa, pero especialmente durante su enfermedad, cuando le organizaba serenatas ya que ella ya no podía asistir a conciertos; dedicaba tiempo a sus hijos, considerando su educación sumamente importante, y los animaba; ^{[ 4 ]} y era "Bon-Papa Musique" para sus nietos, para quienes tocaba sus Scènes Enfantines . Hacia sus alumnos, cuyo trabajo corregía con respeto en lugar de denigrarlo, ^{[ 5 ]} y que apreciaban enormemente sus cualidades docentes: "Aunque seguía el método clásico de enseñanza de armonía y contrapunto..., nunca tenías la impresión de estar aprendiendo algo aburrido", escribió uno de ellos.

Otra característica notable de Ryelandt era su modestia. Aunque disfrutaba escuchando sus obras interpretadas, dejaba en manos de otros —especialmente de su maestro Tinel y de Charles Lamy (seudónimo de Charles Martens, que significa «Charles, el amigo [de Ryelandt]»)— la difusión de su obra. Como él mismo decía: «Si Dios quiere que mi obra sea conocida algún día, sucederá. Si no, ¿qué importa? La tarea del artista es crear, y punto. El éxito es un lujo y un placer, no indispensable». ^{[ 6 ]} Nunca alardeó de los honores extramusicales que recibió. A veces, incluso los ridiculizaba con delicadeza, como cuando, al ser nombrado Comendador de la Orden de Leopoldo , se «quejó» de que nadie le había dicho a quién debía dar órdenes. Siendo ya muy anciano, le dijo a su hija: «Nunca debes llamar a un sacerdote ni a un médico por mí por la noche, no antes de las seis de la mañana. Esa gente necesita dormir».

Pero no era un hombre hosco: era sociable y tenía sentido del humor, desde niño —su madre menciona la ocasional "alegría descontrolada" del joven Joseph— hasta su vejez, cuando escribió una copla en la que la luna ( la lune , femenino en francés) reprende la falta de delicadeza de los científicos que intentan fotografiar su derrière (que significa tanto "lado oculto" como "parte trasera").

Finalmente, tenía un carácter independiente: era un hombre muy independiente. Esto se manifiesta con mayor claridad en sus ideas sobre la música.

Incluso de niño, Ryelandt tenía una personalidad muy marcada. Si bien veneraba a su "mejor profesor de piano", Franz Devos (del Conservatorio de Gante), quien le impartía clases particulares, escribió que Devos "no prestaba suficiente atención a la técnica, lo que me dejaba insatisfecho". Aunque aprendió mucho de Tinel, cuya maestría técnica admiraba profundamente, también se dejó influenciar por Wagner, a quien Tinel detestaba, y por compositores franceses como Franck, Fauré y Debussy, ^{[ 7 ]} mientras que Tinel se inclinaba principalmente por la música alemana. Pero Ryelandt nunca perteneció a ninguna escuela ni moda; de hecho, despreciaba la moda.

Consideraba que la tarea del artista era crear belleza. Cómo lo hiciera el artista no importaba realmente. Pero la originalidad no era una virtud; la personalidad sí lo era. La gran música, como la de Beethoven , se admira porque la personalidad del compositor brilla a través de ella; la audaz originalidad de Beethoven ahora solo tiene interés histórico. Sin embargo, Ryelandt era muy crítico con la atonalidad , afirmando que el «juego vacío de combinaciones sonoras» de los modernistas no nos aporta ningún enriquecimiento interior, y que el valor de obras como la «inolvidable» Jeanne d'Arc au bûcher de Honegger residía principalmente en sus pasajes tonales. ^{[ 8 ]}

Ryelandt sostenía que, en esencia, la música era «un lenguaje sui generis que expresa un estado subconsciente del alma: comienza donde termina el lenguaje ordinario». La belleza que el artista debe crear «exige tanto de la sensibilidad como de la inteligencia, y, en el ámbito de la música, principalmente de la sensibilidad, sin excluir, sin embargo, la inteligencia». ^{[ 9 ]}

Ryelandt compuso gran cantidad de música vocal y programática , y a menudo se dejaba inspirar por estímulos extramusicales. Sin embargo, su ideal era la música absoluta . Pero existía un ideal más allá de eso. Para Ryelandt, la música era una vocación religiosa. Las siguientes palabras del prefacio de sus Notices sur mes oeuvres resumen lo que realmente le importaba: «Creo… que puedo decir que no he sido un servidor inútil del arte. He hecho lo que he podido. El futuro decidirá si algo de esta obra perdurará para la mayor gloria de Dios». ^{[ 10 ]}

La producción de Ryelandt es mayor que su último número de opus, 133, o más bien que la suma total de los 117 números de opus que no repudió, ^{[ 11 ]} sugeriría. Ryelandt destruyó no solo obras inéditas, sino incluso publicadas, algunas por una editorial prestigiosa como Breitkopf & Härtel .

Se pueden encontrar listas de obras completas de fácil acceso en CeBeDeM ^{[ 12 ]} y Oeuvre van Joseph baron Ryelandt ; la de Willem también es muy informativa.

La siguiente lista solo incluye las obras mencionadas en las propias Notices de Ryelandt —cuyos títulos aparecen allí con la ortografía que utiliza Ryelandt— y no pretende ser exhaustiva.

Discografías en Meuris, págs.  71–73 y aquí Archivado el 23-08-2011 en Wayback Machine .

• En vida, una calle de Brujas recibió el nombre de Ryelandt: la Baron Joseph Ryelandtstraat. Brujas también nombró en su honor la Joseph Ryelandtzaal, una iglesia de estilo barroco tardío (1681-1684) convertida en sala de conciertos con capacidad para 200 personas en la década de 1980. ^{[ 19 ]}
• El Conservatorio Municipal de Brujas posee un cuadro de Ryelandt pintado por Jef van de Fackere (1879-1946).
• Desde 2018, el Archivo Municipal de Brujas alberga el Fondo Joseph Ryelandt. Su colección consta de documentos que pertenecieron a la biblioteca del Conservatorio Municipal de Brujas y de documentos, donados por la familia Ryelandt, que estuvieron depositados temporalmente en la biblioteca del Real Conservatorio de Bruselas . Comprende casi todos los manuscritos musicales de Ryelandt, así como cientos de cartas, un diario, contratos, fotografías y numerosos poemas. ^{[ 20 ]}
• Para celebrar el 150 aniversario del nacimiento de Ryelandt el 7 de abril de 2020, el Conservatorio Municipal de Brujas planeó un importante Festival Ryelandt del 7 de marzo al 4 de abril, con numerosos conciertos de su música y otras actividades. La pandemia de COVID-19 obligó a posponer algunos eventos y cancelar otros. ^{[ 21 ]} La exposición sobre Ryelandt en el Arentshuis, también prevista para celebrar su cumpleaños, tuvo que retrasarse, pero se prorrogó hasta el 8 de noviembre. ^{[ 22 ]}

Ryelandt se educó y escribió sus publicaciones en francés, pero poseía lo que consideraba una segunda lengua materna: el neerlandés . Dado que consideraba la música un lenguaje sui generis , y que su música vocal está basada en textos en diversos idiomas (sus oratorios en latín, neerlandés, alemán y francés, e incluso realizó traducciones al inglés y al italiano), resulta evidente su aspiración a ser un artista internacional. Sin embargo, su reputación como artista flamenco, que siempre ha mantenido, no es inmerecida. En su época, no estaba de moda considerar el neerlandés como un idioma a la par del francés o el alemán. Ryelandt sí lo consideraba así (desaprobaba a los francófonos que despreciaban el neerlandés) y lo trató como tal en sus composiciones. En cierto modo, reconoció su identidad como artista flamenco al aceptar un cargo representativo en la Christelijk Vlaams Kunstenaarsverbond (Organización de Artistas Flamencos Cristianos), junto a Constant Permeke y Stijn Streuvels .

La mayoría de las páginas web mencionadas se consultaron en enero o febrero de 2010; las añadidas en 2020 se consultaron el 17 de septiembre de 2020.

• Biesemans, Marlies Onderzoek naar de naam bekendheid (sic) van Joseph Ryelandt in relatie tot bestaande en nieuwe biografische gegevens (tesis de maestría Conservatorio de Gante, 2009; en línea aquí ). Aporta una gran cantidad de detalles biográficos.
• Florquin, Joos "Joseph Ryelandt" Ten huize van… 10 (Lovaina, Davidsfonds y Brujas: Orion-Desclée De Brouwer, 1974, págs.  295–301) Texto (en línea aquí ) de una entrevista televisiva, VRT, 15 de mayo de 1959.
• Froyen, Heidi Joseph Ryelandt en zijn pianomuziek: Estudio de caso: Pianosonate nr. 4 , op. 51 (tesis de maestría KULeuven, Facultad de Artes, departamento de Musicología, 2008) Contiene una bibliografía extensa aunque incompleta de las publicaciones de Ryelandt.
• Meuris, Bart Joseph Ryelandts nocturnos en preludios para piano (tesis de maestría Lemmensinstituut Leuven, 2005; en línea aquí ).
• Avisos = Ryelandt, Joseph Notices sur mes œuvres: 1940: (avec des notes complémentaires faites entre 1952-1960) Éditées et annotées par Guy AJ Tops (Antwerpen, Studiecentrum voor Vlaamse Muziek, 2015).
• Ryelandt, Joseph (nieto del compositor). Histoire de la famille Ryelandt et des familles alliées (Bruselas, 2003; publicación privada, aunque se ha depositado un ejemplar en la Biblioteca Nacional). Fuente principal de este artículo, en particular de todos los datos biográficos y las citas, salvo que se indique lo contrario.
• Vergauwen, David Joseph Ryelandt: Een culturele biografie van een romantisch componist in het fin-de-siècle Brugge (Bruselas: Academic & Scientific Publishers, 2020; ISBN 978 90 5718 944 9). Sin duda, la publicación más importante hasta la fecha sobre Ryelandt.
• Willem, Wilfried Joseph Ryelandt (1870–1965): Análisis de la obra de Leven (tesis de licenciatura, KU Leuven, Facultad de Artes, Departamento de Musicología, 1977). Contiene, además de la lista de obras mencionada anteriormente, los inicios de todas las obras que Willem pudo rastrear, así como una extensa, aunque incompleta, bibliografía de las publicaciones de Ryelandt.

• Focquaert, Annelies. "Ryelandt, Joseph" (en holandés). Studiecentrum voor Vlaamse Muziek. Archivado desde el original el 4 de marzo de 2016 . Consultado el 8 de junio de 2011 .
• Quinteto para piano en la menor de Ryelandt en formato PDF con partes incompletas escaneadas en la Biblioteca Sibley (su op. 32).
• Partituras gratuitas de Joseph Ryelandt en el Proyecto de Biblioteca Internacional de Partituras Musicales (IMSLP).
• Literatura de y sobre Joseph Ryelandt en el catálogo de la Biblioteca Nacional Alemana