Juan Logan

Juan Logan (nacido el 16 de agosto de 1946) es un artista estadounidense de Nashville , Tennessee . ^[1] Sus pinturas, esculturas e instalaciones reflejan sus experiencias de las estructuras de poder racial e institucional en el Sur e incitan a los espectadores a considerar la responsabilidad social. ^{[2] [3]}

Juan Logan nació en Nashville , Tennessee , hijo de John Louie Logan, un ministro y fundador de la Iglesia Presbiteriana Juan Calvino, ^[4] y Madge Sarah Jane Grier, una maestra de escuela primaria. Cuando su padre enfermó, la familia se mudó de Nashville a la ciudad natal de su padre en Marion, Carolina del Norte en 1949. John Louie Logan murió más tarde ese año. Madge Grier se volvió a casar en 1950, y cuatro años más tarde la familia se mudó a su lugar de nacimiento, Belmont, Carolina del Norte . Juan y su familia se mudaron a una nueva casa construida por su abuelo James WW Grier y varios otros miembros de la familia. ^[5]

El interés de Logan por el arte comenzó en 1960 mientras asistía a Reid High School, la escuela secundaria negra en Belmont en ese momento. ^[6]

El hecho de haber crecido en una comunidad agrícola negra fue fundamental para que Logan pudiera ver y crear "cosas". El proceso de fabricación de objetos era muy importante para su padrastro, así como para su abuelo, James William Washington Grier. La familia se enorgullecía de encontrar soluciones innovadoras para crear objetos en lugar de comprarlos, y destacaba la importancia de la autosuficiencia. ^[7]

Después de graduarse de la escuela secundaria en 1964, Logan asistió a la Universidad Howard en Washington, DC ^[8] Su esperanza era especializarse en ciencias como su hermano mayor John, quien se había especializado en química . Logan comenzó su carrera académica con la intención de enfocarse en biología con una especialización en microbiología. Se dio cuenta de que su interés no estaba en la ciencia, sino en el arte. En la universidad, estuvo expuesto a James A. Porter , James Wells y Lois Mailou Jones , quienes influyeron en su desarrollo creativo.

Después de una breve estancia en Howard, Logan se trasladó al Clark College (hoy Clark Atlanta University) para estudiar arte. Floyd Coleman era el director del departamento y apoyó mucho a Logan. "Floyd Coleman fue el primer artista que conocí que realmente abordaba cuestiones políticas de una manera directa. Sus pinturas me dieron el impulso para explorar tanto las preocupaciones sociales como las políticas". Más tarde, Logan se dio cuenta de que podía hacerlo mediante el uso del color, la imagen, el símbolo y la metáfora, elementos que siguen siendo una parte fundamental de su obra. ^[9]

Después de dejar Clark, Logan se unió a la Fuerza Aérea de los EE. UU. en 1967 y sirvió como mecánico de motores a reacción activo en la Guerra de Vietnam . Su experiencia militar fue crucial para dar forma a su exploración de los constructos sociales y políticos estadounidenses en su obra de arte. Varias de sus pinturas, incluidas I Am Black y Black American Dream de finales de los 60 y principios de los 70, respondieron a esa experiencia. La elección de Logan de usar el lenguaje de la abstracción en estas y posteriores obras le brindó la oportunidad de explorar ideas de manera más amplia que el realismo , en su opinión. ^[9]

Logan recibió su MFA en 1998 del Maryland Institute College of Art , Mount Royal School en Baltimore, donde el foco de sus estudios fue la pintura y la escultura en técnica mixta . ^[10]

Además de crear su propio trabajo, Logan es el Gerente de Conservación en Vollis Simpson Whirligig Project, donde restauró activamente 31 esculturas a gran escala creadas por el artista Vollis Simpson para la ciudad de Wilson, Carolina del Norte . ^[11]

Es profesor jubilado de arte de estudio en la Universidad de Carolina del Norte en Chapel Hill .

Logan fue seleccionado como uno de los diseñadores de la iteración original del Proyecto del Monumento a la Libertad de Carolina del Norte, ^[12] un parque público en Raleigh. ^[13]

Ha realizado exposiciones individuales, entre ellas, en Nueva Orleans en el Ogden Museum of Southern Art ; ^{[14] [15]} en Miami en el N'Namdi Contemporary; en Greensboro, Carolina del Norte , en el Weatherspoon Art Museum ; en Charlotte, Carolina del Norte, en el Gantt Center ; en Duluth, Minnesota, en el Tweed Museum of Art ; en Colorado, en el Boulder Museum of Contemporary Art; en Washington DC, en el Banco Mundial ; y en Nueva York en la June Kelly Gallery. ^[16]

Logan fue artista residente en 2001 en el  Centro McColl de Arte e Innovación  en Charlotte, Carolina del Norte. ^[17]

Su obra se encuentra en numerosas colecciones públicas y corporativas como el Museo Whitney de Arte Estadounidense , el Museo de Arte de Filadelfia , el Museo Nacional de Arte Africano , el Museo de Arte Mint , el Museo de Arte de Baltimore y el Programa de Arte en las Embajadas de Togo y Sudáfrica .

Logan fue seleccionado para recibir apoyo de muchas fundaciones, incluido el Proyecto de Polinización, por su Proyecto de Espera interactivo e itinerante . ^{[18] [19]}

La obra de Logan apareció en la exposición REMIX en el Museo de Arte de Columbia en 2016. ^[20]

Logan actualmente reside en Belmont , Carolina del Norte . ^[1] Está casado con la curadora Jonell Logan. ^[21]

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