Judith Bernstein

Judith Bernstein (nacida el 14 de octubre de 1942) es una artista neoyorquina conocida principalmente por sus dibujos y pinturas fálicas. ^{[ 1 ]} Bernstein utiliza su arte como vehículo para su activismo feminista y antibelicista, estableciendo provocativamente vínculos psicológicos entre ambos. Su obra más conocida presenta su icónico motivo de un tornillo antropomorfizado, que se ha convertido en la base de numerosas alegorías y juegos de palabras visuales. ^{[ 2 ]} Durante los inicios del Movimiento de Arte Feminista , Bernstein fue miembro fundadora de la cooperativa exclusivamente femenina AIR Gallery en Nueva York.

Bernstein dedicó muchos años a la enseñanza en la Escuela de Arte y Diseño de SUNY Purchase College , donde ostenta el título de Profesora Emérita . Sus clases allí se centraban en el dibujo «extravagante y a gran escala», así como en el dibujo de la figura humana. Tras jubilarse de SUNY Purchase, experimentó un redescubrimiento al final de su carrera, como se destacó en el perfil que la revista New York Magazine publicó en 2015 titulado «Judith Bernstein, una estrella del arte por fin a los 72 años». ^{[ 3 ]} Abordó el tema de su redescubrimiento en una entrevista con The New York Times , afirmando: «Lo llamo un renacimiento». ^{[ 4 ]}

A lo largo de su vida, Bernstein también ha participado en Guerilla Girls , Art Workers' Coalition y Fight Censorship Group. ^{[ 1 ] [ 5 ]} Su obra forma parte de las colecciones del Museo de Arte Moderno , el Museo Whitney de Arte Estadounidense, el Museo de Brooklyn, el Museo Judío, el Museo Carnegie, el Museo Neuberger, el Museo Migros de Zúrich, el Kunsthaus Zürich, la Fundación Deste para el Arte Contemporáneo, la Fundación Andy Hall, la Fundación Alex Katz y la Colección Verbund.

Bernstein nació en una familia judía en Newark, Nueva Jersey , en 1942. ^{[ 1 ] [ 6 ]} Su madre era contadora y su padre era maestro. ^{[ 7 ]} Aprendió sobre pintura de su padre, quien pintaba con sus amigos en el sótano de su casa. ^{[ 7 ]} Obtuvo su Maestría en Bellas Artes y su Licenciatura en Bellas Artes de la Universidad de Yale . ^{[ 7 ] [ 8 ]} Bernstein recuerda: "Jack Tworkov, el jefe del departamento de arte, me dijo el primer día: 'No podemos colocarte'. Lo que significaba que después de dejar Yale, no conseguiría un trabajo". ^{[ 9 ]} En ese momento, las mujeres rara vez eran colocadas en puestos universitarios. Antes de estudiar en la Universidad de Yale, Bernstein recibió una Maestría en Educación y una Licenciatura en la Universidad Estatal de Pensilvania .

A lo largo de la obra de Bernstein hay un carácter lúdico dentro de la repetición de un motivo. ^{[ 10 ]} Los primeros dibujos y pinturas de Bernstein estuvieron influenciados tanto por el grafiti en los baños de hombres de la Universidad de Yale como por su visión de que el liderazgo paternalista resultó en la Guerra de Vietnam. ^{[ 11 ]} Se sintió fascinada por el grafiti después de leer un artículo en The New York Times en la década de 1960 sobre Edward Albee tomando el título de ¿ Quién teme a Virginia Woolf? del grafiti de un baño. ^{[ 12 ]} Al hablar de estas imágenes, Bernstein ha declarado: "Me di cuenta de que el grafiti tiene profundidad psicológica porque cuando alguien está solo y se libera en el baño, también se libera del subconsciente. Comencé a usar texto como 'esto puede que no sea el cielo, pero Peter pasa el rato aquí' en mis dibujos y lo combiné con imágenes crudas". ^{[ 12 ]} Fun Gun (1967) es una pintura de un falo anatómico disparando balas. ^{[ 1 ]} Ese mismo año creó la serie Union Jack-Off , hecha con carboncillo y barra de óleo sobre papel. Presenta dos falos en forma de X dentro de la bandera estadounidense con las palabras "Mastúrbate sobre la política de EE. UU. en Vietnam". ^{[ 13 ]}

Las obras más conocidas de Bernstein son su posterior serie de dibujos biomórficos de tornillos, que comenzó en 1969. Estas piezas monumentales se apropian de forma provocativa de la imagen del tornillo como símbolo fálico de opresión —como en la expresión «estar atornillado»— y evocan un poder ominoso. Una de estas obras, Horizontal (1973), fue censurada en la exposición «Focus: Women's Work— American Art in 1974» en el Museo del Centro Cívico de Filadelfia por «carecer de valor social redentor», fraseología comúnmente aplicada a la pornografía. En aquel momento, se publicó una carta de protesta firmada por numerosos artistas, críticos y curadores importantes, entre ellos Clement Greenberg, Linda Nochlin, Lucy Lippard, Louise Bourgeois y la directora fundadora del New Museum, Marcia Tucker. ^{[ 14 ]}

Bernstein es una feminista activa y miembro fundadora de la cooperativa de mujeres AIR Gallery en Nueva York. ^{[ 15 ]} La AIR Gallery le dio a Bernstein el primer espacio para una exposición individual en 1973. ^{[ 7 ]} En 1975, Bernstein fue panelista en un programa de radio sobre mujeres artistas "eróticas" para WBAI-Nueva York, donde habló sobre sus experiencias creando y mostrando su trabajo. ^{[ 16 ]} De 1981 a 1984, Bernstein creó dibujos a carboncillo de Venus en formas sexualizadas; la serie se llamó Anthurium Thru Venus . ^{[ 6 ]} Continuó creando arte de falos, y en 1993 creó una pintura llamada The Dance of large dancing phallus haciendo referencia a La danza de Matisse . ^{[ 17 ]}

Debido al sexismo generalizado en la industria del arte, era difícil conseguir compromisos para exposiciones, y Bernstein tuvo dificultades para obtener reconocimiento por su obra hasta el siglo XXI. ^{[ 7 ]} Algunas de sus exposiciones individuales incluyen: Judith Bernstein en The Mitchell Algus Gallery en Nueva York (2008), Signature Piece en Alex Zachary en Nueva York (2010), cuatro exposiciones individuales en The Box LA (2009 - 2017), Birth of the Universe under blacklight en Gavin Brown's Enterprise en Nueva York (2014), Judith Bernstein en Karma International en Zúrich (2014), y Voyeur en la Mary Boone Gallery en Nueva York (2015), que presentó su serie Birth of the Universe . En esta exposición, los genitales femeninos llenaban el lienzo, Bernstein empleó un enfoque directo y provocador. El color fluorescente y la rica pintura al óleo representaron el caos y la explosión nuclear que es el Big Bang con furia y el universo en expansión. ^{[ 18 ] [ 19 ] [ 20 ] [ 21 ] [ 22 ]} Ha sido incluida en numerosas exposiciones colectivas, entre ellas: The Comfort of Strangers en MoMA PS1 (2010), The Last Newspaper en el New Museum (2010), The Historical Box en Hauser & Wirth (Zúrich en 2011 y Londres en 2012), Keep Your Timber Limber en el ICA de Londres (2013) y Toys Redux en el Museo Migros de Zúrich (2015). ^{[ 23 ]} En 2012, el New Museum fue el primer museo en dedicarle a Bernstein una exposición individual. Fue una minirretrospectiva titulada Judith Bernstein: Hard , en la que Bernstein garabateó su nombre en una pared de cristal desde el suelo hasta el techo. «Se trata del ego, de la postura masculina y también de mi propio ego», declaró a New York Magazine . ^{[ 3 ]}

En 2016, Bernstein realizó dos exposiciones individuales: Dicks of Death en la galería Mary Boone de Nueva York y Rising en la Kunsthall Stavanger de Noruega, junto con el lanzamiento de su catálogo de artista, Judith Bernstein Rising (Mousse Publishing). ^{[ 24 ]} Ambas exposiciones individuales de 2016 recibieron elogios de la crítica. ^{[ 10 ] [ 25 ] [ 26 ]} En una reseña de Dicks of Death , Art Observed afirmó: "La exposición tiene un enfoque único al presentar el nuevo conjunto de obras de Bernstein junto con una selección de piezas históricas de los años 60 y 70, cuando la política relacionada con el cuerpo civil estaba en los titulares, especialmente en relación con las protestas por la Guerra de Vietnam y la fuerza resultante desplegada sobre la población. Al ver las pinturas de gran formato de Bernstein, uno encuentra difícil distinguir entre sus obras antiguas y actuales, tanto en estilo como en contenido. Significando las décadas de práctica resiliente y duradera de la artista, esta nota afirma además lo poco que se ha avanzado con respecto a los temas que Bernstein ha estado abordando, incluso si los escenarios y los actores han cambiado." ^{[ 25 ]} También lanzó su primer libro de artista titulado Dicks of Death en colaboración con Edition Patrick Frey y recibió la prestigiosa beca John Simon Guggenheim para Bellas Artes en 2016. ^{[ 27 ] [ 28 ]}

Ella vive y trabaja en la ciudad de Nueva York. ^{[ 7 ]} Su imagen está incluida en el icónico cartel de 1972 Algunas artistas estadounidenses vivas de Mary Beth Edelson . ^{[ 29 ]}