Lois Mailou Jones

Lois Mailou Jones (3 de noviembre de 1905 – 9 de junio de 1998) ^{[ 1 ]}^{[ 2 ]} fue una artista y educadora . Su obra se encuentra en las colecciones del Smithsonian American Art Museum , el Metropolitan Museum of Art , el National Museum of Women in the Arts , el Brooklyn Museum , el Museum of Fine Arts, Boston , el Muscarelle Museum of Art y la Phillips Collection . Jones suele asociarse con el Renacimiento de Harlem .

Primeros años y educación

Jones nació en Boston, Massachusetts , ^{[ 3 ]}^{[ 4 ]} hija de Thomas Vreeland Jones y Carolyn Adams. Su padre era superintendente de construcción y más tarde se convirtió en abogado tras ser el primer afroamericano en obtener un título en derecho de la Facultad de Derecho de Suffolk. ^{[ 5 ]} Su madre trabajaba como cosmetóloga. ^{[ 6 ]} Los padres de Jones la animaron a dibujar y pintar con acuarelas durante su infancia. Sus padres compraron una casa en Martha's Vineyard , donde Jones conoció a quienes influyeron en su vida y su arte, como la escultora Meta Warrick Fuller , el compositor Harry T. Burleigh y la novelista Dorothy West . ^{[ 7 ]}

De 1919 a 1923, Jones asistió a la Escuela Superior de Artes Prácticas de Boston. Durante esos años, Jones tomó clases nocturnas en el Museo de Bellas Artes de Boston gracias a una beca anual. Además, Jones fue aprendiz de diseño de vestuario con Grace Ripley . Jones realizó su primera exposición individual a los diecisiete años en Martha's Vineyard. ^{[ 8 ]} Jones comenzó a experimentar con influencias de máscaras africanas en el estudio de Ripley. A partir de su investigación sobre máscaras africanas, Jones creó diseños de vestuario para Denishawn . ^{[ 9 ]}^{: 178}

De 1923 a 1927, Jones asistió a la Escuela del Museo de Bellas Artes de Boston ^{[ 10 ]} para estudiar diseño, donde ganó anualmente la Beca Susan Minot Lane de Diseño. Jones tomó cursos nocturnos en la Escuela Normal de Arte de Boston mientras trabajaba para obtener su título. Después de graduarse de la Escuela del Museo de Bellas Artes , Jones recibió su título de posgrado en diseño de la Escuela de Arte y Diseño de Boston en 1928. Posteriormente, Jones comenzó a trabajar en la FA Foster Company en Boston y en la Schumacher Company en la ciudad de Nueva York. Durante el verano de 1928, Jones asistió a la Universidad de Howard , donde decidió centrarse en la pintura en lugar del diseño. ^{[ 8 ]}

Jones continuó tomando clases a lo largo de su vida. En 1934, tomó clases sobre diferentes máscaras culturales en la Universidad de Columbia . En 1945, Jones recibió una licenciatura en educación artística de la Universidad de Howard , graduándose con honores (magna cum laude). ^{[ 8 ]}

Carrera y vida

La carrera de Jones comenzó en la década de 1930 y continuó produciendo obras de arte hasta su muerte en 1998 a los 92 años. Su estilo cambió y evolucionó en múltiples ocasiones en respuesta a las influencias de su vida, especialmente sus extensos viajes. Jones trabajó con diferentes medios, técnicas e influencias a lo largo de su carrera. Sus extensos viajes por Europa, África y el Caribe influyeron y transformaron su forma de pintar. Jones sentía que su contribución más significativa al mundo del arte era "la prueba del talento de los artistas negros". Jones deseaba ser reconocida como una pintora estadounidense sin etiquetas. ^{[ 11 ]} Su obra refleja su orgullo por sus raíces africanas y su ascendencia estadounidense.

1928–1936

La carrera docente de Jones comenzó poco después de terminar la universidad. El director de la Escuela del Museo de Boston se negó a contratarla, diciéndole que buscara trabajo en el sur de Estados Unidos, donde vivía "su gente". ^{[ 9 ]}^{: 186} En 1928, Jones fue contratada por Charlotte Hawkins Brown tras algunas reservas iniciales, y posteriormente fundó el departamento de arte en el Palmer Memorial Institute , una escuela preparatoria históricamente negra, en Sedalia, Carolina del Norte . Como maestra de escuela preparatoria, Jones entrenó a un equipo de baloncesto, enseñó danzas folclóricas y tocó el piano en los servicios religiosos. En 1930, Jones fue reclutada por James Vernon Herring para unirse al departamento de arte de la Universidad de Howard en Washington, D.C. Jones permaneció como profesora de diseño y pintura a la acuarela hasta su jubilación en 1977. Jones trabajó para preparar a sus estudiantes para una carrera competitiva en las artes invitando a diseñadores y artistas en activo a su clase para impartir talleres. Mientras desarrollaba su trabajo como artista, Jones se convirtió en una mentora excepcional y una firme defensora del arte y los artistas afroamericanos. ^{[ 12 ]}^{: 13 14 15 16}

A principios de la década de 1930, Jones comenzó a buscar reconocimiento por sus diseños y obras de arte. Jones comenzó a exhibir sus trabajos con la Fundación William E. Harmon con un dibujo a carboncillo de un estudiante del Instituto Palmer Memorial, Negro Youth (1929). En este período, Jones se alejó del diseño y comenzó a experimentar con el retrato. ^{[ 12 ]}^{: 25}

Jones se desarrolló como artista a través de visitas y veranos pasados en Harlem durante el inicio del Renacimiento de Harlem o Movimiento del Nuevo Negro . ^{[ 9 ]} Aaron Douglas , artista del Renacimiento de Harlem, influyó en su obra de arte fundamental, El ascenso de Etiopía . Se pueden apreciar elementos de diseño africano en las pinturas de Douglas y Jones. Jones estudió objetos reales y elementos de diseño de África. ^{[ 9 ]}^{: 193}

En sus obras Juventud Negra y Ascenso de Etiopía, la influencia de las máscaras africanas se aprecia en los perfiles de los rostros. Las estructuras cinceladas y las representaciones de sombreado imitan las máscaras tridimensionales que Jones estudió. ^{[ 13 ]} Jones utilizaría este estilo a lo largo de su carrera.

Durante este período, Jones colaboró ocasionalmente con la poetisa Gertrude P. McBrown ; por ejemplo, el poema de McBrown, "Fire-Flies", aparece con una ilustración de Jones en el número de abril de 1929 de Saturday Evening Quill . ^{[ 14 ]}^{[ 15 ]} Se convirtió en una ilustradora clave para Associated Publishers de Carter G. Woodson, ilustrando el Picture-Poetry Book de McBrown (1935) y muchas piezas en The Negro History Bulletin (a partir de 1937).

1937–1953

En 1937, Jones recibió una beca para estudiar en París en la Académie Julian . Jones produjo más de 30 acuarelas durante su año en Francia. ^{[ 8 ]} En total, Jones completó aproximadamente 40 pinturas durante su tiempo en la Académie, utilizando el método de pintura al aire libre que empleó a lo largo de su carrera. Dos pinturas fueron aceptadas en la exposición anual Salon de Printemps en la Société des Artistes Français para su debut parisino. ^{[ 12 ]}^{: 29–30} Jones disfrutó mucho su tiempo en París, ya que se sintió completamente aceptada en la sociedad, a diferencia de Estados Unidos en ese momento. Los franceses apreciaban la pintura y el talento. Después de que se le concediera una extensión de su beca para viajar a Italia, Jones regresó a la Universidad de Howard y dio clases de pintura a la acuarela. ^{[ 12 ]}^{: 31}^{[ 8 ]}

Fue la ilustradora negra de libros infantiles más destacada de mediados de siglo, ilustrando muchos libros infantiles a través de Associated Publishers de Woodson durante este período, incluyendo The Child's Story of the Negro (1938) de Jane Dabney Shackelford, Negro Art, Music, and Rhyme (1938) y Negro Folk Tales (1938) de Helen Adele Whiting, African Heroes and Heroines (1939) de Carter G. Woodson, Gladiola Garden (1940) de Effie Lee Newsome y Word Pictures of the Great (1941) de Derricotte, Turner y Roy , ^{[ 16 ]} así como Lilly May and Dan: Two Children of the South (1946) de Marel Brown a través de la Junta de Misiones Domésticas de la Convención Bautista del Sur.

En 1938, Jones creó Les Fétiches (1938), una pintura al óleo de inspiración africana que pertenece al Museo Smithsonian de Arte Americano . ^{[ 17 ]} Jones pintó Les Fétiches en un estilo poscubista y posprimitivo. Cinco máscaras africanas giran alrededor del lienzo oscuro. Gracias a su beca en París, Jones pudo ver y estudiar diversos objetos y máscaras africanas en el Musée de l'Homme y en galerías. En Les Fétiches , se aprecian máscaras de Songye Kifwebe y Guru Dan. ^{[ 13 ]}

En 1941, Jones presentó su pintura Indian Shops Gay Head, Massachusetts al concurso anual de la Galería de Arte Corcoran . En ese momento, la Galería Corcoran prohibía a los artistas afroamericanos presentar sus obras. Jones hizo que Tabary presentara su pintura para sortear la regla. Jones ganó el Premio Robert Woods Bliss por esta obra de arte, pero no pudo recoger el premio personalmente. Tabary tuvo que enviárselo por correo. A pesar de estos problemas, Jones trabajó con más ahínco, a pesar de los prejuicios raciales que existían en todo el país en ese momento. ^{[ 12 ]}^{: 49 50} En 1994, la Galería de Arte Corcoran ofreció una disculpa pública a Jones en la inauguración de la exposición El mundo de Lois Mailou Jones , 50 años después de que Jones ocultara su identidad. ^{[ 7 ]}

Les Fétiches de Jones fue fundamental para la transición de la « Negritud » —un fenómeno artístico claramente francófono— del ámbito predominantemente literario al visual. Su obra proporcionó un importante vínculo visual con autores de la Negritud como Aimé Césaire , Léon Damas y Léopold Sédar Senghor . ^{[ 18 ]} Jones también completó Parisian Beggar Woman con texto proporcionado por Langston Hughes . ^{[ 8 ]} En 1938, la primera exposición individual de Jones se exhibió en la Whyte Gallery y posteriormente se exhibió en la Howard University Gallery of Art en 1948. ^{[ 19 ]}

Jones pintó " Arreau, Altos Pirineos " ^{[ 20 ]} en Francia durante uno de sus muchos viajes a Francia entre los años 1945-1953 donde compartió un estudio de verano con Celine Marie Tabary en Cabris , Francia ^{[ 21 ]} Mientras estaba en Francia, parte de su inspiración fue Tabary , también pintora, con quien Jones trabajó durante muchos años. Tabary presentó las pinturas de Jones para su consideración para premios del jurado ya que las obras de artistas afroamericanos no siempre eran aceptadas. ^{[ 8 ]}^{[ 22 ]} Jones viajó extensamente con Tabary, incluso al sur de Francia. Con frecuencia se pintaban mutuamente. Enseñaron arte juntas en la década de 1940. ^{[ 8 ]} Arreau, Altos Pirineos es un paisaje al óleo sobre lienzo que tiene como protagonista una ladera en el sur de Francia. La influencia francesa y las influencias postimpresionistas se destacan en el uso que hacen los empleados de Jones de naranjas, amarillos y tonos tostados intensos, complementados con azules nítidos y verdes delicados, manteniendo una paleta de tonos cálidos. Las casas geométricas reflejan una composición asimétrica que evoca las influencias postimpresionistas en Jones en ese momento. ^{[ 23 ]} Esta influencia se puede apreciar en sus paisajes y retratos documentales de personas y paisajes en Francia y Estados Unidos entre los años 1948 y 1953. ^{[ 24 ]}

Durante los siguientes 10 años, Jones expuso en la Phillips Collection , el Museo de Arte de Seattle , la Academia Nacional de Diseño , la Galería Barnett-Aden , la Universidad Lincoln de Pensilvania , la Universidad Howard , galerías de Nueva York y la Galería de Arte Corcoran . En 1952, se publicó el libro Loïs Mailou Jones: Peintures 1937–1951 , que reproducía más de cien de sus obras de arte realizadas en Francia. ^{[ 8 ]} En la Galería Barnett-Aden, Jones expuso con un grupo de destacados artistas negros, como Jacob Lawrence y Alma Thomas . Estos artistas y otros eran conocidos como el "Grupo del Pequeño París". ^{[ 25 ]}^{: 27}

Alain Locke , profesor de filosofía en la Universidad de Howard y fundador del Renacimiento de Harlem , animó a Jones a pintar su herencia cultural. Jones pintó su impactante cuadro Víctima de la turba (Meditación) tras caminar por la calle U Noroeste en el Distrito de Columbia. Jones vio a un hombre caminando y le pidió que posara en su estudio. Jones quería representar una escena de linchamiento. El hombre había presenciado un linchamiento y reprodujo la postura que este adoptaba antes de ser linchado. ^{[ 26 ]} La pintura ilustra la contemplación de la muerte inminente que muchos afroamericanos varones enfrentaban durante la década de 1940. ^{[ 12 ]}^{: 51} Otras pinturas que surgieron del estímulo de Locke fueron En un café en París (Leigh Whipper) , El conserje y El mantel rosa. ^{[ 12 ]}^{: 51}

Anteriormente, en 1934, Jones conoció a Louis Vergniaud Pierre-Noel , un destacado artista haitiano , mientras ambos estudiaban en la Universidad de Columbia. Mantuvieron correspondencia durante casi 20 años antes de casarse en el sur de Francia en 1953. ^{[ 12 ]}^{: 53} Jones y su esposo vivieron en Washington, D.C. y Haití . Sus frecuentes viajes a Haití inspiraron e influyeron significativamente en el estilo artístico de Jones. ^{[ 12 ]}^{: 77}

1954–1967

En 1954, Jones fue profesora invitada en el Centre D'Art y Foyer des Arts Plastiques en Port-au-Prince , Haití, donde el gobierno la invitó a pintar a la gente y los paisajes haitianos. Su obra se llenó de vida gracias a los colores brillantes. Jones y su esposo regresaron allí durante los veranos durante los siguientes años, además de realizar frecuentes viajes a Francia. Jones completó 42 pinturas y las exhibió en su muestra Oeuvres des Loïs Mailou Jones Pierre-Noël , patrocinada por la Primera Dama de Haití . Como resultado de sus pinturas, Jones recibió el Diplôme et Décoration de l'Ordre National "Honneur et Mérite au Grade de Chevalier". ^{[ 12 ]}^{: 77} En 1955, Jones presentó retratos del presidente haitiano y su esposa, encargados por el presidente de los Estados Unidos, Dwight D. Eisenhower . ^{[ 8 ]}

Las numerosas pinturas al óleo y acuarelas de Jones inspiradas en Haití son probablemente sus obras más conocidas. Su afinidad por los colores brillantes, su comprensión de los principios básicos del cubismo y su búsqueda de un estilo propio alcanzaron su apogeo en ellas. En muchas de sus piezas se aprecia la influencia de la cultura haitiana , cuyas influencias africanas revitalizaron la visión del mundo de Jones. Entre ellas se incluyen «Oda a Kinshasa» y «Niña de Ubi de la región de Tai» . Su obra se volvió más abstracta, vibrante y temáticamente más elaborada tras mudarse a Haití. Sus técnicas impresionistas anteriores dieron paso a un estilo enérgico, ricamente estampado y de colores brillantes. ^{[ 19 ]}

En la década de 1960, Jones expuso en la Escuela del Museo de Bellas Artes de Boston , la Universidad de Cornell y galerías en Francia, Nueva York y el Distrito de Columbia. En 1962, Jones impulsó el primer viaje de estudiantes de arte de la Universidad de Howard a Francia, que incluyó estudios en la Académie de la Grande Chaumière , y guió varios viajes más a lo largo de los años. ^{[ 8 ]}

1968–1988

En 1968, Jones documentó el trabajo y las entrevistas de artistas haitianos contemporáneos para la beca de investigación "The Black Visual Arts" de la Universidad de Howard.

Jones recibió la misma beca también en 1970. Entre 1968 y 1970, Jones viajó a 11 países africanos, lo que influyó en su estilo pictórico. Jones documentó y entrevistó a artistas africanos contemporáneos en Etiopía , Sudán , Kenia , Zaire (ahora conocido como la República Democrática del Congo ), Nigeria , Dahomey (hoy conocido como Benín ), Ghana , Costa de Marfil , Liberia , Sierra Leona y Senegal . ^{[ 12 ]}^{: 97} Su informe Arte africano contemporáneo se publicó en 1970. En 1971, Jones entregó 1000 diapositivas y otros materiales a la universidad para completar el proyecto.

El 22 de mayo de 1970, Jones participó en una jornada nacional de protesta en Washington, D.C., organizada por Robert Morris en Nueva York. Protestaron contra el racismo y la guerra de Vietnam . Si bien muchos artistas de Washington, D.C. no pintaban con fines políticos ni para expresar sus opiniones sobre cuestiones raciales, Jones estuvo muy influenciada por África y el Caribe, lo cual se reflejó en su arte. ^{[ 25 ]}^{: 80–81} Por ejemplo, se cree que la obra Moon Masque de Jones representa problemas contemporáneos en África. ^{[ 27 ]}

En 1973, Jones recibió la beca "Mujeres artistas del Caribe y artistas afroamericanos" de la Universidad de Howard. ^{[ 28 ]} Ese mismo año, Jones recibió un doctorado honoris causa en Filosofía del Colorado State Christian College. ^{[ 29 ]}

Su investigación inspiró a Jones a sintetizar un conjunto de diseños y motivos que combinó en composiciones grandes y complejas. ^{[ 30 ]} El regreso de Jones a los temas africanos en su obra de las últimas décadas coincidió con el movimiento expresionista negro en Estados Unidos durante la década de 1960. Al integrar hábilmente aspectos de máscaras, figuras y textiles africanos en sus vibrantes pinturas, Jones se convirtió en un vínculo entre el movimiento del Renacimiento de Harlem y una expresión contemporánea de temas similares. ^{[ 12 ]}^{: 99}

El 29 de julio de 1984, se declaró el Día de Lois Jones en Washington, DC. ^{[ 8 ]}

1989–1998

Jones continuó produciendo nuevas y fascinantes obras a una velocidad asombrosa. Viajó a Francia y experimentó con su estilo impresionista-postimpresionista anterior, con el que inició su carrera en París. Sus paisajes fueron pintados con una paleta de colores más amplia, influenciada por sus raíces haitianas y africanas. ^{[ 12 ]}^{: 111}

En su 84 cumpleaños, Jones sufrió un infarto grave y posteriormente se sometió a un triple bypass. ^{[ 12 ]}^{: 112}

El Meridian International Center creó una exposición retrospectiva con la ayuda de la propia Jones. La exposición de 1990 recorrió el país durante varios años. Esta fue la primera exposición de Jones que le valió reconocimiento nacional. A pesar de su extenso portafolio, su trayectoria docente y su labor cultural en otros países, Jones había sido excluida de los libros de historia por no limitarse a los temas típicos que se consideraban apropiados para la pintura afroamericana. ^{[ 31 ]}

Bill Clinton y Hillary Clinton adquirieron uno de sus paisajes marinos isleños, Breezy Day at Gay Head , mientras estaban en la Casa Blanca . ^{[ 7 ]}

En 1991, el Museo Nacional de Mujeres en las Artes organizó una exposición que mostró algunas de las ilustraciones de libros infantiles de Jones. ^{[ 32 ]}

En 1994, la Galería de Arte Corcoran inauguró la exposición El mundo de Lois Mailou Jones, disculpándose públicamente por la discriminación racial sufrida en el pasado. ^{[ 8 ]}

En 1997, las pinturas de Jones fueron incluidas en una exposición titulada Exploraciones en la Ciudad de la Luz: Artistas Afroamericanos en París 1945–1965 , que se presentó en varios museos del país, entre ellos el Museo de Arte de Nueva Orleans , el Museo de Arte de Milwaukee y el Studio Museum of Harlem . La exposición también incluyó obras de Barbara Chase-Riboud , Edward Clark , Harold B. Cousins , Beauford Delaney , Herbert Gentry y Larry Potter. La exposición analizó la importancia de París como meca artística para los artistas afroamericanos durante los 20 años posteriores a la Segunda Guerra Mundial . ^{[ 33 ]}

En 1998, Jones falleció sin sobrevivientes inmediatos a la edad de 92 años en su casa en Washington, DC. ^{[ 34 ]} Jones está enterrada en Martha's Vineyard en el cementerio Oak Bluffs. ^{[ 7 ]} La Universidad de Howard acogió la exposición Remembering Lois. ^{[ 8 ]}

Legado

La obra de Lois Mailou Jones se encuentra en museos de todo el mundo y es muy apreciada por los coleccionistas. Sus pinturas forman parte de las colecciones permanentes del Museo Metropolitano de Arte , el Museo Smithsoniano de Arte Americano , el Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn , la Galería Nacional de Retratos , el Museo de Bellas Artes de Boston , el Palacio Nacional de Haití y el Centro Nacional de Artistas Afroamericanos , entre otros.

Después de su muerte, su amigo y consejero, el Dr. Chris Chapman, completó un libro titulado Lois Mailou Jones: Una vida en color sobre su vida y los pioneros afroamericanos con los que Jones había trabajado y con los que había sido amiga, incluyendo al Dr. Carter G. Woodson , Alain Locke , Dorothy West , Josephine Baker y Matthew Henson . ^{[ 35 ]}

El fideicomiso Lois Mailou Jones Pierre-Noel fundó una beca en su nombre en el Museo de Bellas Artes de Boston y un fondo de becas para el Departamento de Bellas Artes de la Universidad de Howard. ^{[ 8 ]}

En 2003, el Museo Metropolitano de Arte exhibió Artistas afroamericanos, 1929–1945: Grabados, dibujos y pinturas en el Museo Metropolitano de Arte , que incluía obras de Jones. ^{[ 36 ]}

En 2006, se inauguró en la Escuela del Museo de Bellas Artes de Boston la exposición « Lois Mailou Jones: Obras tempranas: Pinturas y diseños 1927-1937» . La muestra presentó 30 diseños y pinturas de los inicios de su carrera. ^{[ 37 ]}

Del 14 de noviembre de 2009 al 29 de febrero de 2010, se llevó a cabo una exposición retrospectiva de su obra titulada Lois Mailou Jones: Una vida en colores vibrantes en el Mint Museum of Art de Charlotte, Carolina del Norte. ^{[ 38 ]} La exposición itinerante (que incluyó el National Museum of Women in the Arts ^{[ 39 ]} ) incluyó 70 pinturas que mostraban sus diversos estilos y experiencias: América, Francia, Haití y África. ^{[ 40 ]}^{[ 29 ]}

Jones aparece en la publicación de 2017, Identity Unknown: Rediscovering Seven American Women Artists. ^{[ 41 ]} Jones fue incluida en la exposición y catálogo de 2018 del Museo de Arte de Columbus, I too sing America: the Harlem Renaissance at 100. ^{[ 42 ]}

Entre los alumnos de Jones se encontraban Georgia Mills Jessup , Martha Jackson Jarvis y David Driskell . ^{[ 34 ]}^{[ 43 ]}

Premios y distinciones

Premio Robert Woods Bliss al paisaje por Indian Shops Gay Head, Massachusetts (1941) ^{[ 8 ]}
Premio de la Universidad de Atlanta por la pintura en acuarela Casa antigua cerca de Frederick, Virginia (1942) ^{[ 28 ]}
Premio Mujer de 1946 del Consejo Nacional de Mujeres Negras (1946) ^{[ 8 ]}
Premio John Hope de Paisaje por Ville d'Houdain, Pas-de-Calais y premio de la Galería de Arte Corcoran por Petite Ville en hautes-Pyrenées (1949) ^{[ 8 ]}
Premio de la Universidad de Atlanta por Impasse de l'Oratorie, Grasse, Francia (1952)
Premio de pintura al óleo de la Galería de Arte Corcoran Coin de la Place Maubert, París (1953) ^{[ 28 ]}
Caballero de la Orden Nacional de Honor y Mérito del gobierno de Haití. (1954) ^{[ 28 ]}
Premio al diseño de la publicación Voici Hätii (1958) ^{[ 28 ]}
Premio de la Universidad de Atlanta por Voodoo Worshippers, Haití y premio del Museo Nacional de Arte de Estados Unidos por Fishing Smacks, Menemsha, Massachusetts (1960) ^{[ 28 ]}
Miembro electo de la Royal Society of Arts de Londres. Recibió el Premio Franz Bader de pintura al óleo del Museo Nacional de Arte por Campesinos en desfile (1962) ^{[ 28 ].}
Doctorado honoris causa en filosofía por la Universidad Estatal de Colorado (1973) ^{[ 28 ]}
Premio de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Howard a la Excelencia en la Enseñanza (1975) ^{[ 28 ]}
Homenajeado por el presidente Ronald Reagan en la Casa Blanca por sus destacados logros en las artes (1980). ^{[ 8 ]}
Doctorado Honoris Causa en Humanidades por la Universidad de Suffolk en Boston (1981) ^{[ 28 ]}
Premio Candace , Artes y Letras, Coalición Nacional de 100 Mujeres Negras (1982) ^{[ 44 ]}
Tercera edición de los Premios Anuales de Arte, Washington, DC (1983) ^{[ 8 ]}
Día de Lois Jones, Washington, DC (29 de julio de 1987) ^{[ 8 ]}
Premio a la Trayectoria Sobresaliente en Artes Visuales, Caucus de Mujeres del Arte, Cooper Union, Nueva York, NY (1986) ^{[ 8 ]}
Doctorado honoris causa en Bellas Artes del Massachusetts College of Art, Boston (1986) ^{[ 28 ]}
Doctorado Honoris Causa en Humanidades de la Universidad de Howard (1987) ^{[ 28 ]}
Doctorado Honoris Causa en Humanidades por el Atlanta College of Art (1989) ^{[ 28 ]}
Doctorado Honoris Causa en Bellas Artes por la Escuela de Arte Corcoran (1996) ^{[ 28 ]}

Colecciones seleccionadas

Hombres trabajando, sin fecha, Museo Smithsoniano de Arte Americano, Washington, DC ^{[ 45 ]}
Joven negro , 1929, Museo Smithsonian de Arte Americano, Washington, DC ^{[ 46 ]}
Hermano Brown , 1931, Museo Smithsoniano de Arte Americano, Washington, DC^{[ 47 ]}
Les Fétiches , 1938, Museo Smithsonian de Arte Americano, Washington, DC^{[ 17 ]}
Place du Tertre , 1938, The Phillips Collection, Washington, DC ^{[ 48 ]}
Dans un Café à Paris (Leigh Whipper) , 1939, Museo de Brooklyn , Brooklyn, Nueva York ^{[ 49 ]}
Hombre sentado con overol amarillo , 1939, Museo Smithsoniano de Arte Americano, Washington, DC ^{[ 50 ]}
Coliflor y calabaza , 1938, Museo Metropolitano de Arte, Nueva York, NY ^{[ 51 ]}
Autorretrato , 1940, Museo Smithsonian de Arte Americano, Washington, DC ^{[ 52 ]}
Les Clochards, Montmartre, París , 1947, Museo Smithsonian de Arte Americano, Washington, DC ^{[ 53 ]}
Moneda de la Rue Medard , 1947, Colección Phillips, Washington, DC ^{[ 54 ]}
Jardín de Luxemburgo , ca. 1948, Museo Smithsonian de Arte Americano, Washington, DC ^{[ 55 ]}
Arreau, Altos Pirineos, 1949, Museo Nacional de Mujeres en las Artes, Washington, DC ^{[ 56 ]}
Señora. Feugeront à Cabris, AM , 1950, Museo de Arte Muscarelle , Williamsburg, VA
Jeune Fille Française , 1951, Museo Smithsonian de Arte Americano, Washington, DC ^{[ 57 ]}
Iglesia de San José, 1954, Museo Smithsoniano de Arte Americano, Washington, DC ^{[ 58 ]}
Formas y colores , 1958, Museo Smithsonian de Arte Americano, Washington, DC ^{[ 59 ]}
Desafío—Estados Unidos, 1964, Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn, Washington, DC ^{[ 60 ]}
Máscara lunar , 1971, Museo Smithsonian de Arte Americano, Washington, DC ^{[ 27 ]}
Oda a Kinshasa , 1972, Museo Nacional de Mujeres en las Artes, Washington, DC ^{[ 61 ]}
Chica Ubi de la región de Tai , 1972, Museo de Bellas Artes, Boston, Boston, MA ^{[ 62 ]}
La Baker , 1977, Museo de Bellas Artes, Boston , Boston, MA ^{[ 63 ]}
La puerta verde , 1981, Galería Nacional de Arte, Washington, DC ^{[ 64 ]}
Surinam , 1982, Museo Smithsonian de Arte Americano, Washington, DC ^{[ 65 ]}
Glifos , 1985, Museo de Bellas Artes, Boston, Boston, MA ^{[ 66 ]}
Sin título (Retrato de Léopold Sédar Senghor ) , 1996, Instituto de Arte de Minneapolis , Minneapolis, MN ^{[ 67 ]}

Exposiciones seleccionadas

Exposición individual, 1937, Universidad de Howard, Washington, DC, patrocinada por la hermandad Alpha Kappa Alpha . ^{[ 8 ]}
Exposición individual, 1946, Barnett Aden Gallery, Washington, DC ^{[ 8 ]}
Exposición individual, 1947, Universidad Lincoln de la Commonwealth de Pensilvania ^{[ 8 ]}
Exposición individual, 1948, Whyte Gallery y Universidad de Howard, Washington, DC ^{[ 8 ]}
Exposición individual, 1955, Edificio de la Unión Panamericana, Washington, DC ^{[ 8 ]}
Exposición individual, 1961, Galerie International, Nueva York, NY ^{[ 8 ]}
Exposición individual, 1966, Galerie Soulanges, París, Francia ^{[ 8 ]}
Exposición individual, 1967, Universidad de Cornell, Ithaca, NY ^{[ 8 ]}
Cuarenta años de pintura , 1972, Galería de Arte de la Universidad de Howard, Washington, DC ^{[ 68 ]}
Momentos reflexivos , 1973–1974, MFA, Boston, MA ^{[ 8 ]}
Seis destacadas artistas femeninas, 1976, Museo de Brooklyn, Nueva York, NY ^{[ 8 ]}
Exposición individual, 1979, The Phillips Collection, Washington, DC ^{[ 8 ]}
El mundo de Loïs Mailou Jones , 1990–1996, The Meridian International Center, Gira por todo el país ^[⁸^]
El arte de Loïs Mailou Jones , 1991–1993, Bomani Art Gallery, San Francisco, CA ^[⁶⁹^]
La vida y el arte de Lois Mailou Jones , 1994, Galería de Arte Corcoran, Washington, DC ^{[ 8 ]}
Loïs Mailou Jones: Las primeras obras: pinturas y patrones 1927–1937 , 2006, Escuela del Museo de Bellas Artes, Boston, MA ^{[ 8 ]}
Lois Mailou Jones: Una vida en vibrante color , 2009–2010, Mint Museum of Art, Charlotte, NC ^{[ 70 ]}
Espectro completo: La prolífica maestra dentro de Loïs Mailou Jones, 2014–2015, Comisión de Artes y Humanidades de DC en asociación con el Loïs Mailou Jones Trust, The I Street Gallery, Washington, DC ^{[ 71 ]}
La vida y obra de Lois Mailou Jones, 2015, Museo de Martha's Vineyard, Edgartown, MA ^{[ 72 ]}

Referencias

↑ "Lois M. Jones, artista y educadora nacida" . Registro Afroamericano . 2025. Consultado el 27 de agosto de 2025 .
↑ "Un archivo para el Harlem virtual: la artista del Renacimiento de Harlem Lois Mailou Jones, 1905-1998" . Un archivo para el Harlem virtual . Consultado el 15 de septiembre de 2022 .
↑ Loïs Mailou Jones Archivado el 14 de marzo de 2018 en el sitio web Wayback Machine .
↑ Grandes artistas femeninas . Phaidon Press. 2019. pág. 204. ISBN 978-0-7148-7877-5.
↑ Finley, Cheryl, "Loïs Mailou Jones: Impresiones del Sur." Southern Quarterly 49.1 (2011): 80–93. Humanities Source.
↑ Betty Laduke, "Lois Mailou Jones: La gran dama del arte afroamericano" , Woman's Art Journal (Vol. 8, No. 2, otoño de 1987 - invierno de 1988), 32; conversación telefónica entre Lois Jones y Betty Laduke.
1 2 3 4 Araujo, Karla (11 de noviembre de 2014). "Contra todo pronóstico | Revista Martha's Vineyard" . www.mvmagazine.com . Archivado del original el 2 de febrero de 2017. Recuperado el 20 de marzo de 2017 .
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Lecturas adicionales

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Enlaces externos

Archivo del sitio web oficial
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Documentos, recuerdos y archivos de Lois Mailou Jones de la Universidad de Howard.
Lois Mailou Jones en la base de datos de artistas visuales afroamericanos
Amistades entre artistas: Loïs Mailou Jones y Céline Tabary del blog del Museo Nacional de Mujeres en las Artes
Podcast de historia anónima, Lois Mailou Jones , 6 de diciembre de 2012

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