Josephine Hopper

Josephine "Jo" Verstille Hopper (de soltera Nivison; 18 de marzo de 1883 - 6 de marzo de 1968) fue una pintora estadounidense y la esposa del también pintor Edward Hopper . Estudió con Robert Henri y Kenneth Hayes Miller , y obtuvo una beca de la Fundación Huntington Hartford .

Nacida en Manhattan , hija de Eldorado Nivison, pianista y profesor de música, y Mary Ann Nivison (de soltera McGrath), Josephine fue la segunda hija, pero su hermano mayor había fallecido en la infancia poco después de 1883. Su hermano menor, Charles, nació en 1884. Más adelante, relató que su padre prácticamente carecía de instinto paternal y que la vida familiar siempre fue problemática. Los Nivison se mudaban con frecuencia, aunque permanecieron en la ciudad de Nueva York. ^{[ 1 ]}

En 1900, Jo se matriculó en el Normal College of the City of New York (actualmente Hunter College ), una escuela gratuita de formación de maestras para mujeres jóvenes. Se licenció en Artes en 1904 y decidió estudiar arte y, con el tiempo, intentar convertirse en artista; ya en la universidad empezó a dibujar y a participar en las producciones del club de teatro. A finales de 1905, en la New York School of Art, conoció a Robert Henri , quien pronto le pidió que posara para un retrato ( The Art Student , 1906). En febrero de 1906, Nivison comenzó su carrera como maestra de escuela pública. Durante la década siguiente se ganó la vida enseñando, pero nunca abandonó el arte y se mantuvo en contacto con Henri y muchos otros artistas; en 1907 viajó a Europa con Henri y algunos de sus alumnos. En 1915, se unió a los Washington Square Players como actriz y participó en sus producciones. Durante los veranos, frecuentaba varias colonias artísticas de Nueva Inglaterra . ^{[ 2 ]}

Para 1918, buscaba un cambio de aires y un nuevo trabajo. Solicitó sin éxito un puesto en la Cruz Roja , con la intención de volver al extranjero. La Primera Guerra Mundial aún no había terminado, y se alistó para trabajar en hospitales en el extranjero. Tras pedir una excedencia en las escuelas públicas de la ciudad de Nueva York, Jo se marchó a finales de 1918, pero regresó en enero de 1919 enferma de bronquitis . ^{[ 3 ]} Fue dada de baja por el Cirujano General en junio y descubrió que había perdido su puesto de maestra. Sin dinero ni hogar, encontró refugio temporal gracias a un anciano sacristán de la Iglesia de la Ascensión que la había ayudado tras verla llorando en la iglesia. ^{[ 4 ]} No fue hasta un año después que consiguió otro puesto en la Junta de Educación ; después de eso, continuó enseñando y desarrollando una carrera artística. ^{[ 5 ]}

Ella conoció por primera vez a su futuro esposo, Edward Hopper , en la escuela de arte, y luego nuevamente en 1914 en Ogunquit , donde se hospedaban en la misma pensión . ^{[ 6 ]} Sin embargo, su amistad aparentemente comenzó algunos años después. Su relación se volvió mucho más cercana durante el verano de 1923, cuando ambos vivían en una colonia de artistas en Gloucester, Massachusetts . Después de un noviazgo que duró aproximadamente un año, la pareja se casó el 9 de julio de 1924. ^{[ 7 ]} Permanecieron juntos hasta que Edward Hopper murió en 1967. Jo posó para las figuras en la mayoría de las pinturas de su esposo después de 1924. Edward Hopper solo produjo una pintura al óleo de su esposa ( Jo Painting , 1936), pero frecuentemente hizo acuarelas, dibujos y caricaturas de ella. A lo largo de su vida matrimonial, Jo llevó extensos diarios que relataban su vida con Edward y su proceso creativo. Estos diarios también revelan que el matrimonio fue problemático; La pareja tenía frecuentes discusiones que a veces escalaban hasta convertirse en peleas reales. ^{[ 8 ]} Veintidós de los diarios de Josephine Hopper se encuentran en la colección de la Asociación y Museo de Arte de Provincetown en Provincetown, MA. ^{[ 9 ]}

Mientras la carrera de Edward Hopper despegaba poco después del matrimonio y su reputación seguía creciendo, la carrera artística de Jo decayó después de la década de 1920. Esto se debió en parte a que "Jo dedicó sus considerables energías a cuidar y cultivar la obra de su marido, gestionar las solicitudes de préstamo e insistirle para que pintara". ^{[ 10 ]} Participó en algunas exposiciones colectivas (la más importante fue organizada por Herman Gulack en 1958 en la Greenwich Gallery), ^{[ 11 ]} y ganó la beca de la Huntington Hartford Foundation en 1957. ^{[ 12 ]}

Tras el fallecimiento de su marido en 1967, Jo legó todo su patrimonio artístico (y el de su marido) al Museo Whitney de Arte Americano .

Durante mucho tiempo se creyó que el museo había desechado la mayor parte de su obra. En el año 2000, la escritora Elizabeth Thompson Colleary descubrió alrededor de 200 obras de Jo Hopper en el sótano del Whitney. ^{[ 13 ]} Colleary afirma que Jo era una artista "irregular", pero en general considera que su obra es buena: "Me dije a mí misma: 'No voy a rescatar a esta mujer únicamente porque Edward Hopper fue su marido'". ^{[ 13 ]} Se conocen algunas obras más gracias a fotografías que Jo tomó, tal como se reproduce en Levin. ^{[ 14 ]}

Han seguido apareciendo obras adicionales de Josephine Nivison Hopper, según informa Elizabeth Thompson Colleary. ^{[ 15 ]} Las acuarelas de Jo se exhibieron en el Edward Hopper House Art Center , Nyack, NY , en 2014 ^{[ 16 ]} y algunos ejemplos se incluyeron en una exposición de "Edward Hopper como ilustrador" en el Norman Rockwell Museum en Stockbridge, Massachusetts , también en 2014. ^{[ 17 ]} En 2016, la Provincetown Art Association and Museum , Provincetown, Massachusetts , anunció que 69 dibujos y acuarelas de Jo Hopper se incluyeron en la donación de Laurence C. y J. Anton Schiffenhaus, junto con 96 dibujos de Edward Hopper. Una exposición de estas obras, «Edward y Josephine Hopper de la Colección Permanente: dibujos, diarios, cartas, acuarelas», se inauguró en agosto de 2017. ^{[ 18 ]} La exposición se prorrogó «debido al enorme interés de académicos, críticos y visitantes» y permaneció abierta al público hasta agosto de 2018. ^{[ 19 ] [ 20 ]} En 2021, el Edward Hopper House Museum & Study Center presentó la exposición Josephine Nivison Hopper: La musa de Edward , que incluía acuarelas de Josephine Hopper. ^{[ 21 ] [ 22 ]}

Como esposa y compañera de Edward Hopper durante más de 40 años, Jo influyó en su obra de numerosas maneras. Quizás lo más importante fue que su ejemplo inspiró a Edward a dedicarse seriamente a la acuarela durante el verano de 1923. ^{[ 23 ]}

Varias obras de Jo representan motivos que más tarde se volverían importantes para su esposo. La acuarela Cabañas , realizada en 1923, representa dos casas detrás de un árbol muerto, un tema similar a muchas de las obras posteriores de Hopper. ^{[ 24 ]} La acuarela de Jo Cine—Gloucester (c. 1926–27) anticipó el interés de Edward por representar cines: produjo una punta seca del tema en 1928, y luego volvió a él ocasionalmente, siendo la más famosa la pintura al óleo Cine en Nueva York (1939) . ^{[ 25 ]}

A partir de mediados de la década de 1920, Jo se convirtió en la única modelo de su esposo. Fue ella quien ideó los nombres de varias de sus pinturas, incluyendo una de sus pinturas al óleo más famosas, Nighthawks . ^{[ 26 ]} A pesar de su complicada relación, ella lo ayudó cuando su esposo se sentía inseguro sobre una pintura en proceso, como en el caso de Five AM (1937). ^{[ 27 ]} Incluso en 1936, Jo informó que su esposo era muy competitivo y que el hecho de que ella comenzara una obra a menudo inspiraba a Edward a comenzar la suya. ^{[ 28 ]} En The Lonely City, Olivia Laing analiza la carrera de Jo y cómo fracasó porque Edward se oponía profundamente a su existencia. Edward no solo no apoyó la pintura de Jo, sino que trabajó activamente para desalentarla, burlándose y denigrando las pocas cosas que logró producir. ^{[ 10 ]}

Fue por insistencia de Jo que Edward no pintara a ninguna otra mujer que no fuera ella misma. ^{[ 29 ]} Además de sus roles como musa y modelo de Edward, ^{[ 30 ]} Jo se desempeñó como la encargada de los registros de los artistas. En libros de contabilidad, ahora en los archivos del Museo Whitney de Arte Americano , Jo mantuvo inventarios de las obras de los Hopper, de Edward y de las suyas propias. Escribió las descripciones que acompañaban los bocetos a pluma y tinta de Edward de las pinturas que se entregaban a las Galerías Rehn, y registró las compras por fecha, comprador, precio y comisión. ^{[ 31 ]} El cuaderno de bocetos de Jo —que incluye las notas, los dibujos preliminares y los mapas garabateados que hizo desde el asiento del pasajero mientras Edward conducía su Buick— documenta los viajes de verano de la pareja por Nueva Inglaterra. ^{[ 32 ]} Junto con la prolífica producción de entradas de diario y cartas de Jo, estos materiales proporcionan "Una ventana al mundo de Edward y Josephine Hopper", para citar a J. Anton Schiffenhaus. ^{[ 33 ]}

• El dormitorio de Provincetown , acuarela sobre papel, c. 1906
• Vista del puerto de Volendam , óleo sobre tabla, 1907.
• Vista de Harlem , óleo sobre tabla, 1907
• Cabañas , acuarela sobre papel, 1923
• Nuestra Señora del Buen Viaje , acuarela sobre papel, 1923
• Casa rosa , acuarela, 1925
• Flota de Guinney en la niebla , c. 1926–27
• Cine – Gloucester , c. 1926–27
• Barreras de ferrocarril , acuarela, 1928
• Techos de Gloucester , acuarela, 1928
• Tiendas de campaña a rayas , acuarela, 1928
• Casa en Provincetown , acuarela, 1930
• Campanario y tejados de la iglesia , acuarela, 1930
• Iglesia de South Truro (Olor a Santidad) , c. 1930
• Chez Hopper I–IV , serie de pinturas de la casa de Hopper en South Truro, 1935–1959
• Retrato de Alan Slater , acuarela sobre papel, 1937 (colección privada). ^{[ 34 ]}
• Sin título (Paisaje), s.f. (Asociación y Museo de Arte de Provincetown) ^{[ 35 ]}
• Colinas de Cape Cod (expuesta como Colinas arenosas ), c. 1936–38
• Casa Dauphineé , c. 1931–36
• La lámpara de queroseno (Regalos – Tapa del escritorio Cape Cod) , óleo sobre lienzo, 1944
• Parque frente a la ventana del estudio , 1945
• Iglesia de San Esteban , óleo sobre lienzo, 1946
• Obituario (Fleurs du Temps Jadis) , óleo sobre lienzo, 1948
• Retrato de Bertram Hartman , acuarela sobre papel, 1949.
• Joyas para la Virgen (Homenaje a Illa) , óleo sobre lienzo, 1951
• Edward Hopper leyendo a Robert Frost , óleo sobre lienzo, c. 1955
• Buick en un cañón de California , óleo sobre lienzo, 1957
• Vara de oro y algodoncillo en una lata de melocotón Glorietta , óleo sobre lienzo, 1965

• Levin, Gail. 1998. Edward Hopper: Una biografía íntima . University of California Press. ISBN 978-0-520-21475-0