Joyce Hatto

Joyce Hilda Hatto ^[1] (5 de septiembre de 1928 - 29 de junio de 2006) fue una concertista de piano y profesora de piano inglesa. En 1956 se casó con William Barrington-Coupe , un productor discográfico que fue condenado por evasión del impuesto sobre las compras en 1966. Hatto se hizo famosa muy tarde en su vida cuando se lanzaron copias no autorizadas de grabaciones comerciales realizadas por otros pianistas bajo su nombre, lo que resultó en grandes elogios de los críticos. El fraude no salió a la luz hasta 2007, más de seis meses después de su muerte.

Joyce Hatto nació en St John's Wood , Londres. Su padre era un comerciante de antigüedades y un entusiasta del piano. ^[2] Como una joven profesional prometedora, tocó en una gran cantidad de conciertos en Londres, y en toda Gran Bretaña y Europa, a partir de la década de 1950. Hubo conciertos en los que estuvo acompañada por las orquestas Boyd Neel , Haydn y London Symphony, y muchas otras; recitales en solitario en el Wigmore Hall , el Queen Elizabeth Hall y otros lugares; y conciertos de "alumnos de Joyce Hatto" ^[3] a fines de la década de 1960 y principios de la de 1970. Complementó sus ingresos con el trabajo como repetidora del Coro Filarmónico de Londres bajo directores como Thomas Beecham y Victor de Sabata , y como profesora de piano, tanto en forma privada como en escuelas, incluida Crofton Grange, un internado para niñas en Hertfordshire, donde sus alumnas incluyeron a la novelista Rose Tremain . ^{[4] [ se necesita una mejor fuente ]} También estuvo activa en los estudios de grabación de varias compañías como Saga Records en Inglaterra, así como otras en Hamburgo y París.

La interpretación de Hatto recibió críticas mixtas de los críticos. Un crítico de The Times escribió sobre una actuación en el Chelsea Town Hall en octubre de 1953 que "Joyce Hatto luchó tenazmente con tempi demasiado apresurados en el concierto para piano en re menor de Mozart y se vio impedida de transmitir sentimientos significativos hacia la obra, especialmente en la figuración rápida". ^[5] Trevor Harvey escribió sobre su grabación de Saga del Concierto para piano n.º 2 de Rachmaninoff "uno se pregunta ... si su técnica está realmente a la altura de las dificultades de esta música ... Muestra un sentido musical de dar y recibir con la orquesta, pero sigue siendo una actuación pequeña y más bien pálida" ( The Gramophone , agosto de 1961).

Vernon Handley , quien dirigió la Filarmónica de Guildford en la grabación de Hatto de 1970 de las Variaciones sinfónicas de Sir Arnold Bax para el sello Revolution de su esposo, dijo; "[c]omo pianista solista, ella era absolutamente maravillosa. Tenía diez dedos maravillosos y podía hacer cualquier cosa y también era una persona extraordinariamente encantadora con la que trabajar, incluso si podía ser muy difícil". ^[6] En otra entrevista, después de que se revelara el engaño de 2007 perpetrado por su esposo, agregó; "[e]l tenía un sentido del ritmo muy dudoso... [l]a grabación de Bax fue un tremendo trabajo". ^[7] Aún así, el disco recibió una crítica favorable: "Joyce Hatto da una descripción muy encomiable de la exigente parte de piano", escribió Robert Layton ( Gramophone , febrero de 1971).

En 1973, Hatto dio el estreno mundial de dos Bourrée recientemente publicadas de Frédéric Chopin en el Queen Elizabeth Hall de Londres. ^[8] En 1976 dejó de actuar en público y se mudó a Royston, Hertfordshire . ^{[9] [10]} Más tarde se afirmó que ya tenía cáncer en ese momento. ^{[11] Sin embargo, el} radiólogo consultor que la vio cada seis semanas durante los últimos ocho años de su vida declaró que fue tratada por primera vez por cáncer de ovario en 1992, catorce años antes de su muerte, y no tenía antecedentes de la enfermedad. ^[12]

En los últimos años de Hatto aparecieron más de 100 grabaciones falsamente atribuidas a ella. El repertorio representado en los CD incluía las sonatas completas de Beethoven , Mozart y Prokófiev , conciertos de Rajmáninov , Chaikovski , Brahms y Mendelssohn y la mayoría de las composiciones de Chopin , junto con obras más raras como los Estudios Godowsky completos sobre los Estudios de Chopin . Las grabaciones fueron publicadas, junto con grabaciones para piano falsamente atribuidas a Sergio Fiorentino , por el sello Concert Artist Recordings dirigido por el esposo de Hatto, William Barrington-Coupe , quien tenía una larga trayectoria en la industria discográfica. ^[13] El crítico Neville Cardus había quedado deslumbrado por su forma de tocar, según una historia encontrada en un obituario. ^[14]

A partir de 2003, las grabaciones atribuidas a Hatto comenzaron a recibir elogios entusiastas de un pequeño número de participantes en varios grupos de Usenet , listas de correo y foros web , ^{[15] provocados por una prueba de escucha a ciegas en diciembre de 2002 publicada en el grupo ThePiano Yahoo! que presentaba una grabación bajo el nombre de Hatto del} Mephisto Waltz de Liszt . Revistas y sitios web especializados en reseñas de discos como Gramophone , MusicWeb y Classics Today , así como periódicos como The Boston Globe , finalmente descubrieron a Hatto, revisaron las grabaciones (con críticas en su mayoría muy favorables) y publicaron entrevistas y apreciaciones de su carrera; en un caso, se la describió como "la pianista viva más grande de la que casi nadie ha oído hablar". ^[16] Entre los que elogiaron las grabaciones se encontraban Tom Deacon, ^[17] un ex productor de discos de Philips , que produjo la serie Grandes pianistas del siglo XX de ese sello y que fue tan engañado que elogió y ridiculizó la misma grabación, pensando que una era de Hatto y la otra de Matsuzawa ; ^[18] Bryce Morrison, ^[19] un crítico de larga data de Gramophone ; Jed Distler, ^[20] un crítico de Gramophone y Classics Today ; Ateş Orga, ^[21] un crítico musical que también escribió algunas de las notas de Concert Artist, así como un obituario; e Ivan Davis , ^[22] un pianista profesional. ^[23]

En mayo de 2005, el musicólogo Marc-André Roberge informó en el grupo Yahoo! Godowsky ^[24] que, en la versión de Hatto de los Estudios de Chopin y Godowsky en el sello Concert Artist, una lectura errónea de un acorde era idéntica a la de la grabación de Carlo Grante (AIR-CD-9092, publicada en 1993). Sin embargo, esta coincidencia no impulsó a Roberge ni a otros a investigar más en ese momento y la verificación de la copia del disco de Grante no se produjo hasta 2007.

A principios de 2006, se expresaron dudas sobre varios aspectos de la producción discográfica de Hatto, tanto en el grupo de Usenet rec.music.classical.recordings como, tras la publicación de una extensa apreciación de Hatto en la edición de marzo de Gramophone , por parte de los lectores de esa revista. En particular, a algunos les resultó difícil creer que una pianista que no había actuado en público durante décadas y se decía que estaba luchando contra el cáncer pudiera producir en su vejez una gran cantidad de grabaciones, todas aparentemente de alta calidad. También resultó difícil confirmar alguno de los detalles de las grabaciones realizadas con orquesta, incluida incluso la existencia de René Köhler , el director acreditado. Los escépticos fueron contrarrestados enérgicamente, más públicamente por el crítico Jeremy Nicholas , quien en la edición de julio de 2006 de Gramophone desafió a los escépticos anónimos a fundamentar sus acusaciones proporcionando pruebas que "se sostuvieran en un tribunal de justicia". El desafío de Nicholas no fue aceptado y en diciembre Radio Nueva Zelanda pudo, con toda inocencia, volver a emitir su programa de una hora de duración en el que elogiaba efusivamente los CD de Concert Artist Hatto. Este programa incluía extractos de una entrevista telefónica con la propia Hatto, realizada el 6 de abril de 2006, en la que no dijo nada que desmintiera la suposición del presentador de que ella era la única pianista en todos los CD.

Las críticas favorables y la publicidad generaron ventas sustanciales para los CD de Concert Artist: en 2006, un minorista en línea hizo negocios por valor de 50.000 libras con Barrington-Coupe. ^[4] El propio Barrington-Coupe afirmó haber vendido 3.051 CD de Hatto en 2005 y 2006, y 5.500 desde 2007 hasta febrero de 2009, y que había tenido una "pérdida enorme" con ellos. ^[25]

Hatto murió de cáncer de ovario y trombosis venosa profunda en su casa de Royston, Hertfordshire , el 29 de junio de 2006. Fue incinerada en Cambridge el 11 de julio de 2006. ^{[26] [27]}

Cuando Brian Ventura, un analista financiero de Mount Vernon, Nueva York , colocó la grabación de los Estudios trascendentales de Liszt atribuida a Hatto en su computadora, la base de datos Gracenote utilizada por el software iTunes identificó el disco como uno realizado por László Simon , no por Joyce Hatto. Al consultar muestras en línea de la grabación de Simon, Ventura descubrió que era notablemente similar a la versión atribuida a Hatto. Luego se puso en contacto con Jed Distler, un crítico de Classics Today y Gramophone , que había elogiado muchas de las grabaciones atribuidas a Hatto. ^[28]

Distler escribió más tarde:

Cuando recibí el correo electrónico de Brian Ventura, decidí investigar más a fondo. Después de comparar cuidadosamente las interpretaciones reales de Simon con las de Hatto, me pareció que 10 de las 12 pistas mostraban una similitud notable en términos de tempos, acentos, dinámica, equilibrios, etc. En cambio, la pista cinco, Feux Follets , sonaba diferente entre las dos fuentes. Informé de mis hallazgos al Sr. Ventura y envié una copia al editor de Classicstoday.com, David Hurwitz . También envié una copia al editor de Gramophone, James Inverne, y a tres de mis colegas de Gramophone que habían escrito sobre Hatto. Luego escribí al Sr. Barrington-Coupe. Me respondió rápidamente, afirmando que no sabía lo que había sucedido y que estaba tan desconcertado como yo. Por sugerencia de James Inverne, Andrew Rose [de la empresa de restauración de audio Pristine Audio ] se puso en contacto conmigo y cargué tres MP3 del disco de Hatto Liszt. La investigación de Andrew ^[29] confirmó lo que mis oídos sospechaban: al menos dos pistas de Liszt eran idénticas entre BIS y Concert Artist, mientras que al menos una no lo era. ^[30]

Al día siguiente, el Centro de Investigación AHRC para la Historia y el Análisis de la Música Grabada (CHARM, con sede en Royal Holloway, Universidad de Londres ) ^{[32 ]} publicó una identificación de la fuente de otra grabación, que se había estado preparando durante algunos meses , como subproducto de la investigación sobre las interpretaciones de las Mazurkas de Chopin . ^[33]

El editor de Gramophone , James Inverne , encargó una investigación intensiva de los CD de Hatto a expertos en audio, entre ellos Andrew Rose. En febrero de 2007, la revista publicó una serie de artículos en la edición impresa y en el sitio web de la revista que mostraban que varios de los CD atribuidos a Hatto eran grabaciones realizadas por otros pianistas. En algunos casos, estas grabaciones habían sido manipuladas digitalmente mediante métodos como acelerarlas o ralentizarlas, cambiar la ecualización o el balance de la grabación. Si bien algunos de estos artistas eran conocidos, la mayoría no lo eran. Una semana después de que se publicara la historia inicial en el sitio web de Gramophone el 15 de febrero, se habían identificado las fuentes de unos 20 CD de artistas de concierto de Hatto.

En cada una de las grabaciones de conciertos publicadas en los últimos años de Hatto bajo su nombre, el nombre del director figuraba como " René Köhler ", y Barrington-Coupe proporcionó una biografía detallada de "Köhler". ^[34] La información proporcionada allí no ha resistido un escrutinio cuidadoso. ^[9] Ahora se sabe que los directores cuyo trabajo está representado en las grabaciones de conciertos acreditadas a Hatto y Köhler incluyen a Esa-Pekka Salonen , André Previn y Bernard Haitink , mientras que las orquestas, que se afirma que son la Filarmónica-Sinfonía Nacional y la Filarmónica de Varsovia, ahora se sabe que incluyen la Filarmónica de Viena , la Philharmonia y la Filarmónica Real .

Barrington-Coupe negó inicialmente haber cometido algún delito, pero posteriormente admitió el fraude en una carta a Robert von Bahr, el director del sello discográfico sueco BIS, que había publicado originalmente algunas de las grabaciones plagiadas por Concert Artists. Bahr compartió el contenido de la carta con Gramophone , que informó de la confesión en su sitio web el 26 de febrero de 2007. ^[35] Barrington-Coupe afirma que Hatto no estaba al tanto del engaño, que oía las grabaciones finales creyendo que eran todas su obra, que actuó por amor, que ganó poco dinero con la empresa y que empezó pegando partes de las grabaciones de otros pianistas en grabaciones hechas por Hatto para encubrir sus jadeos de dolor. ^[7] Sin embargo, algunos críticos han puesto en duda esta versión de los hechos, entre ellos James Inverne en Gramophone . ^{[36] [37]}

El descubrimiento de pistas plagiadas en un CD de Concert Artist publicado bajo el nombre del pianista Sergio Fiorentino planteó más preguntas. ^[38] Barrington-Coupe se negó a ayudar a identificar las fuentes de las grabaciones publicadas bajo el nombre de Hatto, alegando que "haga lo que haga, no será suficiente". ^[39]

La industria fonográfica británica (BPI) anunció una investigación. Según un portavoz de la BPI en 2007, si las acusaciones fueran ciertas, habría sido "uno de los casos de piratería más extraordinarios que la industria discográfica haya visto jamás". ^[40]

Robert von Bahr, del sello BIS, dijo que "había pensado mucho" en demandar a Barrington-Coupe por daños y perjuicios, pero que se inclinaba a no hacerlo porque suponía que las grabaciones falsas eran "un intento desesperado de construir un santuario para una esposa moribunda". ^[12] También dijo que le había aconsejado a László Simon que aprovechara la publicidad para conseguir más conciertos. ^[7]

El propio Barrington-Coupe afirmó que "había dejado de preocuparse" por las posibles consecuencias legales y añadió que "no creo haber hecho daño a nadie. Se ha llamado mucho la atención sobre artistas olvidados". ^[25]

La policía de Hertfordshire afirmó que no tomaría ninguna medida a menos que el titular de los derechos de autor de una de las grabaciones originales presentara una denuncia. ^[25] Esto no ocurrió.

En 2009, el Canal 4 de Gran Bretaña transmitió un documental de 20 minutos sobre la estafa. ^{[41] [42]}

Barrington-Coupe murió en su casa de Royston el 19 de octubre de 2014. ^[43]

En Irlanda se filmó una película para televisión, Loving Miss Hatto , que se proyectó en BBC Television el 23 de diciembre de 2012. El guion fue de Victoria Wood y la película fue realizada por Left Bank Pictures. Hatto fue interpretada por Maimie McCoy y Francesca Annis . Rory Kinnear y Alfred Molina interpretaron a su esposo. ^[44] Barrington-Coupe todavía estaba viva en ese momento, pero Wood declaró en una entrevista con The Guardian que no lo consultó cuando estaba escribiendo el guion, aunque los miembros del equipo de investigación del proyecto se habían reunido con él en varias ocasiones. ^[45]

La historia de Hatto inspiró una novela del autor franco-vietnamita Minh Tran Huy, La Double vie d'Anna Song ("La doble vida de Anna Song"). Anna Song, descrita como "la pianista más grande de la que nadie ha oído hablar", parece grabar una enorme discografía a pesar de su enfermedad y su avanzada edad. Su marido, Paul Desroches, actúa como productor de las grabaciones. Más tarde se revela en una revista que las grabaciones no son obra de Song, sino que han sido robadas por su marido del trabajo de otros. ^{[46] [47]}

Otra novela inspirada en el caso Hatto es Two-Part Inventions (2012) de Lynne Sharon Schwartz . Schwartz ha declarado que su novela está basada directamente en la historia de Hatto y Barrington-Coupe. ^[48]

A continuación se incluye una lista de algunas de las interpretaciones atribuidas a Hatto cuyas fuentes se han descubierto hasta el momento (ordenadas por número de catálogo de artista de concierto). Se puede encontrar información más detallada pista por pista en el sitio web Joyce Hatto Identifications.

El lanzamiento de las Variaciones sinfónicas en mi mayor de Arnold Bax (CACD90212 en el sello Concert Artist ) es una reedición de la grabación de Hatto de 1970 con la Filarmónica de Guildford dirigida por Vernon Handley , originalmente publicada en el sello Revolution de Barrington-Coupe.

Las grabaciones auténticas de Hatto nunca tuvieron una amplia distribución y la obra de Bax antes mencionada fue la última en aparecer en LP en 1970. En la década de 1980, se publicaron más obras en casete (el Concierto para piano de Grieg y varias composiciones de Liszt: los dos Conciertos para piano, la paráfrasis de Rigoletto , la paráfrasis de Miserere del Trovatore , la versión para piano solo de Totentanz , Siete retratos históricos húngaros ). El repertorio para piano solo de estos lanzamientos muestra obras que Hatto también tocó en esa época en Londres en varias ocasiones en el Wigmore Hall y otros lugares.

Entre sus primeros lanzamientos se incluyen:

• EP de 7 pulgadas de artistas de conciertos:
  • Concierto para piano n.º 3 de Walter Gaze Cooper
  • Elspeth Rhys-Williams, 4 impresiones, 2 canciones
  • Introducción y Allegro para piano y orquesta de Michael Williams
• Saga:
  • "Música para películas" (Addinsell, Bath, Chas. Williams) con la Orquesta del Teatro Variety de Londres y Gilbert Vinter
  • Rhapsody in Blue de Gershwin con Hamburg Pro Musica y George Byrd ^[83]
  • Concierto para piano n.º 2 de Rachmaninoff con Hamburg Pro Musica y George Hurst
  • Sonatas nº 1 y nº 3 de Chopin
  • Obras para piano menor de Chopin (Albumblatt, Fuga, Andante cantabile, etc.)
• Delta:
  • Conciertos para piano de Mozart K. 466 y 488 con Pasdeloup Orchestra/Isaie Disenhaus
  • Concierto para piano K. 453 de Mozart, Rondó K. 382 con London Classic Players/David Littaur
• Fidelio:
  • Diez Nocturnos de Chopin
  • Gershwin 16 temas del "Cancionero"
  • Piezas variadas para piano de Lecuona
• Revolución:
  • Bax Piano Sonata n.° 1, Sonata para piano n.° 4, Toccata, Música acuática
  • Variaciones sinfónicas de Bax en mi con la Filarmónica de Guildford y Vernon Handley
• Bulevar
  • Rhapsody in Blue y An American in Paris de George Gershwin, con The New York Symphonica, dirigida por George Byrd
    (álbum publicado en 1973 por Allied Records Ltd., 326 Kensal Road, Londres, W10, como Boulevard, número 4124)