Un viaje a la imaginación con Figment

La versión original de la atracción abrió el 5 de marzo de 1983 y fue creación de Tony Baxter y Steve Kirk. ^{[ 2 ] [ 4 ]} Comenzaba con los vehículos omnimover "flotando" en las nubes y viendo la silueta de un extraño dirigible mezclado con una aspiradora y escuchando el tarareo y el canto de su piloto. En la siguiente escena, los pasajeros se acercan a esta nave y el piloto, un hombre de barba roja, vestido con un traje azul y sombrero de copa, se presenta como el Buscador de Sueños (con la voz de Chuck McCann y Ron Schneider) ^{[ a ] ​​[ 3 ]} y dice que usa su vehículo (llamado el Móvil de los Sueños o Atrapasueños por algunos fanáticos) para recolectar sueños e ideas para crear todo tipo de cosas nuevas. Pronto, crea una invención de su imaginación : «¡Dos alitas diminutas, ojos grandes y amarillos, cuernos de toro, pero un tipo adorable! De la cabeza a la cola, es de pigmento púrpura real, ¡y ahí, voilà ! ¡Ya tienes un Figment!». Tanto Dreamfinder como el dragón Figment (con la voz de Billy Barty ) imaginan cosas para llenar la «bolsa de ideas». Cuando la bolsa de ideas está llena, Dreamfinder declara que las ideas deben vaciarse en el «Puerto de los Sueños», que, como él dice, «nunca está lejos cuando usas tu imaginación». ^{[ 5 ]}

Respecto a la escena en la que se presenta a Figment, Baxter dijo:

Si cuentas la historia de La Sirenita o Blancanieves, todo el mundo ya sabe quiénes son, cómo hablan, cómo cantan, etc. Pero en una atracción como Imagination, no estás familiarizado con los personajes al entrar. Esta escena inicial te permite conocer a Dreamfinder, comprender cómo creó a Figment y conocer su personalidad, de modo que al final de esos cuatro minutos ya conoces a los personajes. ^{[ 6 ]}

Los omnimovers abandonan el Dream Mobile y entran en el almacén del Dreamport, que incluye un enorme artilugio para clasificar ideas. En la sala también hay numerosos objetos, como cajas de aplausos, una bola de plasma y una jaula de pájaros llena de notas musicales. Tras salir del almacén, el recorrido continúa por varias salas que representan el Arte, la Literatura, las Artes Escénicas y la Ciencia. La sala de Arte era mayoritariamente blanca y tenía un gran cuadro que Dreamfinder estaba pintando con un pincel de fibra óptica gigante, un carrusel con animales de carrusel gigantes y una olla de arcoíris que sostenía Figment.

La sala de Literatura se centraba principalmente en relatos de suspense y mostraba a Dreamfinder tocando un enorme órgano del que brotaban palabras que se transformaban en sus significados, un libro gigantesco con el cuervo del poema de Edgar Allan Poe graznando amenazadoramente y libros de monstruos horribles que Figment intentaba mantener cerrados. En la sala de Artes Escénicas, Figment se probaba disfraces entre bastidores mientras Dreamfinder dirigía un espectáculo de luces láser como un director de orquesta. La última de las salas, la de Ciencia, presentaba una gran máquina que Dreamfinder operaba y que analizaba de cerca el funcionamiento de la naturaleza, como el crecimiento de las plantas, la formación de cristales a partir de minerales y la observación del espacio.

Al final, Dreamfinder les dijo a Figment y al público que la imaginación es la clave para descubrir las maravillas ocultas del mundo. La atracción entró entonces en la escena final. Mientras se tomaban fotos de los pasajeros, vieron a Figment rodeado de varias pantallas de cine donde aparecía como científico, alpinista, pirata, superhéroe, bailarín de claqué, capitán de barco, vaquero y atleta. Dreamfinder, detrás de una cámara de cine, les dio a los pasajeros un último mensaje inspirador y les dijo que usaran su recién descubierta imaginación en ImageWorks . La foto tomada durante la atracción se mostró en una pantalla junto a la cámara.

La atracción desembocaba en ImageWorks, un espacio creativo futurista. ImageWorks era un área de juegos interactiva ubicada sobre la atracción, donde los visitantes podían dar rienda suelta a su imaginación. Entre las actividades se incluían exhibiciones interactivas como caleidoscopios gigantes, pantallas de alfileres, un corredor arcoíris y un escenario que permitía a los visitantes protagonizar sus propias películas. La sección ImageWorks del pabellón de la Imaginación abrió sus puertas cinco meses antes de Journey Into Imagination y fue todo un éxito. La atracción cerró el 10 de octubre de 1998 para dar paso a una importante renovación. ^{[ 5 ]}

La segunda versión de la atracción reabrió sus puertas el 1 de octubre de 1999 como « Viaje a TU Imaginación» , con una temática actualizada basada en la atracción en 3D «Cariño, encogí al público» , que había abierto cinco años antes. Los visitantes realizaban un recorrido por el Instituto de la Imaginación y se convertían en sujetos de prueba para un nuevo invento: el Escáner de la Imaginación. El Dr. Nigel Channing (interpretado por Eric Idle , quien retomaba su papel de «Cariño, encogí al público ») fue el anfitrión de esta versión. También estuvieron presentes Philip Brainard (de Flubber) y Dean Higgins (de las películas de Dexter Riley ) ^{[ 5 ].}

El recorrido comenzó con los visitantes pasando por el escáner y siendo informados de que carecían de imaginación. Luego, Channing los guió a través de los laboratorios del Instituto, incluyendo Sonido, Ilusión, Color, Conexiones y Gravedad. En la primera sala, Sonido, la habitación comienza en completo silencio y oscuridad. Lentamente, se pueden escuchar sonidos de grillos, ruidos lejanos de la ciudad y un tren que se acerca cada vez más hasta que parece pasar por encima de las cabezas del público. En la segunda sala, Ilusión, hay un pez nadando dentro y fuera de su pecera y una jaula vacía con una mariposa que parece materializarse al pasar los visitantes. En la tercera sala, el laboratorio de Color, se escuchan sonidos de animales de la selva y ciudades que hacen que dos grandes pantallas luminosas cambien de color al ritmo de los sonidos. En la siguiente sala, Conexiones, la habitación está cubierta de numerosas estrellas que pronto forman constelaciones. Finalmente, en el laboratorio de Gravedad, los visitantes entran en una casa al revés. Para el gran final, los participantes vuelven a pasar por el escáner y descubren que sus mentes se han sobrecargado de ideas. La máquina entonces "explota" y el público disfruta de un espectáculo de luces.

La recepción de Journey into YOUR Imagination fue mayoritariamente negativa por parte de los visitantes y la crítica. Las apariciones de Figment en la experiencia se redujeron a cameos en los vídeos de la cola, una constelación en el laboratorio de conexión y al final del recorrido, donde se le oye pero Channing lo ahuyenta. Los fans se mostraron principalmente molestos porque Dreamfinder, un personaje popular de la atracción original, no estaba presente en esta versión. Además, el recorrido se acortó drásticamente debido a problemas presupuestarios. Por este motivo, la atracción cerró el 8 de octubre de 2001 y se sometió a otra renovación. ^{[ 5 ]}

La respuesta abrumadoramente negativa a Journey into YOUR Imagination provocó que la atracción fuera clausurada y renovada nuevamente después de solo 2 años. La atracción abrió su tercera y actual versión el 2 de junio de 2002, como Journey into Imagination with Figment . Figment regresó con un papel más importante, apareciendo en todas las escenas del espectáculo; la clásica canción "One Little Spark" también regresó con nuevas estrofas, pero el Dreamfinder seguía ausente.

En esta ocasión, el Instituto cuenta con cinco laboratorios basados ​​en los cinco sentidos humanos: oído, vista, olfato, tacto y gusto. El Dr. Nigel Channing del Instituto de la Imaginación ( Eric Idle , de la versión anterior) invita a los asistentes a la jornada de puertas abiertas del Instituto. Figment (con la voz de Dave Goelz ) lo acompaña, para disgusto de Channing, y causa travesuras por el camino.

• En Sound, Figment interrumpe el experimento y aparece un teléfono, y el sonido del tren de la versión anterior ahora es un "tren de pensamiento".
• En Sight, Figment derriba las letras de la tabla optométrica de la habitación y comienza a cantar "One Little Spark". La mariposa que se materializaba de la versión anterior se mantuvo, pero en lugar de aparecer en la jaula, el efecto ahora se invierte y la mariposa se esconde.
• En Smell, Figment se convierte en una mofeta , que rocía a los jinetes con un olor fétido (que en realidad es olor a café quemado).

Tras presenciar el caos provocado por Figment, Channing detiene la visita guiada frente a los laboratorios Touch and Gaste, abandonando el recorrido. Figment lleva a los visitantes a su propia casa abierta, que literalmente pone patas arriba con su mente despreocupada. Channing pronto aprende de Figment que la Imaginación debe ser liberada ("¡Si no puedes vencerlos, únete a ellos!") y los visitantes llegan al final con numerosos Figments en diversas situaciones, mientras Figment y Channing (Channing es visto como la luna) cantan juntos "One Little Spark" mientras los visitantes desembarcan hacia ImageWorks.

En la puerta de una oficina de la sala de exposiciones original se puede encontrar un homenaje a la versión inicial de esta atracción, bajo el nombre de "Dean Finder", en alusión a "Dreamfinder".

Tanto la versión de 1999 como la de 2002 fueron creadas por Tom Fitzgerald.

La empresa Kodak puso fin a su patrocinio del pabellón en agosto de 2010, tras casi 28 años.

A partir de 2020, los animatrónicos Figment recibirían un suéter navideño cian cada temporada navideña. ^{[ 7 ]}