Joyce Scott

Joyce Scott FRSASA ^[1] 'es una artista australiana que trabaja en dibujo , pintura al óleo y cerámica .' ^[2] 'Ha realizado diez exposiciones independientes, está representada internacionalmente y ha recibido cinco premios.' ^[2] 'Scott, de soltera Mottershead, nació en Poynton , Cheshire , Inglaterra en 1938 y emigró con su familia a Adelaida , Australia del Sur en 1951.' ^[2]

Joyce Scott estudió cerámica "a principios de los años 1970 bajo la tutela de Milton Moon , un profesor dinámico". ^[3] Ella "... recibió un Diploma de Diseño, Cerámica y un Diploma de Posgrado en Educación (Arte) del Adelaide College of Art , y más tarde se calificó para una Licenciatura en Educación del South Australian College of Advanced Education ". ^[2] En 1976, Scott fue nombrada miembro de la Royal South Australian Society of Arts . ^[4]

'La relación duradera entre la artista y Greenhill Galleries comenzó con su primera exposición en 1974.' ^[2] El crítico de arte Ivor Frances informó en una reseña del periódico Pottery is Exciting que 'La cerámica [de la exposición] es grande y escultural, sutilmente coloreada en esmaltes armoniosos... Joyce Scott ha superado muchos de los problemas de cocción que ocurren al hacer artículos cerámicos grandes y livianos... [y] los esmaltes se arrastran y se rompen en colores tierra fracturados, marrones y verdes, por toda la superficie.' ^[5]

'Al otorgarle a Scott el primer premio del Carillion City Festival Ceramics Award de 1974, el juez Kenneth Hood, entonces conservador de artes decorativas y conservador principal de la National Gallery of Victoria , describió su obra como de "calidad excepcional" y dijo: "Joyce Scott era claramente una alfarera de gran talento... [que] logra combinar una sensación de masividad con una sensación de ligereza, incluso elegancia, y la combinación de las dos es sumamente satisfactoria... La vasija surge de su pequeña base y su contorno casi circular se modifica y altera en uno o dos lugares de la manera más sutil. Toda la vasija estaba cubierta con un esmalte que tiene una variación considerable de tono y color". ^{[2] [6]}

Como joven artista y profesora, Scott participó en las transformaciones políticas de la década de 1970. Las Naciones Unidas declararon 1975 como Año Internacional de la Mujer , con conferencias y celebraciones celebradas en todo el mundo, incluido un amplio programa de eventos en Adelaida, Australia del Sur. Como parte de esas actividades, Scott participó en una exposición de mujeres artistas celebrada en el Adelaide Festival Centre .

Más tarde ese año, Scott formó parte de una delegación de alfareros australianos ^[7] como invitados de la República Popular China . El grupo de 10 personas, encabezado por el alfarero australiano Ivan McMeekin ^[8] y acompañado por el diplomático Geoffrey Marginson, pasó 35 días estudiando técnicas de cerámica en entornos urbanos y regionales. Esta delegación formó parte de los intercambios culturales consecuentes con la apertura de relaciones diplomáticas entre los dos países en 1972.

Scott realizó su primera gran exposición fuera de su estado natal en la Galería Solander, Canberra , Territorio de la Capital Australiana . Rowland Richardson, director de la Escuela de Arte de North Adelaide, reseñó la inauguración en la edición de primavera de 1978 de Pottery in Australia. Escribió que "Las formas están hechas principalmente a mano con esmaltes de "tierra" secos o mate aplicados con pistola. El sol, que normalmente se ve como una forma negativa, suele estar rodeado de un enrejado de arcilla que representa el calor resplandeciente e irradiante. Un sol que seca el paisaje, pero que sigue estando en el centro de él. Sin embargo, la obra más reciente tiene un aire totémico. Es más fuerte, más geométrica y está decorada con un patrón formal de engobe. [Joyce Scott] es una artista completamente profesional, que dibuja mucho, es decididamente independiente y no se deja afectar por las modas. Creo que es una de las pocas artistas de la cerámica que han sido capaces de imbuir su obra de un aire exclusivamente australiano". ^[9]

'Como parte de una relación continua con la izquierda política, a principios de la década de 1980 Scott donó obras de arte para recaudar fondos para exposiciones del Partido Laborista Australiano '. ^[2] Una carta personal de agradecimiento ^[10] del entonces líder de la oposición, John Bannon , registra su contribución.

Posteriormente, "... en 1983, el difunto John Bannon, entonces Primer Ministro de Australia del Sur, inauguró una exposición de cerámica de Scott en la Galería de Arte Bonython". ^{[2] [11]} "La exposición fue reseñada por Stephen Skillitzi en la edición de primavera de 1983 de SA Crafts. Skillitzi, entonces profesor a cargo de Cerámica en la Escuela de Arte de Australia del Sur, elogió la "calidez y riqueza intrínsecas de la arcilla, el ámbar y los óxidos negros, y el esmalte blanco se fusionan en compuestos que son audaces en su simplicidad y, sin embargo, ricos en su delicado detalle de patrones texturales aplicados cepillados e incisos y líneas y suaves adiciones de losas de arcilla rasgadas". ^{[2] [12]} Después de examinar una serie de obras de arte individuales, Skillitzi concluyó: "Estas declaraciones en cerámica, fuertemente concebidas pero delicadamente ejecutadas y convincentes, subrayan el refinamiento y la maduración graduales de Joyce Scott hasta convertirse en una artista de cerámica con una visión significativa". ^[12]

Wild Grass fue el título de la primera exposición de dibujos de Scott. Una reseña de la exposición realizada por el destacado crítico de arte Neville Weston en el periódico The Advertiser decía: «La exposición de Joyce Scott [dibujos de 1985] en Greenhill Galleries... sugiere que la sensación de paisaje, que siempre ha sido una característica destacada de su cerámica, ya no está limitada a la cerámica... es una exposición emocionante». ^[13] En una correspondencia con la artista sobre las exposiciones, el pintor australiano y «maestro del paisaje contemporáneo» ^[14] Geoff Wilson ^[15] observó magnánimo: «Muestras la misma facilidad fascinante con tus dibujos que con tu cerámica. No me atrevería a abordar temas tan complejos». ^[16] Además, elogió a Scott por el «éxito gratificante» de vender todas las obras expuestas.

'A finales de los años 1980 y principios de los años 1990, Scott impartió clases en la Escuela de Educación en Arte y Diseño de la Universidad de Australia del Sur '. ^{[2] [17]} 'Coordinó las unidades de escultura, arcilla, tecnología del esmalte, investigación visual y estudios básicos en todos los años del programa de posgrado'. ^{[2] [18]}

"En 1986 y 1989 su trabajo obtuvo reconocimiento internacional y, entre sus logros, recibió dos menciones honoríficas en forma de certificados entregados por logros sobresalientes en [ambos] el Primer y Segundo Concurso Internacional de Cerámica en Nagoya, [Mino], Japón. Desde entonces, su trabajo ha sido adquirido por varios museos de arte estatales e internacionales", dijo la Dra. Noris Ioannou. ^[19] " La cerámica y la porcelana japonesas son reconocidas como las mejores del mundo y Scott amplió su reconocimiento internacional con un Certificado Honorífico, Premio de Plata ^[20] en la Exposición Internacional de Cerámica de 1988 de la Asociación Japonesa de Cerámica, Tokio". ^[2]

La edición de agosto de 1989 de Craft Arts International estaba encabezada por la obra de Scott y contenía un artículo de cuatro páginas sobre su cerámica escrito por el Dr. Doug Boughton, entonces Director de la Escuela de Educación en Arte y Diseño del South Australian College of Advanced Education. Boughton describió "Cada pieza [como] inflexible en su "terrenalidad", una sensación creada a través de la calidez resplandeciente de los rojos terrosos, naranjas quemados y ocres amarillos que parecen brillar sobre las superficies casi como la ilusión de un espejismo en un paisaje desértico. El tinte y el esmalte se utilizan sobre la arcilla con una sensibilidad y autoridad que parecerían ser más propias de un pintor que de un ceramista. No es una sorpresa que Joyce Scott considere las áreas planas de sus piezas como un "lienzo de arcilla" sobre el que trabaja su magia con variaciones de tono e intensidad de matiz". ^[3] Boughton citó al artista diciendo: "Estoy tratando de producir una serie de formas e imágenes influenciadas e inspiradas por el paisaje australiano. Quiero celebrar la vitalidad de la tierra y descubrir una realidad diferente. Esto implica una visión de dos vías, mirando hacia afuera y mirando hacia adentro a la esencia de la vida".

La edición de 1995 de Craft Arts International publicó un segundo artículo sobre Scott escrito por el historiador y escritor independiente Dr. Noris Ioannou. En este artículo, titulado Eye of the Sun (El ojo del sol), el Dr. Ioannou dijo: "El trabajo de Scott es una alegre celebración del sol, la vida y la fecundidad del paisaje del sur de Australia. Sus grandes vasijas abstractas, construidas con losas, parecen elevarse desde una base primigenia para sugerir un terreno natural estilizado; alternativamente, las formas sugieren vistas microcósmicas del útero placentario. Cualquiera que sea lo que implique la imaginería, la idea central es la del nacimiento, la regeneración y la fertilidad". ^[19] Continuó: "Su imaginería evocadora se sustenta en el concepto de contención, tal como lo simboliza la forma principal de su trabajo, la vasija. Para Scott, la vasija representa la tierra, la atemporalidad de la naturaleza y los cielos. La metáfora de la vasija como la tierra también se extiende a su representación de la vida humana, tanto individual como colectiva. La tierra, la cultura material y la vida humana están, por tanto, interconectadas y simbolizadas a través de la vasija de barro cocido. De este modo, Scott, a través de sus esculturas de cerámica, explora esencialmente la condición humana universal. Pero, sobre todo, es el equilibrio de este frágil planeta, tanto la vida en él como el equilibrio interior que cada persona busca alcanzar, lo que ella busca especialmente simbolizar en sus nuevas esculturas.

El trabajo de Scott está representado en:

• Galería Nacional de Australia ^{[26] [27] [28] [29] [30]}
• Galería de arte de Rockhampton ^{[31] [32]}
• Galería de arte regional de Bathurst ^[33]
• Colegio de Artes y Educación de Adelaida ^[34]
• Banco de arte , Australia ^[35]
• Consejo de las Artes de Bunbury ^[36]
• Museo de Cerámica Contemporánea, Grottaglia, Italia ^[37]
• Colección de alfareros de estudios del sur de Australia ^[38]
• Hotel y Casino Jupiters
• Hyatt Regency, Adelaida ^[39]
• Y colecciones privadas en Australia, Reino Unido, Nueva Zelanda, Italia, Japón y Estados Unidos.

Entre 1974 y 1993, Scott realizó nueve exposiciones de cerámica:

• Galerías Greenhill, SA, 1974 ^{[5] [40] [41]}
• Galerías Greenhill, SA, 1976 ^{[42] [43]}
• Galerías Solander, ACT, 1978 ^{[9] [44] [45]}
• Greenhill Galleries, SA, 1980, inaugurada por el Dr. Gregor Ramsey, director de ACAE ^{[46] [47]}
• Galería Bonython , SA, 1983, Inaugurada por el Excmo. John Bannon , primer ministro, SA ^[11]
• Galería Holdsworth, Nueva Gales del Sur, 1986 ^{[48] [49]}
• Galerías Greenhill, Washington, 1987 ^{[50] [51]}
• Greenhill Galleries, SA, 1988, inaugurada por Sir Rupert Hamer , KCMG ^{[52] [53] [54] [55]}
• Kensington Gallery, SA, 1993, inaugurada por Patti Warashina , artista estadounidense ^{[56] [57] [58]}

En 1985 presentó Wild Grass , ^{[13] [59]} una exposición de dibujos en Greenhill Galleries, SA, inaugurada por el Dr. John Skull, Decano de SACAE.

Joyce Scott ha expuesto en numerosas exposiciones por invitación en todos los estados australianos, entre ellas:

• Galería de arte regional Mitchell, Bathurst, Nueva Gales del Sur, 1974 ^[6]
• Año Internacional de la Mujer , Festival de Teatro, Adelaida, Australia del Sur, 1975
• Premio Internacional Bendigo , Victoria, 1976
• Festival Fringe , Galería Halmaag , 1976 ^[60]
• Australian Craft , gira por Australia y el extranjero, 1978 ^[28]
• Doce alfareros de Australia del Sur , Potters Society, Sydney, Nueva Gales del Sur, 1978
• Conferencia y exposición de cerámica , Sídney, Nueva Gales del Sur, 1978
• Premio Caltex de Maestros Modernos , Royal Society of Arts, Adelaida, Australia del Sur, 1978
• Exposición de artesanía del festival , Museo y galería de arte Queen Victoria , Tasmania, 1981 ^[61]
• Exposición del 10º aniversario , Greenhill Galleries, 1982 ^[62]
• Exposición de la Conferencia Nacional de Cerámica , Greenhill Galleries, Adelaida, Australia del Sur, 1983
• Premio Nacional de Cerámica Darling Downs , Queensland, 1984 ^[63]
• Autumn Drift , Museo y Galería de Arte del Territorio del Norte , 1984 ^[64]
• Exposición de técnicas mixtas en la galería Kensington, Australia del Sur, 1990
• Festival de las Artes de Adelaida , Galería Kensington, Australia del Sur, 1998
• Un viejo marino , pintura al óleo ;   Sal de la Tierra , Festival SALA ^[65] y la Real Sociedad de Artes de Australia del Sur , ^[4] invierno de 2015 ^[66]
• El inocente , pintura al óleo ;   Punto de vista , galería de la Royal South Australian Society of Arts ^[4] , primavera de 2015 ^[67]
• Sonidos del silencio , lápiz sobre cartucho ;   monocromático , galería de la Royal South Australian Society of Arts ^[4] , verano de 2015/16 ^[68]
• Sheppie sobre una alfombra persa , pintura al óleo ;   Out of the Box , Royal South Australian Society of Arts ^[4] Gallery, Fringe/Otoño de 2016 ^[69]
• Vamos , pintura al óleo ;   Días lluviosos , galería de la Royal South Australian Society of Arts ^{[4] , otoño de 2016 [70]}
• Recuerdos , Pintura al óleo ;   Momentos capturados , Festival SALA ^[65] y la Real Sociedad de Artes de Australia del Sur , ^[4] Primavera de 2016 ^[71]
• Premonición , pintura al óleo ;   Cuidando nuestro planeta , 7.º Premio de Arte Solar, Real Sociedad de Artes de Australia del Sur , ^[4] 2016 ^[72]
• El joven violinista , pintura al óleo ;   Orgulloso de cumplir 160 años , exposición de aniversario de la RSASA , obras de arte de miembros importantes del pasado, 2016 ^[73] inaugurada por Su Excelencia el Honorable Hieu Van Le AC Gobernador de Australia del Sur
• Adelaide Remembers , pintura al óleo ;   Adelaide auténtica , Ayuntamiento de Adelaide , RSASA , 2016 ^[74] inaugurado por la alcaldesa Genevieve Theseira-Haese, Ayuntamiento de Adelaide
• Imagina si fueras tú , pintura al óleo ;   Imagina , RSASA , 2017 ^[75]
• Graduación , Pintura al óleo ;   Vientos de cambio , RSASA , 2017 ^[76]
• Gitana y pastor de ovejas , pintura al óleo ;   Húmedo, salvaje y lanudo , RSASA , 2017 ^[77]
• Para siempre , pintura al óleo ;   Nueva vida , RSASA , 2017 ^[78]
• Turquesa y oro , cerámica ^[79] ;   Un asunto de familia , RSASA , 2017 ^[80]
• Tranquilidad , óleo sobre tabla ;   Un paseo por el parque , RSASA , verano de 2018 ^[81]

• Los maestros de la cerámica moderna 1986 , Faenza, Italia ^[82]
• La Cerámica Moderna , Italia, 1987 ^[83]
• Ola de calor, Exposición Internacional de Cerámica '88, Tokio ^[84]
• 2ª ^Bienal Internacional de Cerámica Contemporánea ^[85]
• Paisajes cerámicos, Crafts Arts International , 1989 ^{[3] [86]}
• Torbellino, 2º Concurso Internacional de Cerámica, Mino, Japón , 1989 ^[87]
• Ojo del sol, Crafts Arts International , 1995 ^{[19] [88]}

• Cerámica en Australia:
  • Galerías Greenhill, 1974 ^[89]
  • Festival de Exposiciones de Artes, 1976 ^[90]
  • Galería Solandar, 1978 ^[9]
  • Eclipse nocturno, 1980 ^[91]
  • Amanecer, 1980 ^[92]
  • Exposición de artesanía del festival, 1982 ^[61]
  • Exposición Bonython, 1983 ^[93]
  • Tierra de Oliva, 1987 ^[94]
  • Galerías Greenhill, 1987 ^[95]
  • Captando la maravilla del ciclo de vida de la naturaleza, 1995 ^[96]
• Fuerza intensificada, artesanía australiana , 1977 ^[28]
• Artistas y galerías de Australia y Nueva Zelanda , 1979 ^[97]
• Directorio y libro de información de alfareros , 1981 ^[98]
• Reflexiones en camafeo, SA Crafts , 1983 ^[12]
• Declaraciones de arcilla, Cerámica contemporánea australiana , 1985 ^[99]
• Craft Australia: anuario 1984 ^[100]
• Cerámica en Australia del Sur 1836-1986, de la cerámica popular a la cerámica de estudio , 1986 ^[101]
• Festival de las Artes de Adelaida 1988, Arte y Australia , 1987 ^[102]
• Exposición Internacional Mino, Japón, Craft Australia , 1987 ^[103]
• Premio Inglewood de Cerámica de Australia del Sur 1988 ^[104]
• Revista de artes y oficios , suplemento anual de la guía del comprador 1988-89 ^[105]
• Archivo de arte , 1992 ^[106]
• Kalori, Royal South Australian Society of Arts , 2016, portada y artículo destacado ^{[107] [108]}
• Cuaderno de bocetos de miembros II, Royal South Australian Society of Arts , 2016, encuesta de dos páginas ^[109]
• Una historia visual: La Real Sociedad de las Artes de Australia del Sur, 1856-2016, volumen uno ^{[110] [111]}
• Una historia visual: La Real Sociedad de Artes de Australia del Sur, 1856-2016, Volumen dos , Entrada de dos páginas ^{[112] [113]}

• Joyce Scott, galería de fotografías de artistas