El placer de aprender

La alegría de aprender ( en francés : Le Gai savoir ) es una película experimental de Jean-Luc Godard de ^{1969. [ 1 ]} El rodaje comenzó antes de los sucesos de mayo del 68 y finalizó poco después. Coproducida por la ORTF , la película fue rechazada por la televisión nacional francesa tras su finalización, y posteriormente se estrenó en cines, donde fue prohibida por el gobierno francés. La película es una adaptación de Emilio, o De la educación ,el tratado sobre educación de Jean-Jacques Rousseau , ^{[ 2 ]} y su título es una referencia a La gaya ciencia de Nietzsche . ^{[ 3 ]} La película participó en el 19.º Festival Internacional de Cine de Berlín . ^{[ 4 ]}

Patricia y Emile se encuentran siete veces a lo largo de cuatro años dentro de un espacio negro y vacío, que hacia el final se revela como un estudio de televisión gracias a la interpretación de los actores, quienes interpretan personajes fuera de su papel. Exploran el sonido y la imagen utilizando diversos medios, incluyendo material documental, la radio, libros y cómics impresos, entrevistas grabadas en video, televisión, obras de arte bidimensionales, poesía y distintos tipos de películas. A menudo, el material que estudian no se muestra al espectador. Se hace mucho hincapié en el efecto del sonido, y algunos tramos de la película carecen de contenido visual. Otras partes suelen interrumpirse repentinamente, a menudo con imágenes de fotografías y revistas con fragmentos de mensajes escritos con la letra de Godard. El color también juega un papel importante en sus experimentos; por ejemplo, el personaje de Berto viste únicamente ropa negra y roja, colores comúnmente utilizados por grupos políticos de izquierda radical. ^{[ 5 ]}

Los dos jóvenes estudiantes intentan aprender los fundamentos teóricos y las aplicaciones prácticas de la comunicación audiovisual para comprender el funcionamiento de la ideología y promover sus objetivos revolucionarios a través del cine. Esto refleja el desarrollo teórico simultáneo en Cahiers du Cinéma , una revista de cine de izquierda con la que Godard estaba asociado, y donde en ese momento se publicaron varios textos que instaban a los cineastas a realizar un trabajo teórico antes de hacer películas y a examinar cómo la ideología capitalista se difunde inconscientemente a través de la forma cinematográfica tradicional. ^{[ 6 ]}

El propio Godard aparece como una figura de maestro a través de una narración en voz en off susurrada acompañada de sonidos electrónicos, comunicándose con los personajes y el espectador. La película parece reflejar la búsqueda del propio Godard de nuevas formas cinematográficas fuera de las reglas tradicionales establecidas por Hollywood y el cine soviético. Se basa en el concepto de "volver a cero", es decir, despojar a la mayoría de los componentes cinematográficos establecidos, como la escenografía y la perspectiva lineal con un punto de fuga, cualquier desarrollo de la trama, arcos de personajes, etc., y examinar los efectos de imágenes y sonidos simples en un proceso experimental formalista, similar al de los cineastas soviéticos de la década de 1920 y su descubrimiento del efecto Kuleshov , y que emula los esfuerzos de los directores comunistas Sergei Eisenstein y, especialmente, Dziga Vertov , de quienes Godard más tarde nombraría a su dúo de directores de izquierda. ^{[ 5 ]}

Godard ya había proclamado el «Fin del cine» al final de su anterior película, Weekend . Su obra en los años posteriores a Joy of Learning a menudo carece de elementos fundamentales del cine tradicional, con el objetivo de encontrar el camino del cine revolucionario comunista. Por ejemplo, se sugiere el desarrollo de una relación cercana entre Patricia y Emile, pero no se da ninguna indicación normativa habitual de la naturaleza sexual de esta relación. Las películas anteriores de Godard a menudo se habían centrado en una pareja romántica y en sentimientos de amor y envidia; por lo tanto, puede decirse que esta película marca el fin del tema del romance en su obra. ^{[ 5 ]}

La película se rodó y editó durante un largo periodo entre 1967 y 1968, y su estreno tuvo lugar en 1969. La mayor parte del material probablemente se filmó antes de los sucesos de mayo del 68. Inicialmente, Godard presentó la película a la ORTF como una obra más fiel al texto de Rousseau. Tras su finalización, la televisión francesa la rechazó y, después de un largo periodo de disputas sobre los derechos, se terminó de rodar en Alemania Occidental . Es posible que Jean-Pierre Gorin , cineasta con quien Godard colaboraría más tarde en el marco del Grupo Dziga Vertov , ya hubiera tenido la oportunidad de influir en la posproducción. Es probable que Godard esperara que la película alcanzara un público más amplio que algunas de sus anteriores películas radicales a través de la televisión. ^{[ 5 ]} La película se emitió por televisión en Quebec. ^{[ 7 ]}

• Juliet Berto - Patricia Lumumba, hija del revolucionario congoleño Patrice Lumumba ^{[ 5 ]}
• Jean-Pierre Léaud - Émile Rousseau, descendiente del filósofo francés Jean-Jacques Rousseau ^{[ 5 ]}
• Jean-Luc Godard - Narrador (voz)

Tanto Berto como Léaud habían aparecido en algunas de las películas anteriores de Godard, sobre todo en La Chinoise , donde se les representa como jóvenes estudiantes que atraviesan un proceso de radicalización mientras estudian las obras de Mao Zedong , y en Weekend. ^{[ 9 ] [ 10 ]}

Otros actores, sin acreditar, aparecen brevemente en la película: un niño y un anciano son entrevistados en un formato similar a una prueba de asociación de palabras , interactuando aparentemente con algún tipo de dispositivo de grabación de audio o vídeo de reciente invención para reproducir sus declaraciones. También se muestran ocasionalmente imágenes sin contexto de habitantes de ciudades modernas. ^{[ 5 ]}

• Le Gai savoir en IMDb